论文部分内容阅读
摘 要：从21世纪始，油画在中国发展至今，如今的发展当然是多元化的，科学、丰富、个性、大胆等等都可以代表着当今中国油画发展的状况，本文从当今中国文化发展环境下，着眼中西方文化差异探求当今油画发展所遇见的问题和实践思考，对当今画坛给予一定的启示。
关键词：中国油画;品味;精神;现状
早前就有关于油画传入中国的说法，一般认为是由利玛窦携带一系列宗教画而开始传播，在康熙年间以郎世宁为代表的许多外国人也已经专职为皇家作画，一直到鸦片战争爆发，中西方文化的冲击下也才逐渐将油画变成一个新的独立艺术。中国的近代史是曲折与发展并存的，油画的发展也无一例外，以徐悲鸿、林风眠等艺术家的影响下形成了不同派系的油画，大都迎合了当时的时代主题，以写实歌颂为主[1]。文化大革命后，文艺各界才得解放天性版寻找自我，油画发展也是方兴未艾，但也有与水平与经济发展所限，还存有眼界未打开的局面。
一、中国当代油画的必要历史回顾
1.新中国成立——文化大革命
新中国成立初期，以苏联为邻国的建交一直以来都是我们学习的榜样，包括油画也不例外。圣彼得堡列宾美术学院作为俄罗斯美术教育的顶尖学府，也是世界著名的四大美术学院之一，也让我国很多油画艺术家所向往。与当时苏联的相似之处，我国在油画方面也多以革命写实和歌颂祖国人民居多，所以由李天祥等为代表的艺术工作者都有在列宾学院学习的经历，这也为我国第三代油画家们奠定了坚实的基础。
1966年5月至1976年10月的“文化大革命”，是场悲剧性与毁灭性并存的十年，使我国党和人民遭受了前所未有的折磨，这发展的倒退远不止十年是可以弥补的。而文艺各界也遭受了不小的重创，以油画方面为例，从新中国初期的政治倾向明确的绘画方向，甚至还形成了“文革美术”这一流派，绘画以歌颂我国国家领导人和宣扬无产阶级为主要内容，在全国上上下下引起了不小的轰动。
2.文革反思——走向现代
文革十年的影响，使得我国油画家们的眼光与技法变得局限和单薄，所以很多时候并没有太多能够表现画家想法丰富与个性独特的作品出现，这一时期主要以反思为主，逐渐向外界打开思路，为多元化的油画艺术做着过渡准备。1978年8月1日，卢新华所创作的小说《伤痕》的发表，标志着“伤痕文学”的开始，于是开始席卷整个文艺界。文学的反思，艺术的表达，让人民都逐渐如觉醒般不断反思，一些在文革曾被批判过的艺术家，也在这样的环境下崛起，靳尚谊是其代表，不仅创办了中央美术学院第一油画工作室，也是我国第三代油画工作者的代表[2]。
80年代起，大量西方沙龙艺术的传入，不能说结束了很多油画家长久以来禁锢的绘画传统，但也将自己的思想与绘画方式从新洗礼般注入了新鲜的血液，这一时期印象画派的影响最为深刻。
二、现代油画的现状分析
当今时代发展之快，各种展览与艺术市场的交易频繁，所表现出来的油画家有着走出国门的灵魂失意之态，而这并不是空穴来风。很多油画家在国内曾轰动一时，但在纷纷求学国外回归时，所反馈回来的可见一斑。这个时代我国有大部分油画艺术家在技艺上不多追求创新与突破，想要成就非凡，相似的艺术语言、夸张的表现、张扬的个性，使整个油画市场的发展变的混沌不堪。
现代画坛以灵魂失意来表现并不为过，有话虽然作为西方的本土艺术，但传入中国的几百年间，虽有曲折但也是丰富的，我认为当今的油画艺术家虽然多变个性，却也少了几分新中国和文化大革命期间那些艺术家们的“民族气节”和“軔战轫干”的精神追求，那是老一代画家身上所散发的独特魅力。所以，如何将油画艺术于本民族艺术结合甚至转变，这虽然是老生常谈之事，却也从不过时。再次，就是如何将艺术家主体的品味提高也是一个极其深刻的问题。
三、当今油画问题解决的路径探索
