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【摘要】“心斋”和“坐忘”是庄子在论述自由的审美心胸时提出的概念,本文通过分析怀素草书的艺术特征反观庄子的艺术思想。书法,对于创作者而言,并不是一个直白书写线条的工具,而是一条叙述心灵感悟的途径,甚至可以说,这才是书法艺术存在的最本真的意义。
【关键词】庄子;怀素;书法创作;忘我
【中图分类号】J292.1 【文献标识码】A
一、庄子的“心斋”和“坐忘”思想
庄子在主观心性方面,练达人情,不为名利所困惑,不受喜悲之干扰,已经能够达到置生死于度外的“忘我”境地。正如他在《齐物论》中所云:“天地与我并生,而万物与我为一”。①在庄子的修养哲学中,强调内外两相忘,无妄无为,可通达而至乐。
庄子居于“四战之地”的宋国,在连年战乱的困境中,他开始思索人生,开始畅想无为之乐。仁爱之人对于一个普通生命有着最本真的关怀,他认为在战乱的社会里,百姓安居不得,其才能无处可施,其理想和抱负也仅一纸空談。
自古以来,生命短暂而有限,无一事一人能逃脱命运的安排。庄子早已明白,茫茫天地间,人不过如沧海一粟而已。相比于追求生死,人的理想以及价值同样值得人思考。庄子尤其不屑于追求儒家思想中的功名利禄,也并不看中仁义礼乐,他认为,当人们摒除了世间的物欲和功名之后,才能够克服欲望,从俗事中超脱出来,无为而无求,无欲而超脱。只有离开世间俗事的侵扰,才能够不为功名利禄所动,才能够平静地对待世间万物变迁,这便是所谓的“圣人”。
在庄子的艺术思想中,强调将“忘”和超越自我联系起来,它作为一种精神境界,将人心和道合二为一。从审美的角度来看,人们在对待世界时,可以换用另一种精神,这种精神更强调自由,这种自由也就是“忘”。实际上,在庄子所描绘的“忘”中,更重视的是乐观向上的人生观,通过艺术化的方式来过自己的人生,从而实现一种诗情画意般的存在。在庄子的哲学里,强调乌托邦式的态度,在这种“天地有大美而不言”的境界中,②他认为,大生命就是天地万物所孕育出来的,万物皆能够成为一种“理”。因此,圣人面对天地万物,首先并不会去刻意控制,而是将自己的情感和精神融入到万物中,消融本我的情绪,从而获得自然的认可,也是获得“大生命”的方式。
二、书法作品中“忘我”思想的体现
受庄学和玄学的影响,书法中更加强调“忘我”和墨法的结合,在淡墨简笔的方式下流淌艺术气息。
从字面的角度来理解淡,实际上是指素淡。在《庄子·刻意》中有云:“淡然无极而众美从之,此天地之道,圣人之德也。”③淡然的美,逸趣恒生,不可比拟,正是庄子所追求的,也是艺术审美中最不可或缺的。
正如在中国画的品评过程中,常常将最具审美和意境的作品称其为“逸品”,在倪瓒的口中,这种特殊的绘画作品是简约而雅致的,是和自然最亲密的契合。这种绘画作品并不追求其形象上的接近,更不强调运用夸张或抽象的笔法,而是近乎真实地将绘画作品的精神借助于寥寥数笔展现出来。所以创作者在创作艺术作品时,内心杂念过多,往往会影响其个人技巧的发挥以及个人情感的表达。也就是说,一个人只有彻底放下心中的杂念,才能够真正地感受到艺术中所蕴含的真谛。
庄子这种崇尚“淡”的审美逸趣,是“游心于淡,合气于漠”的享受。④书家或者画家要顺应万物自然,不加以任何人工矫饰之力,只需要眼耳观心,眼到心到,心到而手到,不再纠结于某个转折、某个结构、某种章法,才能真正进入庖丁解牛的“技近乎于道”的境界。当然,这也是一般人很难做到的。
