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“交口”作为中国电影圈的特色，理解起来并不难，就是雇水军、用枪手，昧着良心说好话，一切都是为了忽悠观众进电影院。但是，谎言终究是谎言，即便再“交口”也无法称赞，如果真想拍出好电影，麻烦请听我们一句劝：“用心拍片，停止交口！”
水军之外，还有枪手
作为一个一点儿委屈也受不了的导演，陆川的团队不打自招地供出了水军，加上此后媒体们一轮又一轮抽丝剥茧似的报道，水军们已经被从里到外彻底扒光。在中国电影的“交口”大军中，水军只是其中的一支部队，而另一支，它的名字叫枪手。
2012年12月7日9点45分，新浪微博认证为制片人、策划人、评论人、《电影中国》主编的木雕禅师发微博称：今年影院上映电影约350部，虽有《画皮2》突破纪录，但还是八成亏本，然影评人赚得盆满钵满，据知有影评人月收入超过六万……虽然这条微博的评论与转发数加到一起都不到一千，但却被敏感的媒体发现，并炒成《影评人月入6万》的热门新闻。自此，继水军之后，枪手也正式浮出水面。其实如今，影视公司在影片的宣传期，为了炒作和吸引眼球而给影评人发“红包”，让其在影评中大唱赞歌的行为早已是业内的明规则。这些虚假的正面影评在业内叫枪稿，而写这些虚假影评的人就是枪手。
民工枪手：买粉丝开展业务
“新片上映前的那些影评都别信，”白强（化名）斩钉截铁地说道，“都是片方收买的枪手写的枪稿！”他曾经做过枪手，昧着良心为一些即将上映的烂片说赞美话。
五年前，白强是一个混迹在京城的普通文艺青年，爱看电影，还喜欢去一些影迷扎堆的网站论坛写一些影评。他还关注各大门户网站的免费看片活动，并积极报名参加，“有的人和电影公司的宣传熟，我们会被邀请观看一些还没有上映的电影。”白强说，“看完片之后，介绍我们去看的人会说，喜欢的话就夸两句，不喜欢就算了。”那时的白强很随心所欲地写稿，即使是赞美的影评，也没有人给他一分钱。
2010年，有朋友找白强去看一部尚未上映的爱情片《天长地久》。在观影前，片方给了他200元红包，那是他第一次收到红包。不过，看过电影以后，白强就后悔收了钱。“真的很烂！”白强皱着眉头说。“我当时就想把钱退了，但怕得罪朋友。”在一番激烈的思想斗争之后，白强还是写了一篇含蓄着赞美的影评。他当时并不知道，他写的这个稿子就是后来行业内所称的枪稿。而他就是电影宣传方雇佣的枪手。
枪稿写好后，白强应朋友的要求贴到了时光网、豆瓣网和新浪博客上。第一次做亏心事的白强觉得，“有点像打自己的脸一样，怕被人看见了笑话我的品位！”白强的担心是多余的，他的许多被收买的朋友都像他一样赞美了这部电影，其中一个朋友还把这部烂片比作大陆版的《甜蜜蜜》。“多得是比我上道的人！”白强说。“人不一样，有的人重名声，有的人重利益。”
为了名声，白强跟一个介绍给他活的枪手朋友说：“我可不可以重新注册下网名，再发枪稿？”枪手朋友像看外星人一样看着他说：“当然不行了，人家给你钱发影评就是看中你在网络上还有些人气。不然凭什么把钱给你啊？”
彼时，新浪微博渐渐流行，微博认证和人气也成为枪手的本钱。“新浪早期加V认证很容易的，只要跟编辑熟悉就随便加。”白强说。许多枪手就是在那个时候给自己加了影评人认证，让自己在枪稿市场内更体面。粉丝的多寡则可以体现一个枪手的竞争力，“粉丝多说明有影响力，所以买粉丝的人也很多。”白强说，“主要是给片方看的！”白强曾有过一次被买粉丝的遭遇。一个介绍他写稿的朋友，跟他说：“这次写稿没有钱，给你买一万粉丝吧！你的粉丝太少了，以后业务都不好开展！”
不久前，有媒体爆料：“拥有10万粉丝以上的影评人微博，相当赚钱，只要转发一条‘很好’、‘想哭’，就会获得600到1000元的报酬。”白强说，他不认识这样的枪手，但一个能有10万粉丝的人在片方心里肯定是值这个价钱的。
包工头枪手：包100篇，自己写10篇
马庆云曾经在某影视公司工作，他也参与过给枪手发红包的具体工作。他透露：现在写一篇枪稿的基准价是500元左右。一位枪手可能从影视公司接到100篇枪稿的任务，然后再分包给下边的枪手。
做过多年宣发的小八表示：能接到这种大单子的枪手都是和片方关系好的人。这类枪手一般具有两大特点：一是和许多电影公司的宣传人员熟识，二是认识一批枪手。“简单说就是能联系到上家，也能找到下家。”小八说，“我会告诉他预算是多少，稿子要多少篇，至于下面写稿的人，他具体给多少钱，是300还是500，或者更多，我就不会管了。”
如果枪手也分三六九等的话，白强就属于等待被分配枪稿的民工枪手，而那些能够接到一笔大单的枪手就是包工头枪手。曾同白强一起为《天长地久》写枪稿，并将《天长地久》誉为大陆版《甜蜜蜜》的贾先生就是包工头枪手。贾先生告诉记者，他接到了一批枪稿的任务后，会发给一批枪手。在电影上映的头几天，他会安排几个人先发一批稿子。电影临近上映的那两天，会再安排另一批人发稿。他还要把枪手们稿件的链接汇总之后，转发给片方。片方会随时监督稿件在网络上的发布情况。至于稿费的发放时间，贾先生表示有的很快，有的要好个几月。也有没写稿先发钱的。包工头枪手的收入视写枪稿的数目而定。”有勤奋的接了100篇枪稿的任务，自己会写10篇。”白强说，“写10篇我觉得也挺不容易，要我怎么也编出来。”
在枪稿界，像贾先生这样包工头枪手绝对算得上老大哥似的人物。许多个饭局上，民工枪手们都争先恐后地举杯向贾先生举杯致敬：“大哥，下回有稿子记得叫着我啊！”贾先生说如果自己接到了大单子，肯定是找和自己关系比较近的枪手写稿。“毕竟狼多肉少！”
也有像白强这种不太懂潜规则的“矫情货”。“你想让我把癞蛤蟆夸成天鹅！我真夸不出来。”白强拒绝过几部“已经烂到没底线了”的电影，找他写枪稿的人就越来越少。“能写稿的人很多，想赚钱的人更多，我不写，许多人抢着写呢！”没人找白强写枪稿以后，他才明白这个道理。“人家找你写稿是拿你当自己人，只可惜，你或许并不愿意成为那样的人。” 贾先生对写枪稿这件事看得特别明白：“我们写的本来就不是影评，是电影的宣传稿，说白了就是广告软文。你听说哪个软文写手内心纠结自己说了谎话？”贾先生说，“人家出钱，我们写稿。这就是一门生意！”
