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摘 要：戏曲作为一种传统艺术，是中华文明的重要载体，对中华文化的展现和传承起着重要的作用。戏曲老生角色在舞台上途释的往往是士人君子形象，对我国千百年来儒家文化以及美好道德的传承起着重要的作用。本文主要对戏曲老生的角色形象进行了粗浅地解读，希望能对大家认识老生这一行当有所帮助。
关键词：戏曲;老生; 表演;分析
前沿
戏曲老生行当是一个具有丰富民族文化历史原型内涵的艺术符号。近千年来，戏曲舞台上士人君子的故事、士人君子的形象一直是主要的形象，主要载体就是戏曲老生这个行当。在戏曲老生形象上，中华民族文质彬彬、积极有为、铁肩担道义的“士人”“君子”形象被发挥得淋漓尽致。老生行当无疑是戏曲艺术中充分体现了儒家士人君子道德理想的一个角色，背后隐含的是民间艺术对社会精英群体最美的历史记忆和想象。
一、戏曲艺术中的老生舞台表演
在戏曲表演艺术中，红脸的老生在舞台上的表演艺术是几个行当中最为经典的，无论是老生的表现形式还是老生的唱腔唱法，与黑脸、丑角、旦角相比都具有独特的艺术表现价值。红脸老生经过了多年来表演艺术的熏陶，经过不断的实践演练和舞台表演，形成了独树一帜的表演风格。戏曲的曲目与剧情发展来源于实际生活，其中的红脸行当不仅受到了地域发展特色的影响，具有浓重的地域特点，在演唱风格方面如行云流水，曲风正直，铿锵有力，在大部分的豫剧曲目中，红脸老生所扮演的都是一些比较正直的角色扮相，比如朝廷中的帝王将相或者是文官武将等。，红脸老生通过正直不阿的扮相和洪亮的演唱风格在一出场就展现出一种恢弘的气势和胸襟。
在戏曲艺术表演中，老生的舞台唱腔与其他行当有很大的区别，戏曲经过了多年的艺术发展历程，在舞台表演方面具备基本的豫剧唱腔和表演形式。首先，红脸老生在演唱过程中，需要灵活掌握真假唱腔，随着戏曲曲目剧情的变化可以灵活地转变真假唱腔，给人一种生动、形象、灵活的舞台印象。其次，在戏曲艺术表演中，红脸老生在演唱过程中需要灵活掌握豫剧的舞台表演技巧。在豫剧剧情发生转变时，老生可以通过润腔的演唱形式，让观众更加了解剧情所表现的情感内容。
二、掌握戏曲老生表演要素的重要性
（一）提升表演者专业水平
戏曲老生表演要素掌握能够提升表演者的专业水平.目前的戏曲表演者多是戏曲专业毕业的学生，他们虽然具有一定的艺术功底，但是缺少实践和经验，在表演时难免出现失误，因此必须让表演者在进行老生表演之前训练表演技巧、掌握表演要素、提高专业知识.
每一位老生表演艺术名家都对表演要素有著充分的掌握，这使得他们拥有极高的专业水平，表演时能够准确抓住自己塑造角色的性格特点.老生表演艺术名家马连良先生充分做到了这一点，他在进行老生表演时极好地掌握表演要素，因此对于不同身份、不同性格的人物塑造起来都能鲜明贴切，为观众留下深刻印象.综上所述，京剧老生表演要素掌握对于提高京剧演员的专业水平有着非常重要的意义.
（二）彰显戏曲特色
生是戏曲艺术的重要行当，贯穿整个戏曲表演，掌握老生表演要素能够有效呈现行当特色，彰显我国戏曲的传统艺术特色.老生是生行的分支，老生也可以分为一些小行当，戏曲是我国国粹，拥有自己独具魅力的艺术特色，纵使新的艺术不断出现，也无法取代戏曲的地位，反而使戏曲艺术随着时代的变迁，历久弥新.京剧之所以能被如此好的传承下来，就是因为它和众不同的艺术特色.戏曲老生是一门百花纷呈，争奇斗艳的流派，因此老生表演要素多种多样，特色各异.要想将京剧特色完美的呈现给欣赏者，就必须要掌握老生表演要素.
（三）传承中华表演艺术
戏曲是中华艺术的体现，是伟大中华民族的艺术瑰宝，是传播我国传统文化艺术的重要手段，促进了东西方的文化交流，表演者只有掌握表演要素才能更好地传承中华艺术.老生表演形式是老生表演的关键要素，表演过程又歌又舞，能够将时间艺术和空间艺术紧密结合，诠释中华传统艺术的精髓.这些表演要素相得益彰，无法分离，戏曲老生戏曲演员掌握老生表演要素后对其进行探索分析，去其糟粕取其精华，将源远流长、博大精深的戏曲艺术更好的传承下来.
