论文部分内容阅读
9月19日,为期4天的艺术北京2010·经典艺术博览会(下称“经典北京”)在北京农业展览馆落下帷幕,来自世界各地的近40家画廊和艺术机构呈现了国内外众多大师级艺术家的经典作品,包括阿尔弗雷德·西斯莱、柯罗、达仰·布弗莱、齐白石、张大千、徐悲鸿、吴冠中、赵无极、靳尚谊……
西欧经典最受追捧
“经典北京”到今年是第二届,它是艺术北京组委会继“艺术北京”、“影像北京”之后推出的又一品牌博览会,与“艺术北京”更加专注于当代艺术不同,“经典北京”着眼的是经典艺术和传统艺术。
“无论是在成交额上还是成交率上,今年经典北京的整体成交情况都超过了去年,展会期间的成交额就已经超过4000万元人民币。”知名策展人、“艺术北京”系列博览会也是本次“经典北京”的执行总监董梦阳告诉《中国经济周刊》,“特别值得一提的是,今年有的画廊单独的成交额就突破了1000万元。”
据董梦阳介绍,和去年的“经典北京”一样,今年最受关注和追捧的艺术品仍然是西欧的经典绘画作品。比如今年成交金额最大的、来自上海的“Classic简经典西画沙龙”画廊,就推出了包括柯罗(J. B.C. Corot)、库尔贝(Gustave Courbet)在内的大师级作品,颇受市场青睐。
如果说,去年的“经典北京”还略带些许理想和尝试的味道,那么今年的“经典北京”似乎已经开始成熟起来了,因为大部分画廊都对经典艺术的藏家和买家群体有了一定认识。比如,德国的哈格曼画廊就带来了一幅阿尔弗莱德·西斯莱(Alfred Sisley)的作品《维系耶路》(La Route de Verrières),报价3000万元人民币,是本届博览会最贵的展品。
虽然这幅重量级作品最终并没有售出,但是哈格曼画廊似乎也并不介意,甚至有很多画廊,干脆把最重头的展品标为“非卖品”,他们的目的是共同的:让更多的人感受和理解西方的经典艺术的魅力所在。
“很难讲国内收藏西方经典艺术的群体已经有多大,但是艺术一定是世界的,随着中国藏家的进阶,他们已经开始懂得欣赏和喜欢西方的经典艺术。”哈格曼画廊艺术总监王焕新告诉《中国经济周刊》。
“人们最初更加容易接近和欣赏写实画派的作品,因为前者更容易看得懂,而似乎觉得印象派、抽象艺术比较难懂,其实艺术没有那么深奥,就像你听小鸟在唱歌,你听得懂它在唱什么吗?你只要觉得它很好听就行了。”王焕新说,“其实,对于中国的藏家和艺术爱好者来说,印象派的作品更容易被接受,因为它和中国画一样,有写的意境和画的笔法。”
博览会还能做什么?
