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摘要：书法艺术是普通高中美术选修课程之一，是继承和弘扬中华民族优秀传统文化的重要课程。目前高中美术课堂的教学内容是以美术鉴赏为主，书法艺术这一领域常常不受重视，这让人感到十分可惜。书法作为中国的文化瑰宝，是中国人引以为傲的文化精粹，诚然，在高中美术课堂教学中应占有一席之地。为此，开展书法相关的教学活动十分必要，将书法基础常识与书写技能带进课堂，采取有效的教学方式、策略，以期使提升学生的书法素养、艺术修养，进一步培养人文精神，健全、完善人格。
关键词：书法艺术;高中美术;教学实践
引言
中国书法几千年的历史，其实就是一部博大精深的中华文化史，书法艺术是中华文化的集中体现。高中美术教学除了学习必修内容之外，应该重视学生对书法艺术的学习，如何开展常规美术鉴赏课和书法艺术课的教学，让他们学习书法基础常识和书写技能、了解中国书法艺术，教师要发挥课堂主导和组织引领作用，在教学方法、方式上研究课堂教学，在思想观念上重视书法艺术教学，针对性地开展有效的课堂教学实践和研究。
一、书法艺术在高中美术教学的现状
美术是培养学生艺术修养和人文素养的重要学科，通过美术学习有助于提高学生感受美、欣赏美、创造美的能力，具有其他学科难以替代的作用，书法艺术归属于美术学科的范畴，集中华文化之精华，对提升学生艺术修养，陶冶情操，增强名族自信心和名族自豪感，其作用举足轻重。
然而，在现阶段的高中美术课程教学中，美术课堂教学过于形式化、简单化，教师只是完成相应的教学任务即可，教学内容更多是停留在美术鉴赏为主，对教材涉及到的书法知识或书法作品只是一带而过，没有深入书法艺术的内涵，导致学生无法真正地理解书法。同时，部分教师在书法艺术领域认知与技能的缺乏，就出现了对书法艺术避而不谈的现象，忽视书写教学的重要性，相对应的学生的书写技能得不到提高，书法素养的培养便无从谈起。想要使学生的书法素养和书写技能现状得到有效改善，教师需要改变教学理念，充分重视高中美术课程中书法艺术教学开展的重要性。高中美术课堂上，教师可以合理安排书法教学时间，通过讲述书法基础常识，传授相应的书写技能，充分利用课堂，给予学生良好的练习书法的环境，可以将书法教学真正落到实处。
二、书法在高中美术教学的意义
1.传承中华优秀传统文化
书法为中国文化的独特表现艺术，被誉为：无言的诗，无形的舞;无图的画，无声的乐。其艺术底蕴之深厚，是中华优秀传统文化的精华。书法艺术的形成与汉字的发展和演变有着密不可分的关系，一方面起着思想的交流、文化的继承等重要的社会作用，另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。在高中美术教学中开设书法课程，要求学生了解中国文字的演变，书法历史、书法欣赏、书写技能，了解其中的文化元素，进而激发学生对书法艺术的喜爱，培养对中华文化的认同感和归属感，这是素质教育的必然要求，也是传承中华优秀传统文化的应有之义。
2.提升学生的书法素养
