本土音乐教育为何能对学生的审美素质起到提高与发展的作用呢？这要从本土音乐的属性说起。
　　本土音乐是长期流传于民间，受到当地群众百姓喜爱的一种传统文化，它是民族传统音乐的一个重要组成部分。它具有民族性，它是本民族几千年积淀的文化遗产的一个重要部分；它又具有稳定性，本土音乐在世代传唱中保留着它的基本特性，同时，它的基本内涵又能够因时而变。它又具有地域性，它往往不是在整个民族的广阔地域内，而是在某一个区域内长期流传，这在广西地区尤其典型，常常是“乡不同俗，村不同歌”，当然这不影响某些特定历史条件下的交流和扩散。它又具有艺术兼容性，它与诗、戏、舞以及劳动艺术等都有着结缘交叉和配伍融合的特征。
　　本土音乐既是当地传统文化的一部分，又是当地传统文化的的产物，演唱它可以習得很多当地传统文化，又可以生成热爱家乡的情感。这又启示我们：“让学生走进本土音乐，可以培养他们爱乡爱国的价值观。”
　　“形态、意识（观念）、行为是音乐存在的三要素，本土音乐也是这样。本土音乐不仅让我们感受到它的形态存在，而且同时感受到音乐意识（观念）和音乐行为的存在。本土音乐还把先人们的音乐情操行为、音乐参与行为和音乐发生行为传承下来。学会一曲本土音乐就相当于了解了当地历史的一个侧面。这又启示我们以优秀的本土音乐培养学生的审美意识和审美行为。
　　发展学生审美素质的不仅是音乐，应包括学校所开设的所有课程。但是，音乐熏陶对审美素质提高起着特殊作用。广西本土民间音乐基本是保留原始状态最多的艺术之一。在广西本土民间音乐教学中，师生互动、共同探究，充分发挥音乐欣赏主体的联想和想象，感受与体验本土先民们的生产和生活，想象广西历史的发展。将广西的民间舞蹈、山歌、戏曲、戏剧和故事，这些“同源的音乐”联系起来欣赏。调动通感欣赏民间音乐，有利于主体审美心理结构的建构。
　　优秀的本土民间音乐有利于学生的审美价值取向的建构。建构正确的审美价值取向，是一个人按照美的规律来创造自己、创造世界的基础。首先，要培养听懂音乐的耳朵，逐渐感受和掌握音乐的速度、力度、节奏、旋律等要素，从而获得音乐的美感，而这不仅仅是一种娱乐感，这是美育的初始阶段。在这过程中，老师带领学生与优秀的本土音乐家多向交流、相互融合，进行情感体验和直接把握。在这交流和融合中容易获得一种归属感，在归属感中获得美的价值体验。这种的美育引导，既发展学生的情感因素，又发展学生的智力因素。既提高了学生的外听力，又提高学生的内听力。音乐教育就是要唤起这种美感的振动。让学生在美的感悟中体验美的价值、人生价值。进而去创造、去实现自己的人生价值。
　　按照音乐教学内容应体现以审美为核心的原则，选择本土音乐中立意美、情绪美、音韵美、曲调美，具有浓郁地方特点、贴近学生生活、表达青少年心声，为之所喜欢的歌曲和欣赏乐曲，进入学生学习课程。把音乐激智、冶情、育德的功能整合起来。将美的规律内化为学生生理心理结构之中。充分调动本土音乐的潜在价值，发展学生的非线性思维。而非线性思维是产生在潜意识与显意识边界周围的一种近于混沌的思维形式。指思维系统利用常规思维结构模式，不能解决复杂问题或难解问题时，思维的各个系统、各种要素在潜意识领域相互碰撞展开非线性思维的自由运动，一旦这种碰撞的火花、这种运动的张力与所解问题及现意识领域思维接通，然后放大，就会发生直觉和灵感式的思维跃迁，思维就在这种反常规、反常态的运动中达到对某一问题的“茅塞顿开”。审美实践和创造基本是一种非线性思维，而音乐潜在价值就在作用和促进人的非线性思维。非线性思维在人的素质发展中起着重要的作用。（单位：广西来宾市第四中学）