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摘要：视唱练耳是音乐学习的一部分，重在提高学习者对音乐的感知能力，我国民族民间音乐贴近生活，更于被学习者们所接受，将民族民间音乐元素融入视唱练耳中，无疑有助于学习者音乐感知能力的培养。
关键词：民族民间音乐元素 视唱练耳 感知能力
视唱练耳一般分为视唱训练与听觉训练两个方面。若要成功的进行视唱，对各种谱号的熟练掌握是必不可少的，并能对音高等进行区别；练耳是对听觉的训练，使听者能够对音程、和弦、音色以及节奏等进行分辨。要学好音乐，视唱练耳是必不可少的一个环节。
民族民间音乐是指具有民族特色，能体现中华民族文化与精神的音乐。在世界音乐史上，民族民间音乐以其独特形式而存在。
将民族民间音乐元素融入视唱练耳中，是视唱练耳教学的一种独特有效的方法。如何通过民族音乐将视唱练耳训练效果有效提高，已成为专家与学者们越来超关注的问题。
一、感知力的培养
如今，社会发展迅速，人们加强了对教育的重视，教育的途径越发变得多种多样。中华音乐文化博大精深，音乐史源远流长，再加上中国人对音乐技术的不懈追求，从而拥有了近乎完美的技艺。与西方音乐模式相比，中华音乐自有其独到的艺术价值，但就表现力与感染力两个方面来说，似乎还存在稍许欠缺，这就要求我们在这两个方面加强探讨与研究，充分学习和借鉴西方的音乐精神内涵，与我国固有音乐文化巧妙融合，帮助我国音乐走向世界前列。
在音乐教育过程中，尤其是对学生进行视唱练耳教学的过程中，要注重对学生的感知力进行培养。人们对音乐的感知力通常包括两个方面，一是感觉能力，一是知觉能力。人们对音乐的感知能力一般通过人们的听觉系统来实现，即人们对音高、音色、音强以及音长的差别的辨别能力。人们对音乐的知觉能力包括人们对音乐的整体感知能力以及对音乐的节奏、旋律、织体、和声、力度以及速度等的细微变化的辨别能力。当人们聆听某段音乐时，能够对音乐背景做出有效判断，并能通过自己的方式将这段音乐完美地表现出来，这种能力便是人们对音乐的感知力。这是人们音乐学习过程中的基础能力。
在进行视唱练耳教学过程中，我们更多地注重学习者单项目的训练与领会，而忽视了对他们的音乐感知能力的培训。这是之前音乐教学中的不足，也是我们今后需关注的地方。在这一方面，西方音乐教学似乎更具前瞻性，但其复杂的和声与音响训练并不为学生所接受。而我国民族民间音乐结构短小、和声清晰、内容朴实且贴近生活，从而易于被学生所接受并加以应用。将民族民间元素融入视听练耳教学中是一种科学、合理且有效的音乐教学方式。
那么在具体的音乐教学过程中，我们应如何应用呢。传统的音乐教学模式是单纯的“教师说、学生听”的过程，上课伊始，教师给予学生理论知识的灌输，学生将教师所讲知识吸收，这一过程忽视了学生学习的主动性地位，而将他们置于被动学习的位置上，在学习的过程中，学生明显缺乏了展示自己的机会，他们无法体会到民族民间音乐的真实感，从而无法形成感知能力。若在教学过程中注重学生主动性的培养，最终有助于提高学生的综合音乐能力。视唱练耳训练的效果也会自然而然得到提高。
民族民间音乐主要包括这样几个方面，即民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐以及民间戏曲音乐等，而属民间歌曲最具代表性。民间歌曲更多得表达了我国广大人民的生活与心声，与广大劳动人民的思想感情紧密相连。视唱教材更多地选取这种类型的歌曲，更易于学生学习与接收。
二、加强多声思维的训练
（一） 对调式调性感的培养
调式是调性音乐的基础，以调性为基础，和声会表现其独特的个性与风格。民族民间调式的产生，并不是个人的创作，它是经过时间的积累，广大劳动人民在长期的摸索与实践中积累总结出来的智慧的结晶，它的形成伴随着民族文化，伴随着人们审美观的逐步形成。在我国不同的民族之间，其调式有其不同之处，它们有着各自不同的特点，但又存在共通性。在教学中应注重对学生调式调性感的培养。