讲究绘画语言的表达，是与创作主体精神内涵统一的。它们之间并不冲突，画家们应多去思考自身的知识储备以及专业素养，并不能只是一味的跟风与当下鱼目混杂的画坛。对大多数“怪”、“丑”、“乱”等畸形的绘画应该适可而止。以毕加索的《格尔尼卡》为例，我们不难看出其背后的真实，以及华加想要表达的强烈感情，画虽抽象，但并没有感到其空洞无内容，而让人不自觉上升到了精神层次的境界，而这背后就有着画家本身的积累的艺术修养和艺术品位。
在国内的大环境下，一味的临摹也已经不能赶上时代的步伐。“是时代的止步，还是复古的循环”这是我们每一位艺术家应该思考的问题。现代科技的成熟，是我们有很多途径来进行学习，借助电子产对于那些无法出国求学的艺术家来说也已经不是梦想，不会再拿一张照片反复临摹，通过电子设备我们甚至可以分解出任何名画的色彩组合[3]。
画家当然要以作品说话，中国画作为我国的主要绘画，可以说是非常有民族精神体现了。如何将一种绘画的民族精神加以体现，不但是艺术家个体的单一抽离，也需要回归大自然去写生，进行长期的实践探索。如果一位画家连自己祖国的大好山河都没有亲身体验过，描绘过，可以说他是失败的，因为本土的东西就是民族的，进而才是世界的。
结语
综上所述，“品位低下”、“眼界狭窄”、“精神内涵匮乏”这都是当下画坛所表现出的严重问题，我对于上述问题做出了简单的描述和思考，所提的一些解决办法还是陋劣的。但这些问题也是造成当今画坛不够出色和无法久远维持的严肃问题，要解决以上问题，不仅需要正视油画传统，西方绘画历史，加强本民族精神的弘扬，实在是任重而道远啊！
参考文献
[1]赵凌宇.现阶段中国油画发展问题研究[J].青年文学家，2015，（15）：137-138.
[2]杨赟.东方语境与中国油画民族性建设研究[J].中国民族博览，2017，（4）：188-189.
[3]王悦.中国当代风景油画的践行者——邓旭风景油画作品研究[D].重庆师范大学，2017.
（作者单位：山东大学（威海）艺术学院）
关键词：中国油画;品味;精神;现状
早前就有关于油画传入中国的说法，一般认为是由利玛窦携带一系列宗教画而开始传播，在康熙年间以郎世宁为代表的许多外国人也已经专职为皇家作画，一直到鸦片战争爆发，中西方文化的冲击下也才逐渐将油画变成一个新的独立艺术。中国的近代史是曲折与发展并存的，油画的发展也无一例外，以徐悲鸿、林风眠等艺术家的影响下形成了不同派系的油画，大都迎合了当时的时代主题，以写实歌颂为主[1]。文化大革命后，文艺各界才得解放天性版寻找自我，油画发展也是方兴未艾，但也有与水平与经济发展所限，还存有眼界未打开的局面。
一、中国当代油画的必要历史回顾
1.新中国成立——文化大革命
新中国成立初期，以苏联为邻国的建交一直以来都是我们学习的榜样，包括油画也不例外。圣彼得堡列宾美术学院作为俄罗斯美术教育的顶尖学府，也是世界著名的四大美术学院之一，也让我国很多油画艺术家所向往。与当时苏联的相似之处，我国在油画方面也多以革命写实和歌颂祖国人民居多，所以由李天祥等为代表的艺术工作者都有在列宾学院学习的经历，这也为我国第三代油画家们奠定了坚实的基础。
1966年5月至1976年10月的“文化大革命”，是场悲剧性与毁灭性并存的十年，使我国党和人民遭受了前所未有的折磨，这发展的倒退远不止十年是可以弥补的。而文艺各界也遭受了不小的重创，以油画方面为例，从新中国初期的政治倾向明确的绘画方向，甚至还形成了“文革美术”这一流派，绘画以歌颂我国国家领导人和宣扬无产阶级为主要内容，在全国上上下下引起了不小的轰动。
2.文革反思——走向现代