通过书法的学习让学生学会如何感受和欣赏书法艺术，理解书法字体的结构美、章法的布局美、蕴含的情感美。欣赏历代的传世碑帖和优秀书法作品，了解其发展的历史、文化背景及与其相关的学科知识，可以获得广博的知识，甚至是高妙的传统哲学知识。透过作品的外在形式领悟书法艺术作品蕴含的内涵美，接受书法艺术美的熏陶，提升自身的书法素养和艺术品位。通过书法课程中的基础理论学习和书写技能训练激发学生的艺术审美热情，开拓审美眼界，感受书法的魅力。
3.培养学生的综合能力和优良品德
实践表明，书法艺术学习有助于培养学生的综合能力。首先，在临摹书法范本的过程中，学生需要用心观察字形结构才能准确的临摹，使得学生的观察力得到了有效訓练;其次，学习书法的结字与章法，能够提升学生的辩证思维能力，源于一个件优秀的书法作品中运用了疏密、开合、避让、穿插等美学法则，在笔法的学习过程中，观察每一笔的起、行、收，掌握其力度与节奏感，能帮助学生培养调控能力;最后，通过长期的书法书写练习，可以培养许多优良习惯和学习态度，如细心耐心、静心平心、集中意志、坚持不懈、不骄不躁等品质。
三、关于书法艺术的教学实践探讨
1.将书法艺术渗透到高中美术鉴赏课中
当我们进行常规美术鉴赏教学时，在围绕该主题的前提下，从教学设计上我们可以适当的给同学们讲授与书法相关的理论知识或名作赏析，既增加同学们学习书法艺术的机会，同时保证美术鉴赏课程教学的正常运行。如：第一课《培养审美的眼睛》中谈到美术作品分类的知识点，美术作品包括了书法，所以在这里可以展示不同书体的经典名作，分析其艺术特色并做适当的延伸;第四课《对客观世界的主观表达》可以加入一些行、草书的代表性作品，讲解行、草书的演变历史和艺术特点，播放行、草书书写过程的视频，因为行、草书的创作离不开作者的主观情感，让学生感受行、草书所特有的传情、浪漫之美;第六课《漂亮是美术鉴赏的标准吗》，第七课《是什么使作品如此千姿百态》，第八课《所有的美术作品一样重要吗》这三课同样可以引荐书法名作赏析和讲授一些与之相关书法艺术内容，以上列举的主题在美术鉴赏模块中融入相关的书法艺术内容，从实际操作来看具有一定的合理性与可行性，其内容既不脱离主题又不显得唐突。
2.合理安排书法艺术的教学时间
要想把书法艺术成为高中美术教学的重要组成部分，让同学们从书法中获得品味艺术的能力和书写技能，单靠渗透到美术鉴赏教学中是远远不够的，因此有必要合理安排书法艺术教学的时间，根据大多数中学的具体安排中，高中美术学科的学习为两个学期，学校可以安排书法教学与美术鉴赏交织着进行，即一周美术鉴赏一周书法教学，算下来书法教学课时有一个学期的时间，虽然不甚理想，但作为高中阶段来说难能可贵。
3.注重书法基础常识的讲授 书法教学的开展，教师要为学生讲授书法的相关理论常识，例如，书体的演变、书法简史、古代著名书法家、经典碑帖、书法名词等，使学生能够全方位了解书法、认识书法，帮助学生对书写的练习提供理论保障。教师可收集历代碑帖名作让学生欣赏，探索和研究其历史，理解各类书体不同的艺术风格，如篆书的高古、隶书的沉稳、草书的奔放、楷书的静穆、行书的洒脱，以此使学生的鉴赏能力得到有效提高，并有效提升对书法的学习兴趣，学生只有被书法充分吸引，才能更加主动、积极参与书法技能的练习，通过临摹名家字帖，书写水平才会相应提高，书法综合素养才能得到全面提升。
4.培养学生的书法基本功和书写技能