当然,不同心境下观察同样的事物,其结果也是不同的。就比如三人观古松的故事:一位木材商人、一位植物学家和一位画家,三人同时来观松。木材商人看到的是金钱利益,植物学家看到的是学术价值,而画家从纯审美的角度则看到了大自然美的享受。不难看出,个人所见的事物形象是个人目的和情感的写照。目的性越小,越能感受到无杂质的审美享受。抛开了实用的、科学的态度,才能让一个人彻底忘掉功利性的存在,从而真正感受事物纯粹意义上的美。
三、庄子的艺术批评思想与怀素草书
怀素幼年遁入空门,常年参禅礼佛,佛教中的“无我”境界自然根植于怀素的思想深处。在佛教的教义中有三个根本思想,即涅巢、平等和无我。在庄子和佛教的哲学中,都更加强调个人的超脱来获得解脱,从而战胜无数困难,因此,无论是庄子还是佛教,都更注重其本意,只有达到“无我”,才能够真正地体悟到淡的精神。
因而庄子中的“忘我”是建立在“有我”的前提下的,所谓“有我”是依靠个人的主观判断来对人做出评价,不少人都受到社会习俗、礼义廉耻、道德风俗等因素的影响,所以无法达到“无我”的境地。庄子和佛教正是看到了这些自我观念对人的精神所带来的束缚,才提出了超脱的理念,只有在这种情况下表达的东西才能够不再受凡俗所限制。
草书是表情达意的极致体现。每一个草书作者都希望能够开创出属于自己的风格,所以在草书中的“我”,是不再为功名利禄所累的“我”,也是不再为世俗纷争所扰的“我”,真正地将自己和自然合二为一,通过创新的方式来摆脱前人的桎梏,具备了独立性和唯一性,才会拥有独属于自己的书法风格。
四、庄子思想对书法创作状态的启示
书法创作是抒发情感的一种有效载体。创作者要想将自己的情绪和想法融入作品中,必须首先建立扎实的基础,只有对线条和结构拥有细微的观察,有着自己独到的理解,才能够体悟到古人书法中所蕴含的真实情愫。另外,对宇宙万物的审美体验,是书法家想要表达情感的一个前提。当这种经验与技法融为一体,最终才能够达到“忘我”之境。
情感是表达书法艺术魅力的源泉,而技法则是表现情感的一种载体。例如王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《自叙帖》以及苏轼的《黄州寒食帖》,之所以能列为行书之前三,与这些作品中作者所融入的情感是息息相关的。人们在书写的过程当中,如果仅仅把书法用于日常交流,那么书法是不可能在历史长河中广为流传的。从另一个层面来看,作者要想在草书中表现自己的情感,其最基础的就是掌握高超的技法。
综上所述,书法并不是为了书写而书,就比如“书法到底是不是一门艺术”这一问题的讨论,在许多的现代人眼中,书法只是一门专业或者说是一项日常技能。这种看法很片面,单纯的技法不足以表现自我感情,也不足以使书法流传于今,而情感的表达、来自心灵深处的感悟通过书法来表现,才是书法流传至今的意义。
注释:①欧阳景超、欧阳超.庄子释译(上).湖北:湖北人民出版社,1986.②欧阳景超、欧阳超.庄子释译(下).湖北:湖北人民出版社,1986.
③ 方勇.庄子史略[M].成都:巴蜀出版社,2008.
④ 潘运告.中国历代书论选(上)[M].长沙:湖南美术出版社,2007.
参考文献:
[1]徐克谦.庄子哲学新探[M].北京:中华书局,2005.
[2]杨义主编、陆永品选注译评.庄子选评[M].湖南:岳麓书社,2006.
[3]涂光社.原创在气[M].南昌:百花洲文艺出版社,2009.
[4]朱光潜.谈美[M].北京:中华书局,2010.
[5]黄骋龙.论怀素草书艺术[J].青年文学家,2012(15):131.
