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高职院校音乐教育的目标是培养综合型的音乐人才,其中声乐教育作为音乐教育中比较抽象的一个学科,其教与学都是最难的。尽管当前,高等职业院校在声乐教学方面已经取得了一些不错的成绩,培养了一批优秀的声乐人才,但其本身还存在一些有待解决的问题,需要通过改革的手段从根本上探索新的方法。
1 高校声乐教学中存在的问题
1.1 重技轻理现象严重
高职音乐教育专业主要是培养有声乐技能的教师,待其毕业后,担负起向高等艺术院校输送声乐人才的重任,同时在大、中、小学音乐普及教育和第二课堂声乐辅导也扮演着重要的角色。目前,我国国内高等职业院校在音乐教育方面普遍存在“重技轻理”的现象,严重制约了我国声乐教育事业全面、健康发展。不可否认理论相比于优美的歌喉要显得枯燥乏味得多,然而理论作为声乐艺术的基础,除了可对歌唱技巧的把握有指导作用外,还对学生深入理解作品本身的含义有着不可代替的作用。由于基础的薄弱导致学生对作品的误解、或了理解深度不够等,最终不可避免的使歌唱变得苍白无力。
1.2 学生素质有待提高
随着我国高等声乐教育事业的蓬勃发展,相关学校开始逐年增加招生人数,而对于学生的文化素质要求却并没有大的提高,反而呈下降趋势,致使出现了许多演唱技能高而其他各方面素质比较低的人才。这一现象的出现,要求相关部门必须重视对学生基本素质的培养。
1.3 教学方法与先进的教学理念相悖
在高校教改的推动下,音乐教学开始走向大众,开始以培养具有创新精神和实践能力的高素质复合人才为教学理念。然而,在实际的教育过程中,大部分高等职业院校在声乐教学方面尚处于一个传统的教学模式中,教学在整个教学过程中占有绝对的主导地位,致使学生的主观能动性降低,对知识的获取也就显得单一了,进而大大影响了声乐教育前进的步伐。
1.4 多元化音乐背景对音乐教学的影响
在第十四青歌赛上,很多教授对于美声唱法选手为何都选外国作品,而很少有选手选择中国作品提出过自己的疑问。尽管中国民族音乐与中国文化作为我们自己所拥有的艺术值得骄傲。然而我们对于国内本土音乐的研究和探索却少之又少。
1.5 声乐教学评价方法过于单一
目前,大部分高等职业院校的声乐教学还只是演唱训练作为评价学生的唯一标准,且主要是对其技术能力的评价方面。这种评价方法带来的结果就是学生的在声乐领域中的知识结构过于狭隘,同时还可能很多基础较差学生丧失对声乐学习的兴趣。
2 高校声乐教学改革措施
2.1 普及多课种形式的音乐教学方式
随着时代的发展,单一课程的教学方式已经不能适应各方面的要求,而且对学生综合能力的培养也可能产生制约。新时代音乐教育的理念是将多种课种综合起来,形成立体较为全面的教育模式。例如,增加重唱课,通过师生的双向交流,改变当前师授生记单向交流的模式;弹唱课作为学科的综合,不仅能提高学生相应的声学技巧,而且还可以使其在弹唱的过程中理解作品的形象;在高职音乐教育专业中开设合唱、排练课,利用合唱、重唱手段训练学生在音色和音准,使其不断向和弦、向高标准靠拢。
2.2 设施是声乐教学必不可少的条件
声乐设施是声乐课程教学的前提,针对各种专业的声乐学生,学校应该为其配备专用的设备和教室,如钢琴、打击乐、礼堂,以及相应的多媒体教学设备、音响器材等。学校的图书馆也应该开放各类有用的音响资料、杂志、声乐书籍等,供老师备课,并方便学生完成作业。学校的广播站、电视台、网站等也可以充分利用来播放健康向上的音乐,为声乐教学拓展空间。此外,在学校礼堂、大教室、室内体育馆中定期的举行有主题的歌咏比赛、文艺汇演、各种音乐会或声乐讲座,为学生提供歌唱表演的机会,进而展示自己的声乐才华。
2.3 创建多元音乐背景下的音乐教学模式
在多元音乐背景的影响下,我们应该建立具有中国民族声乐特色的声乐学派,寻找一条具有多元化演唱风格的教学方法,顺应当前时代所提倡的多元化价值观的趋势。音乐教育的多元化应该不断地在传统教学理念和体制中追逐创新和完善,并在构建多元演唱风格教学中发现学生的独特个性。
