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摘要：在艺术设计专业中必须要做好色彩教学，让学生从各方面扩大自己的视野，促进色彩技巧和艺术修养的全面提高，再通过实践运用到绘画与艺术设计中去，在实践中不断检验和修正色彩感觉。
关键词：艺术设计；色彩教学；表现能力
中图分类号：G642文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）07-261-1
色彩教学是艺术设计专业一门基础性的教学，也是该专业学生必须要掌握的基本功。因而在实际教学中，不仅是传授课本上的理论知识，更重要的是针对所学专业培养学生分析色彩、理解色彩与正确表现色彩的能力。多年的教学实践，使我体会到要教好色彩，必须做好以下几点：
一、要明确色彩在绘画及设计中的作用
色彩是绘画与设计作品重要的艺术表现语言，巧妙地运用色彩，强烈深刻地塑造艺术形象，能够更真实、更准确和更鲜明地表现生活、反映现实和完美的体现设计理念。如果学生已在构图、透视等方面具有了一定的水平，但在色彩处理和运用上存在问题，作品就不能准确的表现其艺术思想和设计理念，整体效果也就逊色多了。比如说，一幅主题是需要表现欢乐、热烈气氛的画，若用了灰色调或冷色调，则不论在其它方面的表现技巧多好，作品的艺术效果还是没能真正的达到。这是因为色彩在人们视觉上是有其独特作用的，而色彩在使用上往往是感性多于理性，因而它在画面上最富有感情效果。这对于刻画形象、抒发情感、烘托气氛、生动的表现生活是其它绘画语言不能替代的。
当然，作为艺术的表现语言，色彩是重要的造型因素，但不是第一位的，把绘画与设计中的色彩看成是第一的、唯一的因素，是片面的，也是不正确的。作为设计专业的学生，无论是基础训练，还是专业设计作品，只有色彩服从于所表现的主题并能够灵活运用，才能真正做到以形写神、以色写神，准确表达自己的设计理念，使形、色、神浑然一体，以达到内容与形式的完美统一。
二、要认真分析色彩与光、形的关系
色彩来自光。平常人们都以为色彩是物体固有的，实际上并非如此。在我们生活的自然界中，若没有光也就没有颜色，没有光就难以理解色彩的含义，也就是说是光创造了五彩缤纷的世界。太阳发射的白光是由各种色光组合而成的，英国科学家牛顿把它定为红、橙、黄、绿、青、兰、紫七色。在色彩上把它们定为标准色，如此多种颜色是如何形成的呢？光线照到物体表面时，一部分色光被吸收，一部分色光则被反射出来。这种反射出来的色光作用于人们的视觉，这就是物体的颜色。如：太阳光下的红花，是太阳光中橙、黄、绿、青、紫等色光被花吸收，而红光被反射出来，使我们的视觉感觉到花是红色的。各种物体吸收光量与反向光量比例的不同，就是我们看到的不同物体的不同颜色，也就形成了大自然千差万别的色彩。
德拉克洛瓦曾经说过：“整个世界都是反射的。”他精辟地概述了光对于色彩变化的主宰作用。色彩和物体的形是不可分割的整体，它们是相互依存、相辅相成的。
在我国传统绘画中提出的“以形写神”“形神兼备”指的就是“形”和“神”的依存关系，没有形体也就没有神，没有形体，色彩也就无从谈起。色彩只有依附于“形”上才能体现自己的作用，在素描的前提下，才能发挥它的生动表现力。在绘画与设计作品里只有形体和色彩两者融合在一起，表现特征同时发生作用，才能使画面效果表现的统一而完美。
三、要改进色彩教学方法，提高色彩的表现能力
（一）采取项目化教学
教学方法要运用灵活。要使色彩教学取得满意的效果，必须注重教学的直观性和趣味性，在色彩基础训练和艺术设计作品表现中，设定一定的项目，按项目需求及实际设计程序严格规范要求，让学生在真实的场景中按要求完成训练项目，掌握设计能力，达到学习的目的。并穿插利用多媒体、幻灯等形象资料进行电化教学，欣赏优秀作品，使学生从中悟到色彩的表现技巧，找出差距，取其之长，补己之短，更好的提高学生对色彩的理解能力。
（二）以示范与讲解结合进行教学
在课堂教学中，尽量多的给学生做示范，与学生共同作画，同时进行讲解，使学生直接的了解如何调色、如何表现；设计作品训练时，指出色彩的倾向、统一与对比的关系、作品的主题及视觉需求，这样学生会更容易接受，不断提高学生色彩的塑造能力、表现技巧及设计能力。
（三）考核方式的多样性
采取学生自评、学生互评和教师评价三者相结合的方法进行作品考核。考核的过程也是学生认识、学习、提高的过程，并且还训练了学生对作品进行总结、评价、设计立意等方面的表达能力。
另外，经常性地组织学生举办个人和集体作品展，多看画册、图片等，并注意遵循色彩学习的循序性、严格性、反复性和坚持性，这对于一个人获得艺术表现能力和艺术成就是十分关键的。
这样，在色彩教学中让学生从各方面扩大自己的视野，以促进色彩技巧和艺术修养的全面提高，使学生能够更快、更好、更深入地理解色彩，再通过实践运用到绘画与艺术设计中去，在实践中不断检验和修正色彩感觉，培养一双“设计师的眼睛”，从而敏锐地观察复杂细微的色彩变化，剖析色彩现象，理解色彩设计原理，使绘画和设计作品具有生动的表现力和强烈的艺术感染力。
参考文献：
[1]邵文华.高职的定位：职业特色[N].中国教育报，2001.10.1.
