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摘 要： 三宅一生与张肇达同为现代主义服装设计师，他们的作品开拓了服装新的设计理念，对服装设计艺术产生了深远的影响。本文详细地对二位设计师的解构主义设计风格进行了分析比较，以阐明他们设计作品的传承作用。
关键词：三宅一生；张肇达；解构主义；风格；东方哲学
20世纪50年代，随着日本经济实力的增强，一批服装设计师独具一格的“日本风格”在国际舞台上逐渐崭露头角并对巴黎乃至世界的时装界产生了极大的影响，著名的有三宅一生、山本耀司、川久保玲等。其中三宅一生作为现代主义服装设计师，其作品融合了东西方的设计风格，将传统与现代完美结合。在服装的造型上打破传统的设计模式，对服装结构进行重新解构和组合，运用解构主义的处理效果，强调面料的独特性和混合性图案的拼贴，采用不对称的裁剪、利落的线条以及独特的色调来进行设计。
张肇达，20世纪80年代走向世界的中国时装设计的拓荒者；在市场与优雅之间创造完美平衡；他的成功，源自丰富的文化内涵，同时也源自他始终低调而不懈追求服饰的完美境界。从“东方晨彩”、“大漠”，到“紫禁城”以及“江南”高级时装发布会……无一不包涵着向生命中某些尊贵元素致敬的意味。
解构主义最让人惊艳的地方，就是其往往难以预料的出招模式，但也不是在设计上随心所欲的解构及组合，看似零乱不堪的服装设计，实质却具有内在的结构联系因素和总体性能考虑的高度理性化特点。
由于每个设计师有各自的喜好，设计思路和表现手段，上述二位解构大师设计作品所表现出来的解构风格，对主题的诠释肯定也截然不同，通过对他们作品的分析、比较，不难发现各自的特点。
一、采用的色彩的侧重点不同，表现氛围、基调各异
三宅一生的作品选择的设计色彩不拘一格，外观造型自由奔放，从中可以看到他理想主义、乐天派和充满挑战的个性，他的作品总是充满个性的灵光，服装形态带着无拘无束的解放感。三宅一生极具艺术家的精神与气质，他将服装中的艺术属性最大限度地发掘出来，将服装设计的领域扩展到了一个前人从未涉足的范围。三宅一生的成功来自于他对日本民族服饰的解读和传承方式。跳出对具体服装元素一招一式的模仿，而继承了具有精神性的审美文化：简约淡薄，含蓄暧昧。
在张肇达的作品中，你可以看见奢美与华丽中沉淀出的朴素，也可以看见风景：层峦叠嶂的山脉与斗折蛇行的溪水，还有特色的建筑，朴实的民风；也许更能够看见壮阔的宇宙和迷人的星斗。他非常善用的色调是蓝色系和红色系，这两个色调之外他非常善用黑白色调和黄褐色调。如果拿中国人的传统思想来评价他的用色习惯，那是吸纳了阴阳法则，五行法则的。设计师的浪漫主义情怀，在对传统、陈旧、甚至经典进行批判、解构和重构的过程中，确立了对立而统一的哲学思维，创造出或许是属于未来的新高雅文化，再次印证服饰艺术创造的无限可能。
二、外形轮廓，面料选择
三宅一生的时装在造型上，他借鉴东方平裁制衣技术，裁开、拼接，再组合，与西方传统的设计思想相反的是，它的服装给人提供的是第二皮肤，而不是让穿衣者被动地局限在设计师设计完成的造型中。他的作品不仅仅是装饰身体，还非常强调内部和外表造型结构，是名副其实的具有艺术特征。他认为“时装没有固定的样子，人们可以依他们想要的样子去穿着”，“衣服穿在外面，但必须用心体会”。他预留了人体与布料的想象空间，使面料在人体上律动起来，并跨越了服装既有的形态：上衣可能是裤子，裤子也可能是袋子，没有边界的创意空间，让三宅一生的作品始终充满着“发现”的艺术。他特别重视布料所传达的信息，布料的性质及特点是他创作的灵感来源之一，衣服上的线条、织物的色调，往往会成为他表现手法上的借鉴他将自古代流传至今的传统织物，应用了现代科技，结合他个人的哲学思想，创造出独特而不可思议的织料和服装，被称为“布料魔术师”。