书法学习是对汉字书写规律的逐渐把握，对章法布置的逐渐掌握，对笔墨使用方法的逐渐熟练，对书法风格的逐渐形成。只有建立扎实的基本功和长时间的实践创作，才能掌握书法实践技能。临摹是书法学习的基本方式，临摹包括读帖、摹帖、临写、比对、调整等阶段。在临写的初始阶段，要充分发挥习米字格在读帖和临写过程中的重要作用，引导学生观察碑帖的笔画、部件位置和比例关系。在临摹的过程中，养成读帖的习惯，形成“意在笔先”的意识。学生用毛笔或硬笔临摹经典碑帖，力求字形、笔画、结构准确，在临摹中逐步掌握技法，感受运笔的节奏感，“顿挫”的行笔变化方式和”提按”的运笔规律，部分书写水平较高的学生可尝试较准确的背临。教师要科学、合理、系统地安排教学进程，站在实用的角度对书体的选择以、楷书、行书为主，软笔书法的学习可以增加隶书，部分水平较高的同学可以尝试篆书和草书，掌握对应书体的基本技法，结字规律，篇幅章法。遵循书法学习循序渐进的规律，以书写笔画为起点，从结构简单的字到结构复杂的字，从单字练习到篇章练习，从临摹再到创作的学习过程。
5.优化课堂激发学生的学习兴趣
法国著名的雕塑家罗丹曾经说过：“生活中不是缺乏美，而是缺乏发现美的眼睛。”充满理想、意气风发的青年学生不乏渴望美、追求美的热情。因此，教师在书法教学中可以通过多媒体信息技术、创设情境教学、优化课堂引导学生感受书法的艺术美，进行美的教育。在进行课堂教学中，教师可以通过多媒體自身的网络优势在演示文稿设置超链接的方式进入网上博物馆，既新奇又有趣，让学生对书法的学习创造了一个全新的方式;也通过多媒体（例如：希沃、101教育PPT等）展示教学内容，对于经典传世作品，可以通过展示与书法作品相关的人物、社会背景、文化特征等方面的知识，帮助学生对于作品的欣赏获得全新的体验，从而有利于学生更深刻地理解书法作品，领悟其中的美;在教学时可以播放一些优美的背景音乐，刺激学生的感官，帮助学生获得精神上的愉悦。还有教室内可悬挂师生的书法佳作，一来美化教室环境，二来营造浓浓的书香气息，学生耳濡目染自然能够激发学生的学习热情。
6.开展课外书法艺术活动
除了开设书法课程的之外，我们还在每个年级开展硬笔、软笔书写活动，选取优秀书法作品将在校园艺术节展出，目的在于通过课外的书写练习，提高学生书写规范、书写水平、书写美感。组织学生参观书法名家作品展览，定期开展各类书法艺术特色活动，比如校园艺术节硬笔软笔书法现场书写活动、有关主题的书法比赛、师生楹联书法展览、邀请专业教师开展书法讲座等，还在教室走廊展示名家经典书法作品和师生书法作品，创设书法学习的环境和氛围，培养同学们对书法艺术的建立深厚情感，引导在生活中学书法、用书法。
结语
高中阶段开设书法艺术课程对于培养学生的综合素养具有重要意义，在实施素质教育的今天，更加充分地凸现出来。虽然不一定在短期内直接地立竿见影，但只要在教学实施时把握教育的规律和学科的专业方向和特征，不仅对学生素质的全面提高会起到潜移默化的作用，而且对书法传承和发扬，其作用不可估量。
推进书法艺术进入高中美术课堂，让高中美术教育不断向前推进，让高中美术课堂体现中华文化特色，让中华文化得以传承和发扬。
参考文献：
[1]中华人民共和国教育部制定.高中美术课程标准.人民教育出版社[S]，2018.01
[2]张世娟.高中书法教学浅析.考试周刊[J]，2011
[3]刘杨青.中国校外教育《关于高中书法教学的认识》[J]，2013
[4]何学森.《书法文化教程》.华文出版社[M]，2006.