电影研究者、也是豆瓣影评红人的magasa把枪手比喻成化装成影评人的广告界人士：“‘枪手’为了使‘软文’的效果更好，最常见手段就是化装成‘影评人’，并将‘软文’伪装成‘影评’，误导消费者。我对广告界人士绝对没有意见，因为广告界和影评界一样，都是正当的行业，但我对化装成影评人的广告界人士很有意见，因为这是对消费者的欺骗。”
贾先生却不以为然，并直言这就是电影圈的明规则。“许多知名影评人写的枪稿一点不比我少，拿得钱却比我多得多！”
影评人枪手：最多时能赚辆宝马
在枪稿这个巨大的冰山里，把枪稿包装成影评的枪手们只是冰山一角。一些真正的影评人、各类网络红人、公共知识分子、甚至作家编剧，都干过枪手们干的事。
这里面有人情，宁财神说过：“当我夸一部国产电影好，你可以不用信，因为十有八九是人情。当我夸一部电影牛，你可以信一半，因为它可能仅仅是不难看。当我劝你掏钱买票进场时，你可以试着相信，因为‘不直接骗票房’是我最后的底线……”当然，更大的还是利益的诱惑。“我给《白鹿原》写过一篇5000元/千字，枪稿。”有着新锐作家、自由撰稿人、编剧和新浪名博身份的张怀旧毫无避讳地说，他曾经一个月写过20篇影评，“来不及就让我的学生写。一般我不愿署名。”贾先生爆料他曾听说，一个复姓的微博公知曾给电影《东风雨》站台吆喝，赚到的钱够买一辆宝马，记者后来在百度里搜索发现，这位复姓的微博公知曾通过影评和视频等的不同途径为连基本故事都没有讲明白的《东风雨》大唱赞歌。
S先生早年在网站以“骂得痛快”而深得网民之心，迅速成为著名草根影评人，在《叶问》《唐山大地震》等电影上映时，都有水准不错的影评刊发，甚至连电影公司的老板都会恭敬地称他老师。跟那些化装成影评人的枪手不同，S先生打从一开始走得就是枪稿界上流社会的路线。在许多片方开出的高额稿酬名单里，S先生都榜上有名。
不过，许多像S先生这种级别的知名影评人在写枪稿之前是要三思一下的。“毕竟也不能砸了自己的招牌，如果把一部烂片写得很好很好，那下次还有谁会相信你写的东西呢？口碑还是挺重要的。只是在遇到一些有好有坏、模棱两可的影片时，影评人会权衡自己和哪家影视公司关系比较好，哪家给的钱比较多，就为之说点好话。”和影视公司关系密切的资深电影人钱先生说。
偶尔会接到电影发行方邀约写枪稿的影评人图宾根木匠说：“我有我的底线，就是首先要看过片子，如果片子质量很烂，实在夸不出来，那即使有钱我也不会去赚。”
对枪稿颇有见地的螺号跟记者解释，普通枪手可以毫无底线地对一部烂片歌功颂德，但知名影评人下笔的时候都会渗着点了。不过，再烂的电影也会有优点。所以知名影评人通常围绕着电影的优点大谈特谈，而对电影显而易见的缺点不是避而不谈，就是虚晃一枪，一笔带过。
当然，也有不走寻常路的，“前一阵子万达出品了一个爱情电影，名字我就不说，翻拍的日本电影《借着雨点说爱你》。这片也是烂片的奇葩，有个著名影评人没评论这部电影，他评论的是骂这部电影的人，说骂这部电影傻逼的人其实才是傻逼，因为他们连骂这部电影都没骂到点上。然后一一驳斥了那些骂这部电影的观点。”螺号激动地说，“表面看他像是说这部电影不好，但其实是夸这电影，因为他给这部值一星的电影打了三星！”
magasa曾说：“在中国，职业影评人（他的薪水来源也应该且只能是媒体）的数量应该是极少的，我只认识两位，木卫二和卫西谛，应该还有一些，但总数应该不超过十个吧！”不过，就算一直有着独立影评人之称的木卫二也自爆过，自己曾在2010年初稀里糊涂地拿到了一笔200元的红包。
写评论的人都知道：人情和利益是评论最大的敌人。在中国电影圈的一大怪现象就是，衡量一个影评人是否有节操，不是他敢于说真话，而是他是不是没说假话。备受影迷们推崇的周黎明就曾说过，我宁可不说，但不说假话。这位出版过多本影评集的评论界大佬当然已无需再为五斗米的利益折腰，可却还要为了人情而保持沉默。
枪王之王：自爆也是自保
贾先生最近有点焦虑，原因就是那条“影评人月入6万”的报料，一来，他担心这样的消息会影响自己的营生，二来就是觉得“月入6万”是无稽之谈，“他就是胡扯嘛！”贾先生随后透露了当今枪稿界的红包价码：一线影评人的红包差不多5000元以上，二线影评人的红包1000以上。普通的影评人也就500元。他算了一笔账，如果想要月入六万，一线影评人需要写12篇枪稿，二线的要写60篇，普通的要写120篇。“谁一个月会出席那么多看片会写那么多稿？”
有人担忧，但有的人却不这么看。马庆云说：“影评人月入6万，对谁的触动最大呢？我想，应该是电影的运作方。这意味着，在北京，确实有大量的影视公司愿意花钱找影评人写枪稿。看到这则消息的影视公司怎么想？别人都这么玩儿，我不玩儿？这会让更多的影视公司花钱找影评人写枪稿，出钱的主家越多，对那些枪手来说，越有好处。所以，专门干枪手影评的这帮爷巴不得各大媒体头版头条报这则新闻呢。他们才是最终的得利者。所以，不排除这则新闻，就是北京圈的影评枪手们制造出来的新闻噱头。”
贾先生说：“木雕禅师就是枪王之王！”
的确，木雕禅师曾卷入过《白蛇传说》的丑闻。2011年国庆档，《白蛇传说》与《画壁》同时上映，木雕禅师用自己的微博小号“电影人吐槽专用”的马甲发捧《画壁》、攻击《白蛇传说》的影评。当时他的身份是光线传媒的宣传总监。丑闻曝光后，他也离开了光线。
如何避免中枪
鉴于中国电影圈的“交口”盛况，普通观众也必须练就一身的明辨功夫，才能避免无辜中枪。 1.超前出现的影评不能信
能够提前观影的大多是媒体和一些所谓的影评人，天下没有免费的午餐，大部分片方都会对这两类人有所打点并叮嘱“多说好话”，所以，在电影上映之前超前出现的影评大多都由人情和红包的影子，是枪稿的可能性极大。再说了，看电影之前看影评等于被剧透，这种“受虐狂”还是少做为好。
2.谨慎看待名人推荐
总有一些名人、红人会通过微博、博客推荐一些电影，首先你需要了解此人口碑，看看他是不是那种逮着什么片子都夸的人；其次，你还可以看看他的微博关注，是否和电影导演和片方的相关人员来往密切；最后，你还得看他夸了些什么，如果是夸演员、夸服装、夸其中的某一个细节，那基本上就可以列入“免看”行列。
3.对打分进行数据分析
当然，并不是所有人都有这个闲心，但如果恰巧你就是这么一个较真的人，仔细研究各大网站的打分百分比也是避免中枪的好方法。通常，如果一部电影的得分在7分，那么正常情况下，应该是打6分到8分的人比较多，其次是5分和9分，如果一部电影被很多人打了5分和0分、1分，请注意，这不是水军干得好事，还能是谁呢？