张肇达在造型上，最擅长的就是以线条来作为自己设计作品里最强有力的表现手法：最常见的是黑白线与色彩的线，这些线条的形式在他2000年以来的作品中大多以装饰的手法出现在裤子上，多是竖的，少量作品中也有横的；出现在上衣的时候则以线来做款式的切割设计，大多是打破水平与垂直节奏的斜线。这些线使用各种不同的技术来组成的，比如有珠片绣、有行缝、有抽丝后的面料再造、有面料本身的色彩间隔线型图案、有装饰缝……这样丰富的手法，仅仅是为了在作品中将线的语言强化出来。
然而到了2002年，张肇达的作品明显在结构方面相对复杂了很多，所用的面料种类更丰富了，他在比较多的地方应用了皮草，设计作品也相对沉着了很多。用颜色方面比较2000年的作品更加纯粹壮观。在线的应用上，他更多应用了曲线。2004年紫禁城主题的系列作品中，他开始用直线与曲线构成一种轻快的组合，虽然灵感来源是宫廷建筑比较宏伟沉重的造型，但是，他将之表达得相对时尚轻盈。在工艺上表现了比较多样化的一面。比如将青花瓷的图案用丝绸印染来表达，雕廊画柱的内容则体现为行缝工艺与面料再造工艺。并且在款式上多用了很多现代气息很重的七分裤。这和他在2000年那场秀上常用的直筒长裤的款式有了明显的反差。
三、结语
在破坏中求整体，在传统中求现代，设计一组对立矛盾不难，但要集诸多对立矛盾于一身，并达到更高层次整体和谐则十分不易。虽然他们的设计灵感都来源于东方的哲学思想，但其真正的设计理念是站在时代高度对中日两国传统服装审美文化产生的服装外部表现形态差异化的全新演绎。
参考资料：
[1]彭俊宜.服装设计与审美内涵的阐释——从三宅一生的经典设计风格谈起.商业文化[J],2010.
[2] 陈建辉.论服装设计风格中的结构与解构[J].艺术设计史论,2005.
[3] 中国时尚品牌网. 服装设计师张肇达 秀在继续，秀是必须.2008.
关键词：三宅一生；张肇达；解构主义；风格；东方哲学
20世纪50年代，随着日本经济实力的增强，一批服装设计师独具一格的“日本风格”在国际舞台上逐渐崭露头角并对巴黎乃至世界的时装界产生了极大的影响，著名的有三宅一生、山本耀司、川久保玲等。其中三宅一生作为现代主义服装设计师，其作品融合了东西方的设计风格，将传统与现代完美结合。在服装的造型上打破传统的设计模式，对服装结构进行重新解构和组合，运用解构主义的处理效果，强调面料的独特性和混合性图案的拼贴，采用不对称的裁剪、利落的线条以及独特的色调来进行设计。
张肇达，20世纪80年代走向世界的中国时装设计的拓荒者；在市场与优雅之间创造完美平衡；他的成功，源自丰富的文化内涵，同时也源自他始终低调而不懈追求服饰的完美境界。从“东方晨彩”、“大漠”，到“紫禁城”以及“江南”高级时装发布会……无一不包涵着向生命中某些尊贵元素致敬的意味。
解构主义最让人惊艳的地方，就是其往往难以预料的出招模式，但也不是在设计上随心所欲的解构及组合，看似零乱不堪的服装设计，实质却具有内在的结构联系因素和总体性能考虑的高度理性化特点。
由于每个设计师有各自的喜好，设计思路和表现手段，上述二位解构大师设计作品所表现出来的解构风格，对主题的诠释肯定也截然不同，通过对他们作品的分析、比较，不难发现各自的特点。
一、采用的色彩的侧重点不同，表现氛围、基调各异