[5]姜崇桂.新课程（下）《浅谈高中美术教学中的书法教学》[J]，2017.07
关键词：书法艺术;高中美术;教学实践
引言
中国书法几千年的历史，其实就是一部博大精深的中华文化史，书法艺术是中华文化的集中体现。高中美术教学除了学习必修内容之外，应该重视学生对书法艺术的学习，如何开展常规美术鉴赏课和书法艺术课的教学，让他们学习书法基础常识和书写技能、了解中国书法艺术，教师要发挥课堂主导和组织引领作用，在教学方法、方式上研究课堂教学，在思想观念上重视书法艺术教学，针对性地开展有效的课堂教学实践和研究。
一、书法艺术在高中美术教学的现状
美术是培养学生艺术修养和人文素养的重要学科，通过美术学习有助于提高学生感受美、欣赏美、创造美的能力，具有其他学科难以替代的作用，书法艺术归属于美术学科的范畴，集中华文化之精华，对提升学生艺术修养，陶冶情操，增强名族自信心和名族自豪感，其作用举足轻重。
然而，在现阶段的高中美术课程教学中，美术课堂教学过于形式化、简单化，教师只是完成相应的教学任务即可，教学内容更多是停留在美术鉴赏为主，对教材涉及到的书法知识或书法作品只是一带而过，没有深入书法艺术的内涵，导致学生无法真正地理解书法。同时，部分教师在书法艺术领域认知与技能的缺乏，就出现了对书法艺术避而不谈的现象，忽视书写教学的重要性，相对应的学生的书写技能得不到提高，书法素养的培养便无从谈起。想要使学生的书法素养和书写技能现状得到有效改善，教师需要改变教学理念，充分重视高中美术课程中书法艺术教学开展的重要性。高中美术课堂上，教师可以合理安排书法教学时间，通过讲述书法基础常识，传授相应的书写技能，充分利用课堂，给予学生良好的练习书法的环境，可以将书法教学真正落到实处。
二、书法在高中美术教学的意义
1.传承中华优秀传统文化
书法为中国文化的独特表现艺术，被誉为：无言的诗，无形的舞;无图的画，无声的乐。其艺术底蕴之深厚，是中华优秀传统文化的精华。书法艺术的形成与汉字的发展和演变有着密不可分的关系，一方面起着思想的交流、文化的继承等重要的社会作用，另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。在高中美术教学中开设书法课程，要求学生了解中国文字的演变，书法历史、书法欣赏、书写技能，了解其中的文化元素，进而激发学生对书法艺术的喜爱，培养对中华文化的认同感和归属感，这是素质教育的必然要求，也是传承中华优秀传统文化的应有之义。
2.提升学生的书法素养
通过书法的学习让学生学会如何感受和欣赏书法艺术，理解书法字体的结构美、章法的布局美、蕴含的情感美。欣赏历代的传世碑帖和优秀书法作品，了解其发展的历史、文化背景及与其相关的学科知识，可以获得广博的知识，甚至是高妙的传统哲学知识。透过作品的外在形式领悟书法艺术作品蕴含的内涵美，接受书法艺术美的熏陶，提升自身的书法素养和艺术品位。通过书法课程中的基础理论学习和书写技能训练激发学生的艺术审美热情，开拓审美眼界，感受书法的魅力。
3.培养学生的综合能力和优良品德
实践表明，书法艺术学习有助于培养学生的综合能力。首先，在临摹书法范本的过程中，学生需要用心观察字形结构才能准确的临摹，使得学生的观察力得到了有效訓练;其次，学习书法的结字与章法，能够提升学生的辩证思维能力，源于一个件优秀的书法作品中运用了疏密、开合、避让、穿插等美学法则，在笔法的学习过程中，观察每一笔的起、行、收，掌握其力度与节奏感，能帮助学生培养调控能力;最后，通过长期的书法书写练习，可以培养许多优良习惯和学习态度，如细心耐心、静心平心、集中意志、坚持不懈、不骄不躁等品质。
三、关于书法艺术的教学实践探讨
1.将书法艺术渗透到高中美术鉴赏课中