戏曲传统文化拥有二百余年的历史，经过时间的冲刷洗礼，以他独特的艺术魅力在世界舞台上大放光彩.身为中华儿女有责任和义务将这种伟大的中华艺术传承下来，戏曲表演艺术者更是肩负着重要的使命，所以他们有必要掌握了解表演要素，尤其是老生表演要素.老生是戏曲的首要行当，如果表演者不能将这些表演要素充分掌握就上台表演，肆意发挥，那么整个戏曲的质量无法保证，京剧艺术将会发生质的变化，精髓部分必然流失，独具魅力的戏曲艺术无法传承.
三、戏曲老生的艺术流派――以京剧为例
随着京剧艺术的发展和进步，京剧老生表演艺术家因为先天条件、师从区别以及个人对于艺术的不同见解，分别创立了各具特色的艺术流派，被称为“四大须生”。随着时间的推移，老四大须生逐渐淡出戏剧舞台。接替其衣钵的“马、谭、杨、奚”逐渐被票友所熟知。“后四大须生”在继承前人艺术表现形式的基础上，通过学习获得启发，不断创新表演形式，拥有个人风格，为老生行当的发展开辟了道路。
老生从人物形象来说可以分文武，从表演者的表演重点来说可以分为武老生、唱工老生、做工老生等。唱工老生也叫作安工老生，以唱为主。叫安工老生是因为这种老生以唱为主，动作性比较次要，动作比较安闲从容。每种老生角色分类下不同的流派又有不同的诠释。按照表演的侧重和分工来划分行当，判别剧目，并不是绝对的，更不能机械呆板地加以分类。有很多戏都是唱做并重或是文武兼修的。实际上纯粹的唱工戏或单纯的做工戏，是并不多的，我们只能说某出戏侧重于某一方面。绝大多数的做工戏，也要唱，只是唱得少一点;而唱工戏也必须表演人物，不能一味地傻唱，只是说这出戏主要通过音乐形象来感染人。但是只唱而不表演，只能听不能看，那就不是真正的京剧表演艺术家，充其量只能算作是一位京剧演唱者而已。
结束语
老生行当在戏曲中担纲重要的角色，塑造了很多经典的历史人物形象。通过对老生角色的解读，可以再现历史人物，挖掘历史人物特点。老生行当的发展，需要不断通过角色解读进行表演唱词等方面的创新并取得进步。通过对角色进行解读，挖掘戏曲中符合当今时代特征的部分，可以吸引大家关注戏曲老生表演，保护、传承中国传统文化
参考文献：
[1]童强.浅谈京剧老生唱腔的继承与创新[J].南京艺术学院学报（音乐与表演），1996（1）：47-55.
[2]赵洪恩，李宝席.中国传统文化通论[M].人民出版社，
关键词：戏曲;老生; 表演;分析
前沿
戏曲老生行当是一个具有丰富民族文化历史原型内涵的艺术符号。近千年来，戏曲舞台上士人君子的故事、士人君子的形象一直是主要的形象，主要载体就是戏曲老生这个行当。在戏曲老生形象上，中华民族文质彬彬、积极有为、铁肩担道义的“士人”“君子”形象被发挥得淋漓尽致。老生行当无疑是戏曲艺术中充分体现了儒家士人君子道德理想的一个角色，背后隐含的是民间艺术对社会精英群体最美的历史记忆和想象。
一、戏曲艺术中的老生舞台表演
在戏曲表演艺术中，红脸的老生在舞台上的表演艺术是几个行当中最为经典的，无论是老生的表现形式还是老生的唱腔唱法，与黑脸、丑角、旦角相比都具有独特的艺术表现价值。红脸老生经过了多年来表演艺术的熏陶，经过不断的实践演练和舞台表演，形成了独树一帜的表演风格。戏曲的曲目与剧情发展来源于实际生活，其中的红脸行当不仅受到了地域发展特色的影响，具有浓重的地域特点，在演唱风格方面如行云流水，曲风正直，铿锵有力，在大部分的豫剧曲目中，红脸老生所扮演的都是一些比较正直的角色扮相，比如朝廷中的帝王将相或者是文官武将等。，红脸老生通过正直不阿的扮相和洪亮的演唱风格在一出场就展现出一种恢弘的气势和胸襟。
在戏曲艺术表演中，老生的舞台唱腔与其他行当有很大的区别，戏曲经过了多年的艺术发展历程，在舞台表演方面具备基本的豫剧唱腔和表演形式。首先，红脸老生在演唱过程中，需要灵活掌握真假唱腔，随着戏曲曲目剧情的变化可以灵活地转变真假唱腔，给人一种生动、形象、灵活的舞台印象。其次，在戏曲艺术表演中，红脸老生在演唱过程中需要灵活掌握豫剧的舞台表演技巧。在豫剧剧情发生转变时，老生可以通过润腔的演唱形式，让观众更加了解剧情所表现的情感内容。
二、掌握戏曲老生表演要素的重要性
（一）提升表演者专业水平
戏曲老生表演要素掌握能够提升表演者的专业水平.目前的戏曲表演者多是戏曲专业毕业的学生，他们虽然具有一定的艺术功底，但是缺少实践和经验，在表演时难免出现失误，因此必须让表演者在进行老生表演之前训练表演技巧、掌握表演要素、提高专业知识.