[2]王朝庄.高职教育教学特点比较研究[J].教育与职业，2004，（23）.
作者简介：
任成文，山东东营职业学院。
关键词：艺术设计；色彩教学；表现能力
中图分类号：G642文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）07-261-1
色彩教学是艺术设计专业一门基础性的教学，也是该专业学生必须要掌握的基本功。因而在实际教学中，不仅是传授课本上的理论知识，更重要的是针对所学专业培养学生分析色彩、理解色彩与正确表现色彩的能力。多年的教学实践，使我体会到要教好色彩，必须做好以下几点：
一、要明确色彩在绘画及设计中的作用
色彩是绘画与设计作品重要的艺术表现语言，巧妙地运用色彩，强烈深刻地塑造艺术形象，能够更真实、更准确和更鲜明地表现生活、反映现实和完美的体现设计理念。如果学生已在构图、透视等方面具有了一定的水平，但在色彩处理和运用上存在问题，作品就不能准确的表现其艺术思想和设计理念，整体效果也就逊色多了。比如说，一幅主题是需要表现欢乐、热烈气氛的画，若用了灰色调或冷色调，则不论在其它方面的表现技巧多好，作品的艺术效果还是没能真正的达到。这是因为色彩在人们视觉上是有其独特作用的，而色彩在使用上往往是感性多于理性，因而它在画面上最富有感情效果。这对于刻画形象、抒发情感、烘托气氛、生动的表现生活是其它绘画语言不能替代的。
当然，作为艺术的表现语言，色彩是重要的造型因素，但不是第一位的，把绘画与设计中的色彩看成是第一的、唯一的因素，是片面的，也是不正确的。作为设计专业的学生，无论是基础训练，还是专业设计作品，只有色彩服从于所表现的主题并能够灵活运用，才能真正做到以形写神、以色写神，准确表达自己的设计理念，使形、色、神浑然一体，以达到内容与形式的完美统一。
二、要认真分析色彩与光、形的关系
色彩来自光。平常人们都以为色彩是物体固有的，实际上并非如此。在我们生活的自然界中，若没有光也就没有颜色，没有光就难以理解色彩的含义，也就是说是光创造了五彩缤纷的世界。太阳发射的白光是由各种色光组合而成的，英国科学家牛顿把它定为红、橙、黄、绿、青、兰、紫七色。在色彩上把它们定为标准色，如此多种颜色是如何形成的呢？光线照到物体表面时，一部分色光被吸收，一部分色光则被反射出来。这种反射出来的色光作用于人们的视觉，这就是物体的颜色。如：太阳光下的红花，是太阳光中橙、黄、绿、青、紫等色光被花吸收，而红光被反射出来，使我们的视觉感觉到花是红色的。各种物体吸收光量与反向光量比例的不同，就是我们看到的不同物体的不同颜色，也就形成了大自然千差万别的色彩。
德拉克洛瓦曾经说过：“整个世界都是反射的。”他精辟地概述了光对于色彩变化的主宰作用。色彩和物体的形是不可分割的整体，它们是相互依存、相辅相成的。
在我国传统绘画中提出的“以形写神”“形神兼备”指的就是“形”和“神”的依存关系，没有形体也就没有神，没有形体，色彩也就无从谈起。色彩只有依附于“形”上才能体现自己的作用，在素描的前提下，才能发挥它的生动表现力。在绘画与设计作品里只有形体和色彩两者融合在一起，表现特征同时发生作用，才能使画面效果表现的统一而完美。
三、要改进色彩教学方法，提高色彩的表现能力
（一）采取项目化教学
教学方法要运用灵活。要使色彩教学取得满意的效果，必须注重教学的直观性和趣味性，在色彩基础训练和艺术设计作品表现中，设定一定的项目，按项目需求及实际设计程序严格规范要求，让学生在真实的场景中按要求完成训练项目，掌握设计能力，达到学习的目的。并穿插利用多媒体、幻灯等形象资料进行电化教学，欣赏优秀作品，使学生从中悟到色彩的表现技巧，找出差距，取其之长，补己之短，更好的提高学生对色彩的理解能力。
（二）以示范与讲解结合进行教学
在课堂教学中，尽量多的给学生做示范，与学生共同作画，同时进行讲解，使学生直接的了解如何调色、如何表现；设计作品训练时，指出色彩的倾向、统一与对比的关系、作品的主题及视觉需求，这样学生会更容易接受，不断提高学生色彩的塑造能力、表现技巧及设计能力。
（三）考核方式的多样性
采取学生自评、学生互评和教师评价三者相结合的方法进行作品考核。考核的过程也是学生认识、学习、提高的过程，并且还训练了学生对作品进行总结、评价、设计立意等方面的表达能力。
另外，经常性地组织学生举办个人和集体作品展，多看画册、图片等，并注意遵循色彩学习的循序性、严格性、反复性和坚持性，这对于一个人获得艺术表现能力和艺术成就是十分关键的。
这样，在色彩教学中让学生从各方面扩大自己的视野，以促进色彩技巧和艺术修养的全面提高，使学生能够更快、更好、更深入地理解色彩，再通过实践运用到绘画与艺术设计中去，在实践中不断检验和修正色彩感觉，培养一双“设计师的眼睛”，从而敏锐地观察复杂细微的色彩变化，剖析色彩现象，理解色彩设计原理，使绘画和设计作品具有生动的表现力和强烈的艺术感染力。
参考文献：
[1]邵文华.高职的定位：职业特色[N].中国教育报，2001.10.1.
[2]王朝庄.高职教育教学特点比较研究[J].教育与职业，2004，（23）.
作者简介：
任成文，山东东营职业学院。