三宅一生的作品选择的设计色彩不拘一格，外观造型自由奔放，从中可以看到他理想主义、乐天派和充满挑战的个性，他的作品总是充满个性的灵光，服装形态带着无拘无束的解放感。三宅一生极具艺术家的精神与气质，他将服装中的艺术属性最大限度地发掘出来，将服装设计的领域扩展到了一个前人从未涉足的范围。三宅一生的成功来自于他对日本民族服饰的解读和传承方式。跳出对具体服装元素一招一式的模仿，而继承了具有精神性的审美文化：简约淡薄，含蓄暧昧。
在张肇达的作品中，你可以看见奢美与华丽中沉淀出的朴素，也可以看见风景：层峦叠嶂的山脉与斗折蛇行的溪水，还有特色的建筑，朴实的民风；也许更能够看见壮阔的宇宙和迷人的星斗。他非常善用的色调是蓝色系和红色系，这两个色调之外他非常善用黑白色调和黄褐色调。如果拿中国人的传统思想来评价他的用色习惯，那是吸纳了阴阳法则，五行法则的。设计师的浪漫主义情怀，在对传统、陈旧、甚至经典进行批判、解构和重构的过程中，确立了对立而统一的哲学思维，创造出或许是属于未来的新高雅文化，再次印证服饰艺术创造的无限可能。
二、外形轮廓，面料选择
三宅一生的时装在造型上，他借鉴东方平裁制衣技术，裁开、拼接，再组合，与西方传统的设计思想相反的是，它的服装给人提供的是第二皮肤，而不是让穿衣者被动地局限在设计师设计完成的造型中。他的作品不仅仅是装饰身体，还非常强调内部和外表造型结构，是名副其实的具有艺术特征。他认为“时装没有固定的样子，人们可以依他们想要的样子去穿着”，“衣服穿在外面，但必须用心体会”。他预留了人体与布料的想象空间，使面料在人体上律动起来，并跨越了服装既有的形态：上衣可能是裤子，裤子也可能是袋子，没有边界的创意空间，让三宅一生的作品始终充满着“发现”的艺术。他特别重视布料所传达的信息，布料的性质及特点是他创作的灵感来源之一，衣服上的线条、织物的色调，往往会成为他表现手法上的借鉴他将自古代流传至今的传统织物，应用了现代科技，结合他个人的哲学思想，创造出独特而不可思议的织料和服装，被称为“布料魔术师”。
张肇达在造型上，最擅长的就是以线条来作为自己设计作品里最强有力的表现手法：最常见的是黑白线与色彩的线，这些线条的形式在他2000年以来的作品中大多以装饰的手法出现在裤子上，多是竖的，少量作品中也有横的；出现在上衣的时候则以线来做款式的切割设计，大多是打破水平与垂直节奏的斜线。这些线使用各种不同的技术来组成的，比如有珠片绣、有行缝、有抽丝后的面料再造、有面料本身的色彩间隔线型图案、有装饰缝……这样丰富的手法，仅仅是为了在作品中将线的语言强化出来。
然而到了2002年，张肇达的作品明显在结构方面相对复杂了很多，所用的面料种类更丰富了，他在比较多的地方应用了皮草，设计作品也相对沉着了很多。用颜色方面比较2000年的作品更加纯粹壮观。在线的应用上，他更多应用了曲线。2004年紫禁城主题的系列作品中，他开始用直线与曲线构成一种轻快的组合，虽然灵感来源是宫廷建筑比较宏伟沉重的造型，但是，他将之表达得相对时尚轻盈。在工艺上表现了比较多样化的一面。比如将青花瓷的图案用丝绸印染来表达，雕廊画柱的内容则体现为行缝工艺与面料再造工艺。并且在款式上多用了很多现代气息很重的七分裤。这和他在2000年那场秀上常用的直筒长裤的款式有了明显的反差。
三、结语
在破坏中求整体，在传统中求现代，设计一组对立矛盾不难，但要集诸多对立矛盾于一身，并达到更高层次整体和谐则十分不易。虽然他们的设计灵感都来源于东方的哲学思想，但其真正的设计理念是站在时代高度对中日两国传统服装审美文化产生的服装外部表现形态差异化的全新演绎。
参考资料：
[1]彭俊宜.服装设计与审美内涵的阐释——从三宅一生的经典设计风格谈起.商业文化[J],2010.
[2] 陈建辉.论服装设计风格中的结构与解构[J].艺术设计史论,2005.
[3] 中国时尚品牌网. 服装设计师张肇达 秀在继续，秀是必须.2008.