4.放弃宽容，严格维权
相比较前三条，这一条应该是最简单的，从自己做起，如果受骗上当看了一部烂片，那么就可以为这部电影“捧臭脚”的各类人士通通列入黑名单，还要影响自己周围的人免受烂片之苦。当普通观众心目中的黑名单越来越长的时候，或许，也就是中国电影的“交口盛筵”即将落幕的时候了。
好莱坞不会交口
称自己为“好莱坞电影狂徒”的编剧毕成功斩钉截铁地说：“好莱坞几乎没有口碑营销，没有水军，也没有枪手。”在他的界定里，口碑营销是评论的一种，而评论大致可以分三种，一种是公允的评论，需要评论人独立的身份；一种是有个人观点的评论，譬如“某某电影是我今年看到的最好的片子”；还有一种是带有强烈的电影宣传色彩的评论，譬如“《满城尽带黄金甲》是张艺谋过去十年来最好的电影”，就是口碑营销。中国人对面子的热爱也使“交口”成为电影圈独特的风景。
也许只有中国才会那么强调口碑营销，片方和宣传方才会拿出那么多费用给记者、枪手和水军。“国外也存在记者、影评人和片方之间的人情，但枪手和水军绝对是中国特色。”毕成功说。譬如IMDb在2007年之前还是一个很“纯洁”的网站，电影打分基本上还是有参考价值的，但2008年，《黑暗骑士》让国内无数观众知道了它的存在，都去给那个片子刷分，使之一度超越《教父》 成为第一；而后又有影迷不干了，又把第一刷成了《肖申克的救赎》；这种刷分的结果就是IMDb新添了很多用户，目的就是刷分，谁要黑章子怡，就把《卧虎藏龙》刷出前一百名……直到现在，IMDb的分数不再有参考价值，基本上一个电影投票网站只要被中国水军发现有利用价值，就离无效不远了。
在毕成功看来，水军存在的最初目的就是“黑”别人，“我或许不好，但我可以把好的变成更不好，那样我就成了好的。”也许外国人人头脑简单，他们从一开始就知道水军只能把好东西搞差不能把差东西搞好，所以好莱坞不玩这套，影评人和记者也不觉得拿片方或者宣传方的钱是理所应当，因为有媒体付酬，他们的职位和收入都足够体面，并不需要靠如中国电影界普遍存在的“交口”来赚额外的钱。
电影片方会大规模进行口碑营销的场合，也许只有一年一度的奥斯卡，为了拿奖想尽办法，包括不惜在电影结束之后砸下重金，为一部片子制作数款不同的公关海报，上面写明它值得获取的奖项，投放在奥斯卡评委们常看的报刊或网站上。“这就是证明奥斯卡至高无上的地位”，毕成功说。
相对内地，好莱坞电影营销方式的真正高明之处，是他们有足够多的资源来“借力打力”。譬如《饥饿游戏》，在电影上映两年前就通过Facebook发布消息，通过小游戏呈现片中核心游戏元素，并不断发布电影拍摄中的花絮。再如有网友翻拍了基情版《速度与激情5》，恶搞保罗沃克和范·迪塞尔是一对，把片子重新配了一遍音，上传到网络，环球公司觉得这可以拉拢观众，就会找到视频网站希望能够把这段视频在首页上多推两天。“这些材料都不是片方或者宣传方创作的，因为你的宣传才华不可能比观众更强，借力打力是更高明的。”
这种借力打力之所以可行，是因为好莱坞电影工业已经成熟，各种类型片都有自己的粉丝，哪怕是烂片，当各个电影都有相对固定的消费群体，就一定会在群体中产生灵感，片方和宣传方只要好好运用就行了，不用去“黑”，因为“五毛的活永远比不过无条件的爱”。
什么才能产生“无条件”的爱？只能依靠片子本身。最近《泰囧》的票房获得极大成功，很多人说光线宣传做得太好，又开骂这部片子“五毛”横行，毕成功说，电影宣传如同拉客，电影宣传如站街拉客，10000个路人或能拉进俩，如果姑娘够好，这俩客人能再拉来俩，所以宣传的拉客比是5000：1，口碑的是1：1，客人多不多，还是取决于姑娘，也就是电影好不好，否则上映之前媒体和影评人再“交口”，电影一上映还是逃不过观众的火眼金睛，那时再来骂观众无知、看不懂或者没情怀，怕是自己也心虚了点。
权威影评在这里
www.metacritic.com
从欧美英文媒体中选出48家，就某部电影一律量化为百分，然后从这些媒体的评价中取一个平均分，一般来说，如果一个电影能拿50分，便有可看之处，譬如《金陵十三钗》；能拿60分以上的往往是商业大片和有争议的文艺片，前者如《速度与激情5》69分，后者如《相助》61分；拿到70分以上便是奥斯卡种子选手，譬如《少年派的奇幻漂流》78分；超过80分是非常好的作品，譬如《林肯》84分。超过90分则堪称神作，可名垂影史，如《瓦力》93分，《窃听风暴》95分。它的审美偏向学院派，可以反映出一些票房不佳的小成本电影的价值，譬如《寒风刺骨》拿了比《阿凡达》更高的分数，使之在下线后DVD卖得不错，导演也在今年拿到了很好的Offer，这个网站还挖掘了诺兰、马克韦布等导演。 www.cinemascore.com
这个网站利用电影公司常在公映前举办小规模试映的惯例，和片方及影院合作，邀请在某个影院每年要看5部以上电影且持续两年以上的资深观众参加试映，以他们的感受为影片打分，A-F排序，拿到B-以上的电影票房基本不会失败，B+已经足以吸引人，如果拿到A必然是叫好又叫座的电影。有的电影在Metacritic拿到70分，在CinemaScore可能只是F，譬如《生命之树》、《温柔杀戮》，一定是叫好不叫座。CinemaScore从娱乐角度给观众一个可靠的参照。
好票房，谁制造
《让子弹飞》（2010年）
票房：6.766亿
经验：饥饿出票房
在《让子弹飞》以前，国产电影从未将电影营销摆在如此重要的位置。
《让子弹飞》总共投入1.1亿元制作费，而宣发费用占到了5000万，远远超过过去国产电影8%宣发费用的常规比例。按照制片人马珂的说法，《让子弹飞》的宣发费用“基本上达到了好莱坞的那种比例”。
这样的胆量前无古人，但马珂却将其视为精确计算之后的结果：“其实电影的营销和所有产品一样，就是要做大规模的知情度。”具体到计算细节上，马珂说道：“电影的票房取决于观影人次，比如说我们要达到2000万的观影人次，那概念就是6亿以上的票房，那你要让2亿以上的人知道。”