受多元化的影响,音乐教学要建立一套规范而科学的措施;在声乐课教学时,教师应该做到因材施教,针对学生的生理特点,为其制定相应的训练方法;钢琴教学方面提倡学生学习自己伴奏;正音课教学方面则融入德语、意大利语、法语和汉语等,同时可以通过绕口令和朗诵的方法进行发音练习,使学生了解国外基础的发音,并矫正发音的不足;歌剧重唱教学方面则通过学生对著名歌剧的模仿,帮助其了解重唱课的技巧,提高舞蹈表现力和合作能力;音乐剧包罗万象,具有多元化的特征,在教学中增加音乐剧这一艺术形式可以丰富声乐教学的内容;组织学生参加风格各异的音乐会也是让学生熟悉舞台,感受舞台、积累舞台经验的最好的方法;在高年级中开设戏曲曲艺表演课程不仅可以让学生了解各民族、各地方戏曲的唱腔特点,同时对于民族艺术的传承也具有非常重要的意义。
2.4 声乐教学评价方法的改革
基于音乐感受力和想象力的难以把握程度,在进行声乐教学评价是就可考虑采用综合评价的方法。针对声乐的特点,在进行教学评价时可根据具体情况选择下面的一种或几种评价方法。
(1)整体评价法。在评价时,老师先将需要完成的目标大致进行归纳,然后每个学期根据这些目标来分析和把盘学生的专业水平,进而考核检验教学效果的优劣。
(2)问卷调查法。学习初期,问卷可适当设计一些启发式问题,方便教师了解学生的学习兴趣、态度、鉴赏能力及其他教师所关心的问题,然后由教师根据学生的具体情况选择合适的教学方法。
(3)理论测试法。关注的是用基础理论知识去解决实际问题的能力,如让学生根据自己的经验写一篇讨论声乐发声技巧或共鸣与姿势关系的小论文等,作为今后评价学生声乐理论成绩一部分参考资料,不仅可以培养学生的论文写作和艺术鉴赏能力和利研能力,还会逐步将院校中“重技轻理”的观念扭转。
3 结语
当前我们正处于一个注重人才质量和素质的社会当中,作为以培养综合性音乐人才为主要目的高师声乐教育,只有通过改革的手段,不断加强对学生能力养成,并探索新的教学方法改进教学的手段,才能我国声乐教育不断发展、壮大起来。
参考文献
[1] 张伟.从历史角度透视高师声乐教育的改革与发展[J].西安文理学院学报(社会科学版),2010,13(2):57～59.
[2] 郭芳.声乐教育课程设计中的多元化影响因素探究[J].长春理工大学学报,2011,6(8):148～149.
[3] 邢延青.大学声乐教育质量浅析[J].社会民族学院学报(哲学社会科学版),2011,29(6):153～155.
[4] 欧阳蓓蓓.走出高师声乐教育重技能轻理论的误区[J].艺术百家,2004(2):108～109.
1 高校声乐教学中存在的问题
1.1 重技轻理现象严重
高职音乐教育专业主要是培养有声乐技能的教师,待其毕业后,担负起向高等艺术院校输送声乐人才的重任,同时在大、中、小学音乐普及教育和第二课堂声乐辅导也扮演着重要的角色。目前,我国国内高等职业院校在音乐教育方面普遍存在“重技轻理”的现象,严重制约了我国声乐教育事业全面、健康发展。不可否认理论相比于优美的歌喉要显得枯燥乏味得多,然而理论作为声乐艺术的基础,除了可对歌唱技巧的把握有指导作用外,还对学生深入理解作品本身的含义有着不可代替的作用。由于基础的薄弱导致学生对作品的误解、或了理解深度不够等,最终不可避免的使歌唱变得苍白无力。
1.2 学生素质有待提高
随着我国高等声乐教育事业的蓬勃发展,相关学校开始逐年增加招生人数,而对于学生的文化素质要求却并没有大的提高,反而呈下降趋势,致使出现了许多演唱技能高而其他各方面素质比较低的人才。这一现象的出现,要求相关部门必须重视对学生基本素质的培养。
1.3 教学方法与先进的教学理念相悖
在高校教改的推动下,音乐教学开始走向大众,开始以培养具有创新精神和实践能力的高素质复合人才为教学理念。然而,在实际的教育过程中,大部分高等职业院校在声乐教学方面尚处于一个传统的教学模式中,教学在整个教学过程中占有绝对的主导地位,致使学生的主观能动性降低,对知识的获取也就显得单一了,进而大大影响了声乐教育前进的步伐。
1.4 多元化音乐背景对音乐教学的影响
在第十四青歌赛上,很多教授对于美声唱法选手为何都选外国作品,而很少有选手选择中国作品提出过自己的疑问。尽管中国民族音乐与中国文化作为我们自己所拥有的艺术值得骄傲。然而我们对于国内本土音乐的研究和探索却少之又少。
1.5 声乐教学评价方法过于单一
目前,大部分高等职业院校的声乐教学还只是演唱训练作为评价学生的唯一标准,且主要是对其技术能力的评价方面。这种评价方法带来的结果就是学生的在声乐领域中的知识结构过于狭隘,同时还可能很多基础较差学生丧失对声乐学习的兴趣。
