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摘要： 在中式传统美学的审美观念中，“留白”是用于写意国画中的一种表现技巧，特指在有限的画面里，刻意将部分区域留下空白，以“无形”代表“有形”，让人产生更多的联想。近几年室内设计“新中式”风格的流行，运用“留白”手法所营造出隐约、含蓄的意境美，而颇受设计界钟爱并推崇。
关键词：留白； 新中式； 意境
“留白”是我国传统艺术的重要表现手法之一，曾被广泛用于研究中国绘画艺术领域中。“留白”顾名思义，就是通过画面构图、虚实对比的处理，在作品中留下相应的空白。体现在国画中即是留白与笔墨的完美结合，例如写意画中常把水、云雾、风等白色的物象，用不画的方法来表现虚幻的景象，让画面整体效果与留白区域实现完美的统一，给观者带来耳目一新的感受，提升作品的艺术价值与品味。
“留白”技法不仅运用于传统绘画领域，在其他艺术领域也得到了广泛运用。如青花瓷中的“留白”，精美的蓝色传统图案与白底的色彩对比，表现的是温婉之美；毛笔书法中的留白，是字体与笔画的疏密变化、抑扬顿挫、游走龙蛇的灵动之美；摄影艺术中的留白之美，让影像画面既唯美又多了些故事性和想象空间……在当今的艺术创作领域中，随着中式美学观念的渗透与深化，“留白”逐渐被用到了其它相关的艺术领域并表现出令人惊赞的绝美效果。
在“新中式”风格的装饰手法中，引入具有深厚艺术底蕴的中式美学概念，在室内设计中，“新中式”风格的设计，采用简化传统装饰元素的手法，除去不必要、可以省略掉的外观形态，并对其进行取舍、提炼，使具有代表性的传统造型更为凝炼，而保留传统中式风格中形与神的精髓与特征，使得作品骨子透出的中式格调表现得含蓄、内敛。使“新中式”设计达到的最高境界与精髓之处的手法莫过于“留白”。新中式设计“留白”之美，体现在这几个方面：
一、形式简练、概括
用于传统写意绘画中的“留白”技法，画面中用笔较少，笔法讲究简练、概括、大气，形式上避免拖泥带水，常常一气呵成，正所谓“大音希声，大象希形，古道崇简，于象于形，于情于景”。在新中式室内设计中，运用“留白”技巧在表现形式上，亦传承了写意画简练、概括的气势，例如在界面的处理上，往往采取形、色、质感统一的处理方式，简化多余的装饰与繁琐的细节，尽量追求概括且单纯的效果，强调背景的整体感和统一感。而在表现主体对象的设计或选择上，重视少而精的元素提炼与取舍，使主体对象与背景形成强烈的对比。形式上，新中式“留白”技法所追求的简练、概括、含蓄与现代简约风格的“少即是多”的设计理念上有异曲同工之妙。
因此，有深度、内涵的的“留白”设计是设计者对造型大胆取舍、精心设计的结果，经过提炼，经得起推敲揣摩与品味。
二、注重构图、均衡之美
“留白”是一种布局与智慧的结合，构图是中国绘画中非常重视的一种形式美表现要素，空白是中国画面构图的重要组成部分，是艺术创作中一项十分重要的创作手法。“白”不是绘画主体的塑造形体之间的空隙，更不是主体造型之后的空隙和多余，留白的形状是经营设计的结果，是对实体造型的丰富，“计白当黑”就是此理。空白造型的布置，同样存在疏密、结构、层次、主次等形式的因素，也正因为如此，绘画的“布白”才能成为艺术特色。
室内设计中，界面设计的构图与国画中的构图思路同出一辙，要营造出“留白”的艺术效果，设计者注重从界面的整体着手，遵循形式美法则，精心布局设计，注意主体与背景的主次关系的表达，并协调设计主体对象的大小、数量、位置、形态、层次等关系，减少构图太满给人以压抑感，也尽量避免构图不均而产生重心失衡，从而保证视觉效果上达到均衡之美。
三、引导视觉，突出亮点
艺术创作领域里，背景的存在是为了衬托创作的主体。在绘画创作中，作者会依据审美习惯去布局画面，有意识地加强主体对象形态的效果，使画中的主体对象更加集中，形象鲜明、突出。衬托主体的背景内容则尽量简练，甚至使用大片空白，使画面有主有宾、有浓有淡、有疏有密、有虚与实。