最终《让子弹飞》高达6.766亿元的内地票房让这5000万宣发费用物有所值，但马珂认为，电影营销对票房好坏并无决定性作用，“就像做房地产一样，第一个是地段，第二个还是地段，第三个还是地段，电影也是如此，第一是故事，第二是故事，第三还是故事。”在如此高昂的宣发费用背后，其实是制片方对影片质量的肯定。也正是有了好故事打底，马珂能够将电影的宣传周期一举延长至15个月，这也创造了中国电影另一个纪录。
早在2009年戛纳电影节上，姜文宣布《让子弹飞》开机，并提前发布令人浮想联翩的海报，影片的营销工作便已开始。就在姜文忙于拍摄的时候，马珂带着他的团队人员制定出一系列营销方案。新浪娱乐主编张晗说，《让子弹飞》的宣传找到他时，一个非常细致的营销规划已经出炉，而且这样细致的规划一做就坚持了19个月。影片最终定于2010年12月16日上映，离上映还有7个月的时间，姜文高调包机到戛纳电影节造势，用500万元花费燃起了第一把火；两个月后，姜文带着主演廖凡、邵兵做客世界杯特别节目《豪门盛宴》，搭着南非世界杯的东风为影片博取关注度。上映前两个月，人们发现《让子弹飞》的海报已经悄然占据了北京几乎最好的路牌广告位，而这只是片方实施的“暴风计划”中的一部分，除了用于购买1500块公交站牌花费的700万元以外，他们还在地铁广告和LED广告上分别投入200万。影片还未上映，《让子弹飞》的宣传资料就已经涵盖了几乎所有主流媒体。
这种饥饿营销的理念符合马珂对《让子弹飞》的定位，在他看来，这些宣传工作都只是为了铺底，是“电影的边角料”，最终目的则是吸引大家走进电影院。影片最终的票房成败，还是决定于电影本身这道正餐上。
《泰囧》（2012年）
票房：10亿（截至2013年1月4日）
经验：导演全程把关
在看惯了一轮苦大仇深的华语电影之后，观众终于能够轻松的坐在电影院里，手捧爆米花，结结实实地笑足九十分钟了。
《泰囧》这部并不算多么出色的类型片已经成为华语电影的又一个奇迹，这个黑马奇迹的诞生自然有“天时地利人和”多种因素掺杂其中，而在谈到营销时，导演徐峥特别强调了这一次他是“有备而来”。
“我们剧本的制作，桥段的安排，每一期预告片的投放，怎样传递电影的信息能让观众感兴趣，其实都是按规划一步步来的。”徐峥在《泰囧》的营销策略上延续了专攻类型的专业态度，一些看似花俏的营销手段，背后都是缜密思量并专业执行后的结果。与其他电影导演喜欢做“甩手掌柜”不同，《泰囧》的宣传片、海报的制作和发布节奏，都是由导演徐峥本人来主导，作为最了解这部电影的人，徐峥提出的营销观点则是：一切营销必须围绕电影。
比如在宣传预告片的发布节奏上，徐峥就首先站在导演的角度，揣度观众的心理诉求，研究如何通过宣传片效果的叠加，来吊高观众的胃口。徐峥表示，每部预告片的信息量都是经过了仔细考量的，比如第一个预告片就是表明主演是徐峥和王宝强，这是一部喜剧片；第二个预告片里加入黄渤，影片也不仅是《人在囧途》的延续，而且升级了；第三个预告片则放出了影片的部分动作场面，意味着除了喜剧之外，观众还能看到一些动作戏；到了第四个预告片“观影指南”，开始打破了之前常规的预告片模式，尝试网络上的病毒营销。但不论怎么折腾，徐峥说自己一直坚持着“所有物料都必须来自电影，所有宣传都必须围绕电影”的原则，最终的诉求，则是希望让大家感觉到这部电影是专业的。
在《泰囧》的营销过程中，徐峥显示出自己惊人的控制力，比如“观影指南”这一系列宣传片，实际上是由片方与万达电影院线合作，由徐峥和王宝强亲自出马拍摄的一系列个性定制宣传片。导演和主演的亲自参与，使它们呈现出的样貌完全不同于普通影片粗制滥造的病毒视频。在范冰冰客串演出这一卖点上，徐峥也十分沉得住气：“我们从一开始就决定不能用范冰冰去宣传，我们甚至都没有把她放在海报上去。”最后的效果如徐峥所料，许多观众认为范冰冰出现的段落是影片最大亮点，由此形成了强大的后续口碑效应。
《失恋33天》（2011年）
票房：3.5165亿
经验：新媒体营销的奇迹
一手缔造《失恋33天》营销奇迹的新丽传媒副总裁张文伯，习惯用一个陌生的词来描述《失恋33天》的营销策略：Solomo营销模式。
Solomo是社交（Social）、本地化（Local）、移动（Mobile）这三个关键词的整合，在张文伯看来，这也是国产小成本电影做宣传推广的必经之路：“国产小成本电影的宣传推广一定要走新媒体营销之路，这是大势所趋。”而《失恋33天》作为一部以年轻人为主要受众的小成本影片，也与时下流行的微博、SNS社交网站的用户相吻合。张文伯说，早在制定影片的营销方案时，他们就已经锁定了重点目标人群—“教室”（学生）和“办公室”（白领）。
在《失恋33天》以前，《让子弹飞》《将爱》都已经尝试进行微博营销。但《失恋33天》是首次将营销阵地全面转向以微博和SNS为代表的自媒体平台。影片第一次开展的话题营销是在关机仪式上打造的一组名为《失恋物语》的短片，这组短片在微博等互联网平台上引起了巨大反响。尝到甜头以后，《失恋33天》又在微博上征集“分手信物”、“失恋心情”、“疗伤歌曲”等，在互联网上建立了一座“失恋博物馆”。这种跳过传统媒体制造网络热点的做法，张文伯承认在某种程度上也是无奈之举：“电影的宣传推广已经演变成渠道之争，大片的优势越来越明显，我们只能被逼着去想一些新的门路。”张文伯说，他也不知道这种尝试能否成功，索性当做一次赌博。
这一赌，让《失恋33天》成为“以小博大”的典型案例。而在《失恋33天》的整个营销工作里，还有一个亮点不能不被提及，那就是对“世纪光棍节”这个社会话题的引导。
“世纪光棍节”是流行于网络，为年轻人独享的话题，它本身的话题性便已决定了它易于病毒性传播的特性。在为《失恋33天》安排档期时，张文伯的宣传团队立刻想到了2011年11月11日这个特殊的日子，并且巧妙的将首映日放在2011年11月8日，目的是为了让电影口碑扩散发酵，为“世纪光棍节”当天的票房高潮做铺垫——这一天，《失恋33天》拿到了超过4000万的票房。
有了《失恋33天》成功，张文伯有信心将这条新媒体营销之路继续走下去，下一部由他负责营销的影片《第101次求婚》，张文伯透露仍然会坚持以新媒体营销为主的营销模式。
结论
马珂说，电影好才是真的好，张文伯认为，《泰囧》的成功带来的启示是“一定要尊重观众、尊重类型、尊重营销”。经过这些年的洗礼，电影营销早已不是单纯的雇水军枪手吹捧一番就能奏效，单纯凭借营销方式，也无法决定一部影片的成败。徐峥对这个问题认识得非常清醒，他说：“我始终认为，只有真正口碑才能最终决定票房。从这点来说，你的电影本身必须让观众觉得好看，这是简单又终极的标准，没有捷径可走。”