作者简介:何淼(1993-),女,河北石家庄市人,云南师范大学美术学院艺术学理论在读硕士研究生,主要从事艺术批评学方向的研究。
【关键词】庄子;怀素;书法创作;忘我
【中图分类号】J292.1 【文献标识码】A
一、庄子的“心斋”和“坐忘”思想
庄子在主观心性方面,练达人情,不为名利所困惑,不受喜悲之干扰,已经能够达到置生死于度外的“忘我”境地。正如他在《齐物论》中所云:“天地与我并生,而万物与我为一”。①在庄子的修养哲学中,强调内外两相忘,无妄无为,可通达而至乐。
庄子居于“四战之地”的宋国,在连年战乱的困境中,他开始思索人生,开始畅想无为之乐。仁爱之人对于一个普通生命有着最本真的关怀,他认为在战乱的社会里,百姓安居不得,其才能无处可施,其理想和抱负也仅一纸空談。
自古以来,生命短暂而有限,无一事一人能逃脱命运的安排。庄子早已明白,茫茫天地间,人不过如沧海一粟而已。相比于追求生死,人的理想以及价值同样值得人思考。庄子尤其不屑于追求儒家思想中的功名利禄,也并不看中仁义礼乐,他认为,当人们摒除了世间的物欲和功名之后,才能够克服欲望,从俗事中超脱出来,无为而无求,无欲而超脱。只有离开世间俗事的侵扰,才能够不为功名利禄所动,才能够平静地对待世间万物变迁,这便是所谓的“圣人”。
在庄子的艺术思想中,强调将“忘”和超越自我联系起来,它作为一种精神境界,将人心和道合二为一。从审美的角度来看,人们在对待世界时,可以换用另一种精神,这种精神更强调自由,这种自由也就是“忘”。实际上,在庄子所描绘的“忘”中,更重视的是乐观向上的人生观,通过艺术化的方式来过自己的人生,从而实现一种诗情画意般的存在。在庄子的哲学里,强调乌托邦式的态度,在这种“天地有大美而不言”的境界中,②他认为,大生命就是天地万物所孕育出来的,万物皆能够成为一种“理”。因此,圣人面对天地万物,首先并不会去刻意控制,而是将自己的情感和精神融入到万物中,消融本我的情绪,从而获得自然的认可,也是获得“大生命”的方式。
二、书法作品中“忘我”思想的体现
受庄学和玄学的影响,书法中更加强调“忘我”和墨法的结合,在淡墨简笔的方式下流淌艺术气息。
从字面的角度来理解淡,实际上是指素淡。在《庄子·刻意》中有云:“淡然无极而众美从之,此天地之道,圣人之德也。”③淡然的美,逸趣恒生,不可比拟,正是庄子所追求的,也是艺术审美中最不可或缺的。
正如在中国画的品评过程中,常常将最具审美和意境的作品称其为“逸品”,在倪瓒的口中,这种特殊的绘画作品是简约而雅致的,是和自然最亲密的契合。这种绘画作品并不追求其形象上的接近,更不强调运用夸张或抽象的笔法,而是近乎真实地将绘画作品的精神借助于寥寥数笔展现出来。所以创作者在创作艺术作品时,内心杂念过多,往往会影响其个人技巧的发挥以及个人情感的表达。也就是说,一个人只有彻底放下心中的杂念,才能够真正地感受到艺术中所蕴含的真谛。
庄子这种崇尚“淡”的审美逸趣,是“游心于淡,合气于漠”的享受。④书家或者画家要顺应万物自然,不加以任何人工矫饰之力,只需要眼耳观心,眼到心到,心到而手到,不再纠结于某个转折、某个结构、某种章法,才能真正进入庖丁解牛的“技近乎于道”的境界。当然,这也是一般人很难做到的。
当然,不同心境下观察同样的事物,其结果也是不同的。就比如三人观古松的故事:一位木材商人、一位植物学家和一位画家,三人同时来观松。木材商人看到的是金钱利益,植物学家看到的是学术价值,而画家从纯审美的角度则看到了大自然美的享受。不难看出,个人所见的事物形象是个人目的和情感的写照。目的性越小,越能感受到无杂质的审美享受。抛开了实用的、科学的态度,才能让一个人彻底忘掉功利性的存在,从而真正感受事物纯粹意义上的美。