民歌一般分两类，即单声部民歌与多声部民歌。独唱、齐唱或者单旋律的对唱形式一般称为单声部民歌，与单声部民歌相比，多声部民歌分不同的类型，包括主调、复调以及支声等。在对学生进行音乐培养的过程中，应综合应运单声部与多声部，其中以单声部为主，间接利用多声部，从而保证学生的综合性水平的提高。
调式体系对和声音程的结构起着制约作用，因调式体系的不同，音的结构方式也会发生变化。比如说，五声调式是由同度、大二度、大小三度、纯四五度、大小六度、小七度以及八度等和声音程构成，而七声调式的构成元素中除以上几种，另小二度、大七度以及增四、减五度等音程也属其元素。我国民族音乐多采用五声调式，或者是五声性的七声调式。
对于民间多声部音乐思维的训练，强调对调式调性逻辑规律的遵循，而它的实现通常是通过各声部的旋律。在多种多样的和声音程与多音合音中，主音同度（八度）最为稳定，其他的音程与和音对于主音同度（八度）均有服从、妥协的意思。因大多数民间音乐的各声部均采用同一调式，在民间多声部音乐中，大部分结束于主音同度（八度），小部分结束于含主音的某一和声音程之外。
在对学习者进行民族音乐多声思维训练过程中，要着重强调调式调性感的培养，从而使旋律一直处于不断变化地过程中，对于学习者旋律思想感情的培养是一个重要方法。在调式联系的过程中，不断强化学习者对五声调式的洞察力，以及对各种音程的音高关系以及和声音响感受，从而提高他们对多声部视唱的把握与分辨能力。
（二） 分声部训练
若要进一步强化学习者对我国民族民间音乐作品的了解，有必要对他们进行分声部训练。训练的方法主要包括对音高、节奏、和声、旋律以及调式调性等音乐要素的聆听与分辨，学习者在学习的过程中主动积极，培养自主性与良好学习习惯。在实践的基础上，要加强对理论知识的探讨，提高理论知识水平与专业技能，从而增强他们对民族音乐感知能力与接受能力。
参考文献：
[1]卢睿琦.对高师视唱练耳教学的几点认识[J].浙江师范大学学报，2005，（02）.
[2]林松源. "擴招"后的视唱练耳教学模式初探[J].星海音乐学院学报，2004，（04）.
[3]管建华.世纪之交中国音乐教育与世界音乐教育[M].南京：南京师范大学出版社，2013.
本文为国家教师科研十二五重点课题《民族民间音乐在视唱练耳教学中的实践研究》的研究成果，课题批号：GHN12061549。
关键词：民族民间音乐元素 视唱练耳 感知能力
视唱练耳一般分为视唱训练与听觉训练两个方面。若要成功的进行视唱，对各种谱号的熟练掌握是必不可少的，并能对音高等进行区别；练耳是对听觉的训练，使听者能够对音程、和弦、音色以及节奏等进行分辨。要学好音乐，视唱练耳是必不可少的一个环节。
民族民间音乐是指具有民族特色，能体现中华民族文化与精神的音乐。在世界音乐史上，民族民间音乐以其独特形式而存在。
将民族民间音乐元素融入视唱练耳中，是视唱练耳教学的一种独特有效的方法。如何通过民族音乐将视唱练耳训练效果有效提高，已成为专家与学者们越来超关注的问题。
一、感知力的培养
如今，社会发展迅速，人们加强了对教育的重视，教育的途径越发变得多种多样。中华音乐文化博大精深，音乐史源远流长，再加上中国人对音乐技术的不懈追求，从而拥有了近乎完美的技艺。与西方音乐模式相比，中华音乐自有其独到的艺术价值，但就表现力与感染力两个方面来说，似乎还存在稍许欠缺，这就要求我们在这两个方面加强探讨与研究，充分学习和借鉴西方的音乐精神内涵，与我国固有音乐文化巧妙融合，帮助我国音乐走向世界前列。
在音乐教育过程中，尤其是对学生进行视唱练耳教学的过程中，要注重对学生的感知力进行培养。人们对音乐的感知力通常包括两个方面，一是感觉能力，一是知觉能力。人们对音乐的感知能力一般通过人们的听觉系统来实现，即人们对音高、音色、音强以及音长的差别的辨别能力。人们对音乐的知觉能力包括人们对音乐的整体感知能力以及对音乐的节奏、旋律、织体、和声、力度以及速度等的细微变化的辨别能力。当人们聆听某段音乐时，能够对音乐背景做出有效判断，并能通过自己的方式将这段音乐完美地表现出来，这种能力便是人们对音乐的感知力。这是人们音乐学习过程中的基础能力。