水军之外，还有枪手
作为一个一点儿委屈也受不了的导演，陆川的团队不打自招地供出了水军，加上此后媒体们一轮又一轮抽丝剥茧似的报道，水军们已经被从里到外彻底扒光。在中国电影的“交口”大军中，水军只是其中的一支部队，而另一支，它的名字叫枪手。
2012年12月7日9点45分，新浪微博认证为制片人、策划人、评论人、《电影中国》主编的木雕禅师发微博称：今年影院上映电影约350部，虽有《画皮2》突破纪录，但还是八成亏本，然影评人赚得盆满钵满，据知有影评人月收入超过六万……虽然这条微博的评论与转发数加到一起都不到一千，但却被敏感的媒体发现，并炒成《影评人月入6万》的热门新闻。自此，继水军之后，枪手也正式浮出水面。其实如今，影视公司在影片的宣传期，为了炒作和吸引眼球而给影评人发“红包”，让其在影评中大唱赞歌的行为早已是业内的明规则。这些虚假的正面影评在业内叫枪稿，而写这些虚假影评的人就是枪手。
民工枪手：买粉丝开展业务
“新片上映前的那些影评都别信，”白强（化名）斩钉截铁地说道，“都是片方收买的枪手写的枪稿！”他曾经做过枪手，昧着良心为一些即将上映的烂片说赞美话。
五年前，白强是一个混迹在京城的普通文艺青年，爱看电影，还喜欢去一些影迷扎堆的网站论坛写一些影评。他还关注各大门户网站的免费看片活动，并积极报名参加，“有的人和电影公司的宣传熟，我们会被邀请观看一些还没有上映的电影。”白强说，“看完片之后，介绍我们去看的人会说，喜欢的话就夸两句，不喜欢就算了。”那时的白强很随心所欲地写稿，即使是赞美的影评，也没有人给他一分钱。
2010年，有朋友找白强去看一部尚未上映的爱情片《天长地久》。在观影前，片方给了他200元红包，那是他第一次收到红包。不过，看过电影以后，白强就后悔收了钱。“真的很烂！”白强皱着眉头说。“我当时就想把钱退了，但怕得罪朋友。”在一番激烈的思想斗争之后，白强还是写了一篇含蓄着赞美的影评。他当时并不知道，他写的这个稿子就是后来行业内所称的枪稿。而他就是电影宣传方雇佣的枪手。
枪稿写好后，白强应朋友的要求贴到了时光网、豆瓣网和新浪博客上。第一次做亏心事的白强觉得，“有点像打自己的脸一样，怕被人看见了笑话我的品位！”白强的担心是多余的，他的许多被收买的朋友都像他一样赞美了这部电影，其中一个朋友还把这部烂片比作大陆版的《甜蜜蜜》。“多得是比我上道的人！”白强说。“人不一样，有的人重名声，有的人重利益。”
为了名声，白强跟一个介绍给他活的枪手朋友说：“我可不可以重新注册下网名，再发枪稿？”枪手朋友像看外星人一样看着他说：“当然不行了，人家给你钱发影评就是看中你在网络上还有些人气。不然凭什么把钱给你啊？”
彼时，新浪微博渐渐流行，微博认证和人气也成为枪手的本钱。“新浪早期加V认证很容易的，只要跟编辑熟悉就随便加。”白强说。许多枪手就是在那个时候给自己加了影评人认证，让自己在枪稿市场内更体面。粉丝的多寡则可以体现一个枪手的竞争力，“粉丝多说明有影响力，所以买粉丝的人也很多。”白强说，“主要是给片方看的！”白强曾有过一次被买粉丝的遭遇。一个介绍他写稿的朋友，跟他说：“这次写稿没有钱，给你买一万粉丝吧！你的粉丝太少了，以后业务都不好开展！”
不久前，有媒体爆料：“拥有10万粉丝以上的影评人微博，相当赚钱，只要转发一条‘很好’、‘想哭’，就会获得600到1000元的报酬。”白强说，他不认识这样的枪手，但一个能有10万粉丝的人在片方心里肯定是值这个价钱的。
包工头枪手：包100篇，自己写10篇
马庆云曾经在某影视公司工作，他也参与过给枪手发红包的具体工作。他透露：现在写一篇枪稿的基准价是500元左右。一位枪手可能从影视公司接到100篇枪稿的任务，然后再分包给下边的枪手。
做过多年宣发的小八表示：能接到这种大单子的枪手都是和片方关系好的人。这类枪手一般具有两大特点：一是和许多电影公司的宣传人员熟识，二是认识一批枪手。“简单说就是能联系到上家，也能找到下家。”小八说，“我会告诉他预算是多少，稿子要多少篇，至于下面写稿的人，他具体给多少钱，是300还是500，或者更多，我就不会管了。”
如果枪手也分三六九等的话，白强就属于等待被分配枪稿的民工枪手，而那些能够接到一笔大单的枪手就是包工头枪手。曾同白强一起为《天长地久》写枪稿，并将《天长地久》誉为大陆版《甜蜜蜜》的贾先生就是包工头枪手。贾先生告诉记者，他接到了一批枪稿的任务后，会发给一批枪手。在电影上映的头几天，他会安排几个人先发一批稿子。电影临近上映的那两天，会再安排另一批人发稿。他还要把枪手们稿件的链接汇总之后，转发给片方。片方会随时监督稿件在网络上的发布情况。至于稿费的发放时间，贾先生表示有的很快，有的要好个几月。也有没写稿先发钱的。包工头枪手的收入视写枪稿的数目而定。”有勤奋的接了100篇枪稿的任务，自己会写10篇。”白强说，“写10篇我觉得也挺不容易，要我怎么也编出来。”
在枪稿界，像贾先生这样包工头枪手绝对算得上老大哥似的人物。许多个饭局上，民工枪手们都争先恐后地举杯向贾先生举杯致敬：“大哥，下回有稿子记得叫着我啊！”贾先生说如果自己接到了大单子，肯定是找和自己关系比较近的枪手写稿。“毕竟狼多肉少！”
也有像白强这种不太懂潜规则的“矫情货”。“你想让我把癞蛤蟆夸成天鹅！我真夸不出来。”白强拒绝过几部“已经烂到没底线了”的电影，找他写枪稿的人就越来越少。“能写稿的人很多，想赚钱的人更多，我不写，许多人抢着写呢！”没人找白强写枪稿以后，他才明白这个道理。“人家找你写稿是拿你当自己人，只可惜，你或许并不愿意成为那样的人。” 贾先生对写枪稿这件事看得特别明白：“我们写的本来就不是影评，是电影的宣传稿，说白了就是广告软文。你听说哪个软文写手内心纠结自己说了谎话？”贾先生说，“人家出钱，我们写稿。这就是一门生意！”
电影研究者、也是豆瓣影评红人的magasa把枪手比喻成化装成影评人的广告界人士：“‘枪手’为了使‘软文’的效果更好，最常见手段就是化装成‘影评人’，并将‘软文’伪装成‘影评’，误导消费者。我对广告界人士绝对没有意见，因为广告界和影评界一样，都是正当的行业，但我对化装成影评人的广告界人士很有意见，因为这是对消费者的欺骗。”