三、庄子的艺术批评思想与怀素草书
怀素幼年遁入空门,常年参禅礼佛,佛教中的“无我”境界自然根植于怀素的思想深处。在佛教的教义中有三个根本思想,即涅巢、平等和无我。在庄子和佛教的哲学中,都更加强调个人的超脱来获得解脱,从而战胜无数困难,因此,无论是庄子还是佛教,都更注重其本意,只有达到“无我”,才能够真正地体悟到淡的精神。
因而庄子中的“忘我”是建立在“有我”的前提下的,所谓“有我”是依靠个人的主观判断来对人做出评价,不少人都受到社会习俗、礼义廉耻、道德风俗等因素的影响,所以无法达到“无我”的境地。庄子和佛教正是看到了这些自我观念对人的精神所带来的束缚,才提出了超脱的理念,只有在这种情况下表达的东西才能够不再受凡俗所限制。
草书是表情达意的极致体现。每一个草书作者都希望能够开创出属于自己的风格,所以在草书中的“我”,是不再为功名利禄所累的“我”,也是不再为世俗纷争所扰的“我”,真正地将自己和自然合二为一,通过创新的方式来摆脱前人的桎梏,具备了独立性和唯一性,才会拥有独属于自己的书法风格。
四、庄子思想对书法创作状态的启示
书法创作是抒发情感的一种有效载体。创作者要想将自己的情绪和想法融入作品中,必须首先建立扎实的基础,只有对线条和结构拥有细微的观察,有着自己独到的理解,才能够体悟到古人书法中所蕴含的真实情愫。另外,对宇宙万物的审美体验,是书法家想要表达情感的一个前提。当这种经验与技法融为一体,最终才能够达到“忘我”之境。
情感是表达书法艺术魅力的源泉,而技法则是表现情感的一种载体。例如王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《自叙帖》以及苏轼的《黄州寒食帖》,之所以能列为行书之前三,与这些作品中作者所融入的情感是息息相关的。人们在书写的过程当中,如果仅仅把书法用于日常交流,那么书法是不可能在历史长河中广为流传的。从另一个层面来看,作者要想在草书中表现自己的情感,其最基础的就是掌握高超的技法。
综上所述,书法并不是为了书写而书,就比如“书法到底是不是一门艺术”这一问题的讨论,在许多的现代人眼中,书法只是一门专业或者说是一项日常技能。这种看法很片面,单纯的技法不足以表现自我感情,也不足以使书法流传于今,而情感的表达、来自心灵深处的感悟通过书法来表现,才是书法流传至今的意义。
注释:①欧阳景超、欧阳超.庄子释译(上).湖北:湖北人民出版社,1986.②欧阳景超、欧阳超.庄子释译(下).湖北:湖北人民出版社,1986.
③ 方勇.庄子史略[M].成都:巴蜀出版社,2008.
④ 潘运告.中国历代书论选(上)[M].长沙:湖南美术出版社,2007.
参考文献:
[1]徐克谦.庄子哲学新探[M].北京:中华书局,2005.
[2]杨义主编、陆永品选注译评.庄子选评[M].湖南:岳麓书社,2006.
[3]涂光社.原创在气[M].南昌:百花洲文艺出版社,2009.
[4]朱光潜.谈美[M].北京:中华书局,2010.
[5]黄骋龙.论怀素草书艺术[J].青年文学家,2012(15):131.
作者简介:何淼(1993-),女,河北石家庄市人,云南师范大学美术学院艺术学理论在读硕士研究生,主要从事艺术批评学方向的研究。