文革十年的影响，使得我国油画家们的眼光与技法变得局限和单薄，所以很多时候并没有太多能够表现画家想法丰富与个性独特的作品出现，这一时期主要以反思为主，逐渐向外界打开思路，为多元化的油画艺术做着过渡准备。1978年8月1日，卢新华所创作的小说《伤痕》的发表，标志着“伤痕文学”的开始，于是开始席卷整个文艺界。文学的反思，艺术的表达，让人民都逐渐如觉醒般不断反思，一些在文革曾被批判过的艺术家，也在这样的环境下崛起，靳尚谊是其代表，不仅创办了中央美术学院第一油画工作室，也是我国第三代油画工作者的代表[2]。
80年代起，大量西方沙龙艺术的传入，不能说结束了很多油画家长久以来禁锢的绘画传统，但也将自己的思想与绘画方式从新洗礼般注入了新鲜的血液，这一时期印象画派的影响最为深刻。
二、现代油画的现状分析
当今时代发展之快，各种展览与艺术市场的交易频繁，所表现出来的油画家有着走出国门的灵魂失意之态，而这并不是空穴来风。很多油画家在国内曾轰动一时，但在纷纷求学国外回归时，所反馈回来的可见一斑。这个时代我国有大部分油画艺术家在技艺上不多追求创新与突破，想要成就非凡，相似的艺术语言、夸张的表现、张扬的个性，使整个油画市场的发展变的混沌不堪。
现代画坛以灵魂失意来表现并不为过，有话虽然作为西方的本土艺术，但传入中国的几百年间，虽有曲折但也是丰富的，我认为当今的油画艺术家虽然多变个性，却也少了几分新中国和文化大革命期间那些艺术家们的“民族气节”和“軔战轫干”的精神追求，那是老一代画家身上所散发的独特魅力。所以，如何将油画艺术于本民族艺术结合甚至转变，这虽然是老生常谈之事，却也从不过时。再次，就是如何将艺术家主体的品味提高也是一个极其深刻的问题。
三、当今油画问题解决的路径探索
讲究绘画语言的表达，是与创作主体精神内涵统一的。它们之间并不冲突，画家们应多去思考自身的知识储备以及专业素养，并不能只是一味的跟风与当下鱼目混杂的画坛。对大多数“怪”、“丑”、“乱”等畸形的绘画应该适可而止。以毕加索的《格尔尼卡》为例，我们不难看出其背后的真实，以及华加想要表达的强烈感情，画虽抽象，但并没有感到其空洞无内容，而让人不自觉上升到了精神层次的境界，而这背后就有着画家本身的积累的艺术修养和艺术品位。
在国内的大环境下，一味的临摹也已经不能赶上时代的步伐。“是时代的止步，还是复古的循环”这是我们每一位艺术家应该思考的问题。现代科技的成熟，是我们有很多途径来进行学习，借助电子产对于那些无法出国求学的艺术家来说也已经不是梦想，不会再拿一张照片反复临摹，通过电子设备我们甚至可以分解出任何名画的色彩组合[3]。
画家当然要以作品说话，中国画作为我国的主要绘画，可以说是非常有民族精神体现了。如何将一种绘画的民族精神加以体现，不但是艺术家个体的单一抽离，也需要回归大自然去写生，进行长期的实践探索。如果一位画家连自己祖国的大好山河都没有亲身体验过，描绘过，可以说他是失败的，因为本土的东西就是民族的，进而才是世界的。
结语
综上所述，“品位低下”、“眼界狭窄”、“精神内涵匮乏”这都是当下画坛所表现出的严重问题，我对于上述问题做出了简单的描述和思考，所提的一些解决办法还是陋劣的。但这些问题也是造成当今画坛不够出色和无法久远维持的严肃问题，要解决以上问题，不仅需要正视油画传统，西方绘画历史，加强本民族精神的弘扬，实在是任重而道远啊！
参考文献
[1]赵凌宇.现阶段中国油画发展问题研究[J].青年文学家，2015，（15）：137-138.
[2]杨赟.东方语境与中国油画民族性建设研究[J].中国民族博览，2017，（4）：188-189.
[3]王悦.中国当代风景油画的践行者——邓旭风景油画作品研究[D].重庆师范大学，2017.
（作者单位：山东大学（威海）艺术学院）