贾先生却不以为然，并直言这就是电影圈的明规则。“许多知名影评人写的枪稿一点不比我少，拿得钱却比我多得多！”
影评人枪手：最多时能赚辆宝马
在枪稿这个巨大的冰山里，把枪稿包装成影评的枪手们只是冰山一角。一些真正的影评人、各类网络红人、公共知识分子、甚至作家编剧，都干过枪手们干的事。
这里面有人情，宁财神说过：“当我夸一部国产电影好，你可以不用信，因为十有八九是人情。当我夸一部电影牛，你可以信一半，因为它可能仅仅是不难看。当我劝你掏钱买票进场时，你可以试着相信，因为‘不直接骗票房’是我最后的底线……”当然，更大的还是利益的诱惑。“我给《白鹿原》写过一篇5000元/千字，枪稿。”有着新锐作家、自由撰稿人、编剧和新浪名博身份的张怀旧毫无避讳地说，他曾经一个月写过20篇影评，“来不及就让我的学生写。一般我不愿署名。”贾先生爆料他曾听说，一个复姓的微博公知曾给电影《东风雨》站台吆喝，赚到的钱够买一辆宝马，记者后来在百度里搜索发现，这位复姓的微博公知曾通过影评和视频等的不同途径为连基本故事都没有讲明白的《东风雨》大唱赞歌。
S先生早年在网站以“骂得痛快”而深得网民之心，迅速成为著名草根影评人，在《叶问》《唐山大地震》等电影上映时，都有水准不错的影评刊发，甚至连电影公司的老板都会恭敬地称他老师。跟那些化装成影评人的枪手不同，S先生打从一开始走得就是枪稿界上流社会的路线。在许多片方开出的高额稿酬名单里，S先生都榜上有名。
不过，许多像S先生这种级别的知名影评人在写枪稿之前是要三思一下的。“毕竟也不能砸了自己的招牌，如果把一部烂片写得很好很好，那下次还有谁会相信你写的东西呢？口碑还是挺重要的。只是在遇到一些有好有坏、模棱两可的影片时，影评人会权衡自己和哪家影视公司关系比较好，哪家给的钱比较多，就为之说点好话。”和影视公司关系密切的资深电影人钱先生说。
偶尔会接到电影发行方邀约写枪稿的影评人图宾根木匠说：“我有我的底线，就是首先要看过片子，如果片子质量很烂，实在夸不出来，那即使有钱我也不会去赚。”
对枪稿颇有见地的螺号跟记者解释，普通枪手可以毫无底线地对一部烂片歌功颂德，但知名影评人下笔的时候都会渗着点了。不过，再烂的电影也会有优点。所以知名影评人通常围绕着电影的优点大谈特谈，而对电影显而易见的缺点不是避而不谈，就是虚晃一枪，一笔带过。
当然，也有不走寻常路的，“前一阵子万达出品了一个爱情电影，名字我就不说，翻拍的日本电影《借着雨点说爱你》。这片也是烂片的奇葩，有个著名影评人没评论这部电影，他评论的是骂这部电影的人，说骂这部电影傻逼的人其实才是傻逼，因为他们连骂这部电影都没骂到点上。然后一一驳斥了那些骂这部电影的观点。”螺号激动地说，“表面看他像是说这部电影不好，但其实是夸这电影，因为他给这部值一星的电影打了三星！”
magasa曾说：“在中国，职业影评人（他的薪水来源也应该且只能是媒体）的数量应该是极少的，我只认识两位，木卫二和卫西谛，应该还有一些，但总数应该不超过十个吧！”不过，就算一直有着独立影评人之称的木卫二也自爆过，自己曾在2010年初稀里糊涂地拿到了一笔200元的红包。
写评论的人都知道：人情和利益是评论最大的敌人。在中国电影圈的一大怪现象就是，衡量一个影评人是否有节操，不是他敢于说真话，而是他是不是没说假话。备受影迷们推崇的周黎明就曾说过，我宁可不说，但不说假话。这位出版过多本影评集的评论界大佬当然已无需再为五斗米的利益折腰，可却还要为了人情而保持沉默。
枪王之王：自爆也是自保
贾先生最近有点焦虑，原因就是那条“影评人月入6万”的报料，一来，他担心这样的消息会影响自己的营生，二来就是觉得“月入6万”是无稽之谈，“他就是胡扯嘛！”贾先生随后透露了当今枪稿界的红包价码：一线影评人的红包差不多5000元以上，二线影评人的红包1000以上。普通的影评人也就500元。他算了一笔账，如果想要月入六万，一线影评人需要写12篇枪稿，二线的要写60篇，普通的要写120篇。“谁一个月会出席那么多看片会写那么多稿？”
有人担忧，但有的人却不这么看。马庆云说：“影评人月入6万，对谁的触动最大呢？我想，应该是电影的运作方。这意味着，在北京，确实有大量的影视公司愿意花钱找影评人写枪稿。看到这则消息的影视公司怎么想？别人都这么玩儿，我不玩儿？这会让更多的影视公司花钱找影评人写枪稿，出钱的主家越多，对那些枪手来说，越有好处。所以，专门干枪手影评的这帮爷巴不得各大媒体头版头条报这则新闻呢。他们才是最终的得利者。所以，不排除这则新闻，就是北京圈的影评枪手们制造出来的新闻噱头。”
贾先生说：“木雕禅师就是枪王之王！”
的确，木雕禅师曾卷入过《白蛇传说》的丑闻。2011年国庆档，《白蛇传说》与《画壁》同时上映，木雕禅师用自己的微博小号“电影人吐槽专用”的马甲发捧《画壁》、攻击《白蛇传说》的影评。当时他的身份是光线传媒的宣传总监。丑闻曝光后，他也离开了光线。
如何避免中枪
鉴于中国电影圈的“交口”盛况，普通观众也必须练就一身的明辨功夫，才能避免无辜中枪。 1.超前出现的影评不能信
能够提前观影的大多是媒体和一些所谓的影评人，天下没有免费的午餐，大部分片方都会对这两类人有所打点并叮嘱“多说好话”，所以，在电影上映之前超前出现的影评大多都由人情和红包的影子，是枪稿的可能性极大。再说了，看电影之前看影评等于被剧透，这种“受虐狂”还是少做为好。
2.谨慎看待名人推荐
总有一些名人、红人会通过微博、博客推荐一些电影，首先你需要了解此人口碑，看看他是不是那种逮着什么片子都夸的人；其次，你还可以看看他的微博关注，是否和电影导演和片方的相关人员来往密切；最后，你还得看他夸了些什么，如果是夸演员、夸服装、夸其中的某一个细节，那基本上就可以列入“免看”行列。
3.对打分进行数据分析
当然，并不是所有人都有这个闲心，但如果恰巧你就是这么一个较真的人，仔细研究各大网站的打分百分比也是避免中枪的好方法。通常，如果一部电影的得分在7分，那么正常情况下，应该是打6分到8分的人比较多，其次是5分和9分，如果一部电影被很多人打了5分和0分、1分，请注意，这不是水军干得好事，还能是谁呢？
4.放弃宽容，严格维权