新中式室内设计中常用的 “留白”技法，通常大面积以纯色、素色来处理背景色调，弱化背景的视觉效果，强调突出设计主体的形态、色彩、质感，目的是通过背景的 “留白”，使设计主体的“有形”与背景的“无形”形成强烈的对比与反差，体现出“空”、“无”的境界，弱化观者对背景的注意力，并结合其它手法使焦点更突出，比如结合聚灯光的处理，自然地引导观者把目光集中到设计主体上，达到突出主体对象的效应，从而增强主体造型的观赏性与艺术性。
四、意境含蓄、内敛
“留白”之“白”并非指纯白色，对于单色或降低了纯度与明度的色彩，与主体形成强烈对比的色调，都能刻意营造出背景“低调”、“虚无”的内涵；意境是创作的重点，新中式室内设计中的“留白”，并非实现“空无一物”的效果，目的是“以无衬有”，体现“虚实相生”的意境，方寸之地亦显天地之宽，在有限的空间里，能给观者留下广阔想像的空间，或悠远寂静，或深沉稳重，或飘渺虚无……创造出“萧散简远，妙在笔画之外”的效果，呈现出东方文化的空灵、质朴和寂静的深层次意境。
所以，“留白”的意义不只在于作为视觉上的构图手段，而更在于它代表的是一种感觉，一种印象，一种精神。所以说“留白”的技法是含蓄、内敛的，在看似宁静的景象中隐含着灵动与臆想。从而使新中式格调的空间更具有灵性之美。
总之，“留白”在创作领域中的所体现出来的美学效果具有较深远的影响力与渗透力。在室内设计中，“留白”作为新中式风格营造的有效技法和手段，不但能营造出极强的空间感，可以赋予环境广袤深远的意境，还可以不断拓展观者的思维广度，给人留有无限的遐思空间，唤起灵魂最深处的共鸣，实现最高的审美意境，彰显中式美学的独特魅力，并把若隐若现的意境表达得更含蓄深远，所以，“留白”是表达新中式设计风格中不可或缺的一种重要技巧。
【参考文献】
[1]袁鹏吉、刘金佩.中国山水画中的“留白”[J].现代装饰理论，2013（05）.
[2]杨佳玉.浅谈国画中的留白[J].艺术研究，2015（01）.
关键词：留白； 新中式； 意境
“留白”是我国传统艺术的重要表现手法之一，曾被广泛用于研究中国绘画艺术领域中。“留白”顾名思义，就是通过画面构图、虚实对比的处理，在作品中留下相应的空白。体现在国画中即是留白与笔墨的完美结合，例如写意画中常把水、云雾、风等白色的物象，用不画的方法来表现虚幻的景象，让画面整体效果与留白区域实现完美的统一，给观者带来耳目一新的感受，提升作品的艺术价值与品味。
“留白”技法不仅运用于传统绘画领域，在其他艺术领域也得到了广泛运用。如青花瓷中的“留白”，精美的蓝色传统图案与白底的色彩对比，表现的是温婉之美；毛笔书法中的留白，是字体与笔画的疏密变化、抑扬顿挫、游走龙蛇的灵动之美；摄影艺术中的留白之美，让影像画面既唯美又多了些故事性和想象空间……在当今的艺术创作领域中，随着中式美学观念的渗透与深化，“留白”逐渐被用到了其它相关的艺术领域并表现出令人惊赞的绝美效果。
在“新中式”风格的装饰手法中，引入具有深厚艺术底蕴的中式美学概念，在室内设计中，“新中式”风格的设计，采用简化传统装饰元素的手法，除去不必要、可以省略掉的外观形态，并对其进行取舍、提炼，使具有代表性的传统造型更为凝炼，而保留传统中式风格中形与神的精髓与特征，使得作品骨子透出的中式格调表现得含蓄、内敛。使“新中式”设计达到的最高境界与精髓之处的手法莫过于“留白”。新中式设计“留白”之美，体现在这几个方面：
一、形式简练、概括