今年的“经典北京”一大亮点就是首次推出了古董单元,10家古董商和艺术机构将展出各种古董珍玩、古典家具、中国传统绘画、东方典藏珠宝玉器、闻香等。应该说,古董艺术品大规模出现在国内的艺术博览会尚属首次。
“我们家族做古董生意已经几十年,但是参加博览会还是第一次。过去我们都是门店销售、等客上门,或者是在一个特定的圈子里私下交易,今年我们想借助经典北京这样一个博览会平台,看看能不能在运营模式上有所突破。”一位参展的古董商告诉《中国经济周刊》。
实际上,艺术博览会是在1993年被从国外引入中国,但是直到两年前,博览会还几乎只是交易和展示当代艺术的平台。对于中国传统艺术和古董,还似乎并不考虑这种比较“洋”的运作模式。
因为最初中国的艺术博览会借鉴了很多美国的经验,由于美国的历史比较短,所以它的艺术主要集中在现当代,并没有所谓的经典艺术。而欧洲则比较强调传承它的传统文化遗产,会举办很多经典艺术博览会。
“在中国的经典艺术博览会包含中国的传统艺术和经典艺术其实是顺理成章的,因为中国同样有深厚的历史积淀和经得起考验的经典,我们要做的就是如何用更现代的、更国际化的方式将其呈现出来。”董梦阳说,他希望通过博览会的形式,不仅能给更多的人提供一个了解传统文化和古董艺术的机会,也给古董商们、中国传统艺术的经营者们提供一种新的、更为国际化的运营模式,从而开拓客户更大的领域。
但是,毕竟古董和中国传统艺术有着自身的特点,无法完全拷贝当代艺术的模式。“用当代艺术这种博览会的形式来服务古董和中国传统艺术市场目前只能说是一种有效尝试,大家都还在积累经验,今后会进行一些专业性的研究,希望能够提供更加个性化的服务。”董梦阳说。
艺术市场≠拍卖市场
其实,中国传统艺术和古董并非是目前中国艺术市场上的弱者,恰恰相反,相比较不温不火的当代艺术而言,“经典”可以说是风头正劲。但是细分析起来,目前艺术市场的红火主要还是表现在拍卖市场上,特别是种种“天价”之上。
“目前,对于传统艺术和古董,拍场较之画廊、艺术机构销售是占据绝对强势的。但是,这与西方成熟的艺术市场恰恰相反,成熟市场一定是以画廊为主体的。”董梦阳说,“我相信,随着我们艺术市场的逐步成熟和壮大,未来的主体也一定会是画廊,这才是艺术市场的基础。”
董梦阳也表示,如何改变艺术市场的格局和面貌,使其更加成熟和健康,还是一个画廊、博览会、买家都需要参与的大课题。当然,更需要时间。
“在中国,艺术博览会不完全是一个交易和展示的平台,他还需要肩负着艺术教育和社会责任。”董梦阳说。“所以,今年我们还做了很多艺术教育项目和艺术收藏论坛,希望更大地发挥艺术普及的作用。另外还做了一些专题展览,比如范曾和吴作人的作品展,都是学术性的展览。”
而谈到明年的“经典北京”,董梦阳表示,会继续加大中国元素的呈现力度,同时也会更加国际性,比如会有更多欧美和亚洲经典艺术的呈现。
西欧经典最受追捧
“经典北京”到今年是第二届,它是艺术北京组委会继“艺术北京”、“影像北京”之后推出的又一品牌博览会,与“艺术北京”更加专注于当代艺术不同,“经典北京”着眼的是经典艺术和传统艺术。
“无论是在成交额上还是成交率上,今年经典北京的整体成交情况都超过了去年,展会期间的成交额就已经超过4000万元人民币。”知名策展人、“艺术北京”系列博览会也是本次“经典北京”的执行总监董梦阳告诉《中国经济周刊》,“特别值得一提的是,今年有的画廊单独的成交额就突破了1000万元。”
据董梦阳介绍,和去年的“经典北京”一样,今年最受关注和追捧的艺术品仍然是西欧的经典绘画作品。比如今年成交金额最大的、来自上海的“Classic简经典西画沙龙”画廊,就推出了包括柯罗(J. B.C. Corot)、库尔贝(Gustave Courbet)在内的大师级作品,颇受市场青睐。
如果说,去年的“经典北京”还略带些许理想和尝试的味道,那么今年的“经典北京”似乎已经开始成熟起来了,因为大部分画廊都对经典艺术的藏家和买家群体有了一定认识。比如,德国的哈格曼画廊就带来了一幅阿尔弗莱德·西斯莱(Alfred Sisley)的作品《维系耶路》(La Route de Verrières),报价3000万元人民币,是本届博览会最贵的展品。
虽然这幅重量级作品最终并没有售出,但是哈格曼画廊似乎也并不介意,甚至有很多画廊,干脆把最重头的展品标为“非卖品”,他们的目的是共同的:让更多的人感受和理解西方的经典艺术的魅力所在。
“很难讲国内收藏西方经典艺术的群体已经有多大,但是艺术一定是世界的,随着中国藏家的进阶,他们已经开始懂得欣赏和喜欢西方的经典艺术。”哈格曼画廊艺术总监王焕新告诉《中国经济周刊》。
“人们最初更加容易接近和欣赏写实画派的作品,因为前者更容易看得懂,而似乎觉得印象派、抽象艺术比较难懂,其实艺术没有那么深奥,就像你听小鸟在唱歌,你听得懂它在唱什么吗?你只要觉得它很好听就行了。”王焕新说,“其实,对于中国的藏家和艺术爱好者来说,印象派的作品更容易被接受,因为它和中国画一样,有写的意境和画的笔法。”
博览会还能做什么?