相比较前三条，这一条应该是最简单的，从自己做起，如果受骗上当看了一部烂片，那么就可以为这部电影“捧臭脚”的各类人士通通列入黑名单，还要影响自己周围的人免受烂片之苦。当普通观众心目中的黑名单越来越长的时候，或许，也就是中国电影的“交口盛筵”即将落幕的时候了。
好莱坞不会交口
称自己为“好莱坞电影狂徒”的编剧毕成功斩钉截铁地说：“好莱坞几乎没有口碑营销，没有水军，也没有枪手。”在他的界定里，口碑营销是评论的一种，而评论大致可以分三种，一种是公允的评论，需要评论人独立的身份；一种是有个人观点的评论，譬如“某某电影是我今年看到的最好的片子”；还有一种是带有强烈的电影宣传色彩的评论，譬如“《满城尽带黄金甲》是张艺谋过去十年来最好的电影”，就是口碑营销。中国人对面子的热爱也使“交口”成为电影圈独特的风景。
也许只有中国才会那么强调口碑营销，片方和宣传方才会拿出那么多费用给记者、枪手和水军。“国外也存在记者、影评人和片方之间的人情，但枪手和水军绝对是中国特色。”毕成功说。譬如IMDb在2007年之前还是一个很“纯洁”的网站，电影打分基本上还是有参考价值的，但2008年，《黑暗骑士》让国内无数观众知道了它的存在，都去给那个片子刷分，使之一度超越《教父》 成为第一；而后又有影迷不干了，又把第一刷成了《肖申克的救赎》；这种刷分的结果就是IMDb新添了很多用户，目的就是刷分，谁要黑章子怡，就把《卧虎藏龙》刷出前一百名……直到现在，IMDb的分数不再有参考价值，基本上一个电影投票网站只要被中国水军发现有利用价值，就离无效不远了。
在毕成功看来，水军存在的最初目的就是“黑”别人，“我或许不好，但我可以把好的变成更不好，那样我就成了好的。”也许外国人人头脑简单，他们从一开始就知道水军只能把好东西搞差不能把差东西搞好，所以好莱坞不玩这套，影评人和记者也不觉得拿片方或者宣传方的钱是理所应当，因为有媒体付酬，他们的职位和收入都足够体面，并不需要靠如中国电影界普遍存在的“交口”来赚额外的钱。
电影片方会大规模进行口碑营销的场合，也许只有一年一度的奥斯卡，为了拿奖想尽办法，包括不惜在电影结束之后砸下重金，为一部片子制作数款不同的公关海报，上面写明它值得获取的奖项，投放在奥斯卡评委们常看的报刊或网站上。“这就是证明奥斯卡至高无上的地位”，毕成功说。
相对内地，好莱坞电影营销方式的真正高明之处，是他们有足够多的资源来“借力打力”。譬如《饥饿游戏》，在电影上映两年前就通过Facebook发布消息，通过小游戏呈现片中核心游戏元素，并不断发布电影拍摄中的花絮。再如有网友翻拍了基情版《速度与激情5》，恶搞保罗沃克和范·迪塞尔是一对，把片子重新配了一遍音，上传到网络，环球公司觉得这可以拉拢观众，就会找到视频网站希望能够把这段视频在首页上多推两天。“这些材料都不是片方或者宣传方创作的，因为你的宣传才华不可能比观众更强，借力打力是更高明的。”
这种借力打力之所以可行，是因为好莱坞电影工业已经成熟，各种类型片都有自己的粉丝，哪怕是烂片，当各个电影都有相对固定的消费群体，就一定会在群体中产生灵感，片方和宣传方只要好好运用就行了，不用去“黑”，因为“五毛的活永远比不过无条件的爱”。
什么才能产生“无条件”的爱？只能依靠片子本身。最近《泰囧》的票房获得极大成功，很多人说光线宣传做得太好，又开骂这部片子“五毛”横行，毕成功说，电影宣传如同拉客，电影宣传如站街拉客，10000个路人或能拉进俩，如果姑娘够好，这俩客人能再拉来俩，所以宣传的拉客比是5000：1，口碑的是1：1，客人多不多，还是取决于姑娘，也就是电影好不好，否则上映之前媒体和影评人再“交口”，电影一上映还是逃不过观众的火眼金睛，那时再来骂观众无知、看不懂或者没情怀，怕是自己也心虚了点。
权威影评在这里
www.metacritic.com
从欧美英文媒体中选出48家，就某部电影一律量化为百分，然后从这些媒体的评价中取一个平均分，一般来说，如果一个电影能拿50分，便有可看之处，譬如《金陵十三钗》；能拿60分以上的往往是商业大片和有争议的文艺片，前者如《速度与激情5》69分，后者如《相助》61分；拿到70分以上便是奥斯卡种子选手，譬如《少年派的奇幻漂流》78分；超过80分是非常好的作品，譬如《林肯》84分。超过90分则堪称神作，可名垂影史，如《瓦力》93分，《窃听风暴》95分。它的审美偏向学院派，可以反映出一些票房不佳的小成本电影的价值，譬如《寒风刺骨》拿了比《阿凡达》更高的分数，使之在下线后DVD卖得不错，导演也在今年拿到了很好的Offer，这个网站还挖掘了诺兰、马克韦布等导演。 www.cinemascore.com
这个网站利用电影公司常在公映前举办小规模试映的惯例，和片方及影院合作，邀请在某个影院每年要看5部以上电影且持续两年以上的资深观众参加试映，以他们的感受为影片打分，A-F排序，拿到B-以上的电影票房基本不会失败，B+已经足以吸引人，如果拿到A必然是叫好又叫座的电影。有的电影在Metacritic拿到70分，在CinemaScore可能只是F，譬如《生命之树》、《温柔杀戮》，一定是叫好不叫座。CinemaScore从娱乐角度给观众一个可靠的参照。
好票房，谁制造
《让子弹飞》（2010年）
票房：6.766亿
经验：饥饿出票房
在《让子弹飞》以前，国产电影从未将电影营销摆在如此重要的位置。
《让子弹飞》总共投入1.1亿元制作费，而宣发费用占到了5000万，远远超过过去国产电影8%宣发费用的常规比例。按照制片人马珂的说法，《让子弹飞》的宣发费用“基本上达到了好莱坞的那种比例”。
这样的胆量前无古人，但马珂却将其视为精确计算之后的结果：“其实电影的营销和所有产品一样，就是要做大规模的知情度。”具体到计算细节上，马珂说道：“电影的票房取决于观影人次，比如说我们要达到2000万的观影人次，那概念就是6亿以上的票房，那你要让2亿以上的人知道。”
最终《让子弹飞》高达6.766亿元的内地票房让这5000万宣发费用物有所值，但马珂认为，电影营销对票房好坏并无决定性作用，“就像做房地产一样，第一个是地段，第二个还是地段，第三个还是地段，电影也是如此，第一是故事，第二是故事，第三还是故事。”在如此高昂的宣发费用背后，其实是制片方对影片质量的肯定。也正是有了好故事打底，马珂能够将电影的宣传周期一举延长至15个月，这也创造了中国电影另一个纪录。