用于传统写意绘画中的“留白”技法，画面中用笔较少，笔法讲究简练、概括、大气，形式上避免拖泥带水，常常一气呵成，正所谓“大音希声，大象希形，古道崇简，于象于形，于情于景”。在新中式室内设计中，运用“留白”技巧在表现形式上，亦传承了写意画简练、概括的气势，例如在界面的处理上，往往采取形、色、质感统一的处理方式，简化多余的装饰与繁琐的细节，尽量追求概括且单纯的效果，强调背景的整体感和统一感。而在表现主体对象的设计或选择上，重视少而精的元素提炼与取舍，使主体对象与背景形成强烈的对比。形式上，新中式“留白”技法所追求的简练、概括、含蓄与现代简约风格的“少即是多”的设计理念上有异曲同工之妙。
因此，有深度、内涵的的“留白”设计是设计者对造型大胆取舍、精心设计的结果，经过提炼，经得起推敲揣摩与品味。
二、注重构图、均衡之美
“留白”是一种布局与智慧的结合，构图是中国绘画中非常重视的一种形式美表现要素，空白是中国画面构图的重要组成部分，是艺术创作中一项十分重要的创作手法。“白”不是绘画主体的塑造形体之间的空隙，更不是主体造型之后的空隙和多余，留白的形状是经营设计的结果，是对实体造型的丰富，“计白当黑”就是此理。空白造型的布置，同样存在疏密、结构、层次、主次等形式的因素，也正因为如此，绘画的“布白”才能成为艺术特色。
室内设计中，界面设计的构图与国画中的构图思路同出一辙，要营造出“留白”的艺术效果，设计者注重从界面的整体着手，遵循形式美法则，精心布局设计，注意主体与背景的主次关系的表达，并协调设计主体对象的大小、数量、位置、形态、层次等关系，减少构图太满给人以压抑感，也尽量避免构图不均而产生重心失衡，从而保证视觉效果上达到均衡之美。
三、引导视觉，突出亮点
艺术创作领域里，背景的存在是为了衬托创作的主体。在绘画创作中，作者会依据审美习惯去布局画面，有意识地加强主体对象形态的效果，使画中的主体对象更加集中，形象鲜明、突出。衬托主体的背景内容则尽量简练，甚至使用大片空白，使画面有主有宾、有浓有淡、有疏有密、有虚与实。
新中式室内设计中常用的 “留白”技法，通常大面积以纯色、素色来处理背景色调，弱化背景的视觉效果，强调突出设计主体的形态、色彩、质感，目的是通过背景的 “留白”，使设计主体的“有形”与背景的“无形”形成强烈的对比与反差，体现出“空”、“无”的境界，弱化观者对背景的注意力，并结合其它手法使焦点更突出，比如结合聚灯光的处理，自然地引导观者把目光集中到设计主体上，达到突出主体对象的效应，从而增强主体造型的观赏性与艺术性。
四、意境含蓄、内敛
“留白”之“白”并非指纯白色，对于单色或降低了纯度与明度的色彩，与主体形成强烈对比的色调，都能刻意营造出背景“低调”、“虚无”的内涵；意境是创作的重点，新中式室内设计中的“留白”，并非实现“空无一物”的效果，目的是“以无衬有”，体现“虚实相生”的意境，方寸之地亦显天地之宽，在有限的空间里，能给观者留下广阔想像的空间，或悠远寂静，或深沉稳重，或飘渺虚无……创造出“萧散简远，妙在笔画之外”的效果，呈现出东方文化的空灵、质朴和寂静的深层次意境。
所以，“留白”的意义不只在于作为视觉上的构图手段，而更在于它代表的是一种感觉，一种印象，一种精神。所以说“留白”的技法是含蓄、内敛的，在看似宁静的景象中隐含着灵动与臆想。从而使新中式格调的空间更具有灵性之美。
总之，“留白”在创作领域中的所体现出来的美学效果具有较深远的影响力与渗透力。在室内设计中，“留白”作为新中式风格营造的有效技法和手段，不但能营造出极强的空间感，可以赋予环境广袤深远的意境，还可以不断拓展观者的思维广度，给人留有无限的遐思空间，唤起灵魂最深处的共鸣，实现最高的审美意境，彰显中式美学的独特魅力，并把若隐若现的意境表达得更含蓄深远，所以，“留白”是表达新中式设计风格中不可或缺的一种重要技巧。
【参考文献】
[1]袁鹏吉、刘金佩.中国山水画中的“留白”[J].现代装饰理论，2013（05）.
[2]杨佳玉.浅谈国画中的留白[J].艺术研究，2015（01）.