2 高校声乐教学改革措施
2.1 普及多课种形式的音乐教学方式
随着时代的发展,单一课程的教学方式已经不能适应各方面的要求,而且对学生综合能力的培养也可能产生制约。新时代音乐教育的理念是将多种课种综合起来,形成立体较为全面的教育模式。例如,增加重唱课,通过师生的双向交流,改变当前师授生记单向交流的模式;弹唱课作为学科的综合,不仅能提高学生相应的声学技巧,而且还可以使其在弹唱的过程中理解作品的形象;在高职音乐教育专业中开设合唱、排练课,利用合唱、重唱手段训练学生在音色和音准,使其不断向和弦、向高标准靠拢。
2.2 设施是声乐教学必不可少的条件
声乐设施是声乐课程教学的前提,针对各种专业的声乐学生,学校应该为其配备专用的设备和教室,如钢琴、打击乐、礼堂,以及相应的多媒体教学设备、音响器材等。学校的图书馆也应该开放各类有用的音响资料、杂志、声乐书籍等,供老师备课,并方便学生完成作业。学校的广播站、电视台、网站等也可以充分利用来播放健康向上的音乐,为声乐教学拓展空间。此外,在学校礼堂、大教室、室内体育馆中定期的举行有主题的歌咏比赛、文艺汇演、各种音乐会或声乐讲座,为学生提供歌唱表演的机会,进而展示自己的声乐才华。
2.3 创建多元音乐背景下的音乐教学模式
在多元音乐背景的影响下,我们应该建立具有中国民族声乐特色的声乐学派,寻找一条具有多元化演唱风格的教学方法,顺应当前时代所提倡的多元化价值观的趋势。音乐教育的多元化应该不断地在传统教学理念和体制中追逐创新和完善,并在构建多元演唱风格教学中发现学生的独特个性。
受多元化的影响,音乐教学要建立一套规范而科学的措施;在声乐课教学时,教师应该做到因材施教,针对学生的生理特点,为其制定相应的训练方法;钢琴教学方面提倡学生学习自己伴奏;正音课教学方面则融入德语、意大利语、法语和汉语等,同时可以通过绕口令和朗诵的方法进行发音练习,使学生了解国外基础的发音,并矫正发音的不足;歌剧重唱教学方面则通过学生对著名歌剧的模仿,帮助其了解重唱课的技巧,提高舞蹈表现力和合作能力;音乐剧包罗万象,具有多元化的特征,在教学中增加音乐剧这一艺术形式可以丰富声乐教学的内容;组织学生参加风格各异的音乐会也是让学生熟悉舞台,感受舞台、积累舞台经验的最好的方法;在高年级中开设戏曲曲艺表演课程不仅可以让学生了解各民族、各地方戏曲的唱腔特点,同时对于民族艺术的传承也具有非常重要的意义。
2.4 声乐教学评价方法的改革
基于音乐感受力和想象力的难以把握程度,在进行声乐教学评价是就可考虑采用综合评价的方法。针对声乐的特点,在进行教学评价时可根据具体情况选择下面的一种或几种评价方法。
(1)整体评价法。在评价时,老师先将需要完成的目标大致进行归纳,然后每个学期根据这些目标来分析和把盘学生的专业水平,进而考核检验教学效果的优劣。
(2)问卷调查法。学习初期,问卷可适当设计一些启发式问题,方便教师了解学生的学习兴趣、态度、鉴赏能力及其他教师所关心的问题,然后由教师根据学生的具体情况选择合适的教学方法。
(3)理论测试法。关注的是用基础理论知识去解决实际问题的能力,如让学生根据自己的经验写一篇讨论声乐发声技巧或共鸣与姿势关系的小论文等,作为今后评价学生声乐理论成绩一部分参考资料,不仅可以培养学生的论文写作和艺术鉴赏能力和利研能力,还会逐步将院校中“重技轻理”的观念扭转。
3 结语
当前我们正处于一个注重人才质量和素质的社会当中,作为以培养综合性音乐人才为主要目的高师声乐教育,只有通过改革的手段,不断加强对学生能力养成,并探索新的教学方法改进教学的手段,才能我国声乐教育不断发展、壮大起来。
参考文献
[1] 张伟.从历史角度透视高师声乐教育的改革与发展[J].西安文理学院学报(社会科学版),2010,13(2):57～59.
[2] 郭芳.声乐教育课程设计中的多元化影响因素探究[J].长春理工大学学报,2011,6(8):148～149.
[3] 邢延青.大学声乐教育质量浅析[J].社会民族学院学报(哲学社会科学版),2011,29(6):153～155.
[4] 欧阳蓓蓓.走出高师声乐教育重技能轻理论的误区[J].艺术百家,2004(2):108～109.