早在2009年戛纳电影节上，姜文宣布《让子弹飞》开机，并提前发布令人浮想联翩的海报，影片的营销工作便已开始。就在姜文忙于拍摄的时候，马珂带着他的团队人员制定出一系列营销方案。新浪娱乐主编张晗说，《让子弹飞》的宣传找到他时，一个非常细致的营销规划已经出炉，而且这样细致的规划一做就坚持了19个月。影片最终定于2010年12月16日上映，离上映还有7个月的时间，姜文高调包机到戛纳电影节造势，用500万元花费燃起了第一把火；两个月后，姜文带着主演廖凡、邵兵做客世界杯特别节目《豪门盛宴》，搭着南非世界杯的东风为影片博取关注度。上映前两个月，人们发现《让子弹飞》的海报已经悄然占据了北京几乎最好的路牌广告位，而这只是片方实施的“暴风计划”中的一部分，除了用于购买1500块公交站牌花费的700万元以外，他们还在地铁广告和LED广告上分别投入200万。影片还未上映，《让子弹飞》的宣传资料就已经涵盖了几乎所有主流媒体。
这种饥饿营销的理念符合马珂对《让子弹飞》的定位，在他看来，这些宣传工作都只是为了铺底，是“电影的边角料”，最终目的则是吸引大家走进电影院。影片最终的票房成败，还是决定于电影本身这道正餐上。
《泰囧》（2012年）
票房：10亿（截至2013年1月4日）
经验：导演全程把关
在看惯了一轮苦大仇深的华语电影之后，观众终于能够轻松的坐在电影院里，手捧爆米花，结结实实地笑足九十分钟了。
《泰囧》这部并不算多么出色的类型片已经成为华语电影的又一个奇迹，这个黑马奇迹的诞生自然有“天时地利人和”多种因素掺杂其中，而在谈到营销时，导演徐峥特别强调了这一次他是“有备而来”。
“我们剧本的制作，桥段的安排，每一期预告片的投放，怎样传递电影的信息能让观众感兴趣，其实都是按规划一步步来的。”徐峥在《泰囧》的营销策略上延续了专攻类型的专业态度，一些看似花俏的营销手段，背后都是缜密思量并专业执行后的结果。与其他电影导演喜欢做“甩手掌柜”不同，《泰囧》的宣传片、海报的制作和发布节奏，都是由导演徐峥本人来主导，作为最了解这部电影的人，徐峥提出的营销观点则是：一切营销必须围绕电影。
比如在宣传预告片的发布节奏上，徐峥就首先站在导演的角度，揣度观众的心理诉求，研究如何通过宣传片效果的叠加，来吊高观众的胃口。徐峥表示，每部预告片的信息量都是经过了仔细考量的，比如第一个预告片就是表明主演是徐峥和王宝强，这是一部喜剧片；第二个预告片里加入黄渤，影片也不仅是《人在囧途》的延续，而且升级了；第三个预告片则放出了影片的部分动作场面，意味着除了喜剧之外，观众还能看到一些动作戏；到了第四个预告片“观影指南”，开始打破了之前常规的预告片模式，尝试网络上的病毒营销。但不论怎么折腾，徐峥说自己一直坚持着“所有物料都必须来自电影，所有宣传都必须围绕电影”的原则，最终的诉求，则是希望让大家感觉到这部电影是专业的。
在《泰囧》的营销过程中，徐峥显示出自己惊人的控制力，比如“观影指南”这一系列宣传片，实际上是由片方与万达电影院线合作，由徐峥和王宝强亲自出马拍摄的一系列个性定制宣传片。导演和主演的亲自参与，使它们呈现出的样貌完全不同于普通影片粗制滥造的病毒视频。在范冰冰客串演出这一卖点上，徐峥也十分沉得住气：“我们从一开始就决定不能用范冰冰去宣传，我们甚至都没有把她放在海报上去。”最后的效果如徐峥所料，许多观众认为范冰冰出现的段落是影片最大亮点，由此形成了强大的后续口碑效应。
《失恋33天》（2011年）
票房：3.5165亿
经验：新媒体营销的奇迹
一手缔造《失恋33天》营销奇迹的新丽传媒副总裁张文伯，习惯用一个陌生的词来描述《失恋33天》的营销策略：Solomo营销模式。
Solomo是社交（Social）、本地化（Local）、移动（Mobile）这三个关键词的整合，在张文伯看来，这也是国产小成本电影做宣传推广的必经之路：“国产小成本电影的宣传推广一定要走新媒体营销之路，这是大势所趋。”而《失恋33天》作为一部以年轻人为主要受众的小成本影片，也与时下流行的微博、SNS社交网站的用户相吻合。张文伯说，早在制定影片的营销方案时，他们就已经锁定了重点目标人群—“教室”（学生）和“办公室”（白领）。
在《失恋33天》以前，《让子弹飞》《将爱》都已经尝试进行微博营销。但《失恋33天》是首次将营销阵地全面转向以微博和SNS为代表的自媒体平台。影片第一次开展的话题营销是在关机仪式上打造的一组名为《失恋物语》的短片，这组短片在微博等互联网平台上引起了巨大反响。尝到甜头以后，《失恋33天》又在微博上征集“分手信物”、“失恋心情”、“疗伤歌曲”等，在互联网上建立了一座“失恋博物馆”。这种跳过传统媒体制造网络热点的做法，张文伯承认在某种程度上也是无奈之举：“电影的宣传推广已经演变成渠道之争，大片的优势越来越明显，我们只能被逼着去想一些新的门路。”张文伯说，他也不知道这种尝试能否成功，索性当做一次赌博。
这一赌，让《失恋33天》成为“以小博大”的典型案例。而在《失恋33天》的整个营销工作里，还有一个亮点不能不被提及，那就是对“世纪光棍节”这个社会话题的引导。
“世纪光棍节”是流行于网络，为年轻人独享的话题，它本身的话题性便已决定了它易于病毒性传播的特性。在为《失恋33天》安排档期时，张文伯的宣传团队立刻想到了2011年11月11日这个特殊的日子，并且巧妙的将首映日放在2011年11月8日，目的是为了让电影口碑扩散发酵，为“世纪光棍节”当天的票房高潮做铺垫——这一天，《失恋33天》拿到了超过4000万的票房。
有了《失恋33天》成功，张文伯有信心将这条新媒体营销之路继续走下去，下一部由他负责营销的影片《第101次求婚》，张文伯透露仍然会坚持以新媒体营销为主的营销模式。
结论
马珂说，电影好才是真的好，张文伯认为，《泰囧》的成功带来的启示是“一定要尊重观众、尊重类型、尊重营销”。经过这些年的洗礼，电影营销早已不是单纯的雇水军枪手吹捧一番就能奏效，单纯凭借营销方式，也无法决定一部影片的成败。徐峥对这个问题认识得非常清醒，他说：“我始终认为，只有真正口碑才能最终决定票房。从这点来说，你的电影本身必须让观众觉得好看，这是简单又终极的标准，没有捷径可走。”