每一位老生表演艺术名家都对表演要素有著充分的掌握，这使得他们拥有极高的专业水平，表演时能够准确抓住自己塑造角色的性格特点.老生表演艺术名家马连良先生充分做到了这一点，他在进行老生表演时极好地掌握表演要素，因此对于不同身份、不同性格的人物塑造起来都能鲜明贴切，为观众留下深刻印象.综上所述，京剧老生表演要素掌握对于提高京剧演员的专业水平有着非常重要的意义.
（二）彰显戏曲特色
生是戏曲艺术的重要行当，贯穿整个戏曲表演，掌握老生表演要素能够有效呈现行当特色，彰显我国戏曲的传统艺术特色.老生是生行的分支，老生也可以分为一些小行当，戏曲是我国国粹，拥有自己独具魅力的艺术特色，纵使新的艺术不断出现，也无法取代戏曲的地位，反而使戏曲艺术随着时代的变迁，历久弥新.京剧之所以能被如此好的传承下来，就是因为它和众不同的艺术特色.戏曲老生是一门百花纷呈，争奇斗艳的流派，因此老生表演要素多种多样，特色各异.要想将京剧特色完美的呈现给欣赏者，就必须要掌握老生表演要素.
（三）传承中华表演艺术
戏曲是中华艺术的体现，是伟大中华民族的艺术瑰宝，是传播我国传统文化艺术的重要手段，促进了东西方的文化交流，表演者只有掌握表演要素才能更好地传承中华艺术.老生表演形式是老生表演的关键要素，表演过程又歌又舞，能够将时间艺术和空间艺术紧密结合，诠释中华传统艺术的精髓.这些表演要素相得益彰，无法分离，戏曲老生戏曲演员掌握老生表演要素后对其进行探索分析，去其糟粕取其精华，将源远流长、博大精深的戏曲艺术更好的传承下来.
戏曲传统文化拥有二百余年的历史，经过时间的冲刷洗礼，以他独特的艺术魅力在世界舞台上大放光彩.身为中华儿女有责任和义务将这种伟大的中华艺术传承下来，戏曲表演艺术者更是肩负着重要的使命，所以他们有必要掌握了解表演要素，尤其是老生表演要素.老生是戏曲的首要行当，如果表演者不能将这些表演要素充分掌握就上台表演，肆意发挥，那么整个戏曲的质量无法保证，京剧艺术将会发生质的变化，精髓部分必然流失，独具魅力的戏曲艺术无法传承.
三、戏曲老生的艺术流派――以京剧为例
随着京剧艺术的发展和进步，京剧老生表演艺术家因为先天条件、师从区别以及个人对于艺术的不同见解，分别创立了各具特色的艺术流派，被称为“四大须生”。随着时间的推移，老四大须生逐渐淡出戏剧舞台。接替其衣钵的“马、谭、杨、奚”逐渐被票友所熟知。“后四大须生”在继承前人艺术表现形式的基础上，通过学习获得启发，不断创新表演形式，拥有个人风格，为老生行当的发展开辟了道路。
老生从人物形象来说可以分文武，从表演者的表演重点来说可以分为武老生、唱工老生、做工老生等。唱工老生也叫作安工老生，以唱为主。叫安工老生是因为这种老生以唱为主，动作性比较次要，动作比较安闲从容。每种老生角色分类下不同的流派又有不同的诠释。按照表演的侧重和分工来划分行当，判别剧目，并不是绝对的，更不能机械呆板地加以分类。有很多戏都是唱做并重或是文武兼修的。实际上纯粹的唱工戏或单纯的做工戏，是并不多的，我们只能说某出戏侧重于某一方面。绝大多数的做工戏，也要唱，只是唱得少一点;而唱工戏也必须表演人物，不能一味地傻唱，只是说这出戏主要通过音乐形象来感染人。但是只唱而不表演，只能听不能看，那就不是真正的京剧表演艺术家，充其量只能算作是一位京剧演唱者而已。
结束语
老生行当在戏曲中担纲重要的角色，塑造了很多经典的历史人物形象。通过对老生角色的解读，可以再现历史人物，挖掘历史人物特点。老生行当的发展，需要不断通过角色解读进行表演唱词等方面的创新并取得进步。通过对角色进行解读，挖掘戏曲中符合当今时代特征的部分，可以吸引大家关注戏曲老生表演，保护、传承中国传统文化
参考文献：
[1]童强.浅谈京剧老生唱腔的继承与创新[J].南京艺术学院学报（音乐与表演），1996（1）：47-55.
[2]赵洪恩，李宝席.中国传统文化通论[M].人民出版社，