今年的“经典北京”一大亮点就是首次推出了古董单元,10家古董商和艺术机构将展出各种古董珍玩、古典家具、中国传统绘画、东方典藏珠宝玉器、闻香等。应该说,古董艺术品大规模出现在国内的艺术博览会尚属首次。
“我们家族做古董生意已经几十年,但是参加博览会还是第一次。过去我们都是门店销售、等客上门,或者是在一个特定的圈子里私下交易,今年我们想借助经典北京这样一个博览会平台,看看能不能在运营模式上有所突破。”一位参展的古董商告诉《中国经济周刊》。
实际上,艺术博览会是在1993年被从国外引入中国,但是直到两年前,博览会还几乎只是交易和展示当代艺术的平台。对于中国传统艺术和古董,还似乎并不考虑这种比较“洋”的运作模式。
因为最初中国的艺术博览会借鉴了很多美国的经验,由于美国的历史比较短,所以它的艺术主要集中在现当代,并没有所谓的经典艺术。而欧洲则比较强调传承它的传统文化遗产,会举办很多经典艺术博览会。
“在中国的经典艺术博览会包含中国的传统艺术和经典艺术其实是顺理成章的,因为中国同样有深厚的历史积淀和经得起考验的经典,我们要做的就是如何用更现代的、更国际化的方式将其呈现出来。”董梦阳说,他希望通过博览会的形式,不仅能给更多的人提供一个了解传统文化和古董艺术的机会,也给古董商们、中国传统艺术的经营者们提供一种新的、更为国际化的运营模式,从而开拓客户更大的领域。
但是,毕竟古董和中国传统艺术有着自身的特点,无法完全拷贝当代艺术的模式。“用当代艺术这种博览会的形式来服务古董和中国传统艺术市场目前只能说是一种有效尝试,大家都还在积累经验,今后会进行一些专业性的研究,希望能够提供更加个性化的服务。”董梦阳说。
艺术市场≠拍卖市场
其实,中国传统艺术和古董并非是目前中国艺术市场上的弱者,恰恰相反,相比较不温不火的当代艺术而言,“经典”可以说是风头正劲。但是细分析起来,目前艺术市场的红火主要还是表现在拍卖市场上,特别是种种“天价”之上。
“目前,对于传统艺术和古董,拍场较之画廊、艺术机构销售是占据绝对强势的。但是,这与西方成熟的艺术市场恰恰相反,成熟市场一定是以画廊为主体的。”董梦阳说,“我相信,随着我们艺术市场的逐步成熟和壮大,未来的主体也一定会是画廊,这才是艺术市场的基础。”
董梦阳也表示,如何改变艺术市场的格局和面貌,使其更加成熟和健康,还是一个画廊、博览会、买家都需要参与的大课题。当然,更需要时间。
“在中国,艺术博览会不完全是一个交易和展示的平台,他还需要肩负着艺术教育和社会责任。”董梦阳说。“所以,今年我们还做了很多艺术教育项目和艺术收藏论坛,希望更大地发挥艺术普及的作用。另外还做了一些专题展览,比如范曾和吴作人的作品展,都是学术性的展览。”
而谈到明年的“经典北京”,董梦阳表示,会继续加大中国元素的呈现力度,同时也会更加国际性,比如会有更多欧美和亚洲经典艺术的呈现。