在进行视唱练耳教学过程中，我们更多地注重学习者单项目的训练与领会，而忽视了对他们的音乐感知能力的培训。这是之前音乐教学中的不足，也是我们今后需关注的地方。在这一方面，西方音乐教学似乎更具前瞻性，但其复杂的和声与音响训练并不为学生所接受。而我国民族民间音乐结构短小、和声清晰、内容朴实且贴近生活，从而易于被学生所接受并加以应用。将民族民间元素融入视听练耳教学中是一种科学、合理且有效的音乐教学方式。
那么在具体的音乐教学过程中，我们应如何应用呢。传统的音乐教学模式是单纯的“教师说、学生听”的过程，上课伊始，教师给予学生理论知识的灌输，学生将教师所讲知识吸收，这一过程忽视了学生学习的主动性地位，而将他们置于被动学习的位置上，在学习的过程中，学生明显缺乏了展示自己的机会，他们无法体会到民族民间音乐的真实感，从而无法形成感知能力。若在教学过程中注重学生主动性的培养，最终有助于提高学生的综合音乐能力。视唱练耳训练的效果也会自然而然得到提高。
民族民间音乐主要包括这样几个方面，即民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐以及民间戏曲音乐等，而属民间歌曲最具代表性。民间歌曲更多得表达了我国广大人民的生活与心声，与广大劳动人民的思想感情紧密相连。视唱教材更多地选取这种类型的歌曲，更易于学生学习与接收。
二、加强多声思维的训练
（一） 对调式调性感的培养
调式是调性音乐的基础，以调性为基础，和声会表现其独特的个性与风格。民族民间调式的产生，并不是个人的创作，它是经过时间的积累，广大劳动人民在长期的摸索与实践中积累总结出来的智慧的结晶，它的形成伴随着民族文化，伴随着人们审美观的逐步形成。在我国不同的民族之间，其调式有其不同之处，它们有着各自不同的特点，但又存在共通性。在教学中应注重对学生调式调性感的培养。
民歌一般分两类，即单声部民歌与多声部民歌。独唱、齐唱或者单旋律的对唱形式一般称为单声部民歌，与单声部民歌相比，多声部民歌分不同的类型，包括主调、复调以及支声等。在对学生进行音乐培养的过程中，应综合应运单声部与多声部，其中以单声部为主，间接利用多声部，从而保证学生的综合性水平的提高。
调式体系对和声音程的结构起着制约作用，因调式体系的不同，音的结构方式也会发生变化。比如说，五声调式是由同度、大二度、大小三度、纯四五度、大小六度、小七度以及八度等和声音程构成，而七声调式的构成元素中除以上几种，另小二度、大七度以及增四、减五度等音程也属其元素。我国民族音乐多采用五声调式，或者是五声性的七声调式。
对于民间多声部音乐思维的训练，强调对调式调性逻辑规律的遵循，而它的实现通常是通过各声部的旋律。在多种多样的和声音程与多音合音中，主音同度（八度）最为稳定，其他的音程与和音对于主音同度（八度）均有服从、妥协的意思。因大多数民间音乐的各声部均采用同一调式，在民间多声部音乐中，大部分结束于主音同度（八度），小部分结束于含主音的某一和声音程之外。
在对学习者进行民族音乐多声思维训练过程中，要着重强调调式调性感的培养，从而使旋律一直处于不断变化地过程中，对于学习者旋律思想感情的培养是一个重要方法。在调式联系的过程中，不断强化学习者对五声调式的洞察力，以及对各种音程的音高关系以及和声音响感受，从而提高他们对多声部视唱的把握与分辨能力。
（二） 分声部训练
若要进一步强化学习者对我国民族民间音乐作品的了解，有必要对他们进行分声部训练。训练的方法主要包括对音高、节奏、和声、旋律以及调式调性等音乐要素的聆听与分辨，学习者在学习的过程中主动积极，培养自主性与良好学习习惯。在实践的基础上，要加强对理论知识的探讨，提高理论知识水平与专业技能，从而增强他们对民族音乐感知能力与接受能力。
参考文献：
[1]卢睿琦.对高师视唱练耳教学的几点认识[J].浙江师范大学学报，2005，（02）.
[2]林松源. "擴招"后的视唱练耳教学模式初探[J].星海音乐学院学报，2004，（04）.
[3]管建华.世纪之交中国音乐教育与世界音乐教育[M].南京：南京师范大学出版社，2013.
本文为国家教师科研十二五重点课题《民族民间音乐在视唱练耳教学中的实践研究》的研究成果，课题批号：GHN12061549。