当我们进行常规美术鉴赏教学时，在围绕该主题的前提下，从教学设计上我们可以适当的给同学们讲授与书法相关的理论知识或名作赏析，既增加同学们学习书法艺术的机会，同时保证美术鉴赏课程教学的正常运行。如：第一课《培养审美的眼睛》中谈到美术作品分类的知识点，美术作品包括了书法，所以在这里可以展示不同书体的经典名作，分析其艺术特色并做适当的延伸;第四课《对客观世界的主观表达》可以加入一些行、草书的代表性作品，讲解行、草书的演变历史和艺术特点，播放行、草书书写过程的视频，因为行、草书的创作离不开作者的主观情感，让学生感受行、草书所特有的传情、浪漫之美;第六课《漂亮是美术鉴赏的标准吗》，第七课《是什么使作品如此千姿百态》，第八课《所有的美术作品一样重要吗》这三课同样可以引荐书法名作赏析和讲授一些与之相关书法艺术内容，以上列举的主题在美术鉴赏模块中融入相关的书法艺术内容，从实际操作来看具有一定的合理性与可行性，其内容既不脱离主题又不显得唐突。
2.合理安排书法艺术的教学时间
要想把书法艺术成为高中美术教学的重要组成部分，让同学们从书法中获得品味艺术的能力和书写技能，单靠渗透到美术鉴赏教学中是远远不够的，因此有必要合理安排书法艺术教学的时间，根据大多数中学的具体安排中，高中美术学科的学习为两个学期，学校可以安排书法教学与美术鉴赏交织着进行，即一周美术鉴赏一周书法教学，算下来书法教学课时有一个学期的时间，虽然不甚理想，但作为高中阶段来说难能可贵。
3.注重书法基础常识的讲授 书法教学的开展，教师要为学生讲授书法的相关理论常识，例如，书体的演变、书法简史、古代著名书法家、经典碑帖、书法名词等，使学生能够全方位了解书法、认识书法，帮助学生对书写的练习提供理论保障。教师可收集历代碑帖名作让学生欣赏，探索和研究其历史，理解各类书体不同的艺术风格，如篆书的高古、隶书的沉稳、草书的奔放、楷书的静穆、行书的洒脱，以此使学生的鉴赏能力得到有效提高，并有效提升对书法的学习兴趣，学生只有被书法充分吸引，才能更加主动、积极参与书法技能的练习，通过临摹名家字帖，书写水平才会相应提高，书法综合素养才能得到全面提升。
4.培养学生的书法基本功和书写技能
书法学习是对汉字书写规律的逐渐把握，对章法布置的逐渐掌握，对笔墨使用方法的逐渐熟练，对书法风格的逐渐形成。只有建立扎实的基本功和长时间的实践创作，才能掌握书法实践技能。临摹是书法学习的基本方式，临摹包括读帖、摹帖、临写、比对、调整等阶段。在临写的初始阶段，要充分发挥习米字格在读帖和临写过程中的重要作用，引导学生观察碑帖的笔画、部件位置和比例关系。在临摹的过程中，养成读帖的习惯，形成“意在笔先”的意识。学生用毛笔或硬笔临摹经典碑帖，力求字形、笔画、结构准确，在临摹中逐步掌握技法，感受运笔的节奏感，“顿挫”的行笔变化方式和”提按”的运笔规律，部分书写水平较高的学生可尝试较准确的背临。教师要科学、合理、系统地安排教学进程，站在实用的角度对书体的选择以、楷书、行书为主，软笔书法的学习可以增加隶书，部分水平较高的同学可以尝试篆书和草书，掌握对应书体的基本技法，结字规律，篇幅章法。遵循书法学习循序渐进的规律，以书写笔画为起点，从结构简单的字到结构复杂的字，从单字练习到篇章练习，从临摹再到创作的学习过程。
5.优化课堂激发学生的学习兴趣
法国著名的雕塑家罗丹曾经说过：“生活中不是缺乏美，而是缺乏发现美的眼睛。”充满理想、意气风发的青年学生不乏渴望美、追求美的热情。因此，教师在书法教学中可以通过多媒体信息技术、创设情境教学、优化课堂引导学生感受书法的艺术美，进行美的教育。在进行课堂教学中，教师可以通过多媒體自身的网络优势在演示文稿设置超链接的方式进入网上博物馆，既新奇又有趣，让学生对书法的学习创造了一个全新的方式;也通过多媒体（例如：希沃、101教育PPT等）展示教学内容，对于经典传世作品，可以通过展示与书法作品相关的人物、社会背景、文化特征等方面的知识，帮助学生对于作品的欣赏获得全新的体验，从而有利于学生更深刻地理解书法作品，领悟其中的美;在教学时可以播放一些优美的背景音乐，刺激学生的感官，帮助学生获得精神上的愉悦。还有教室内可悬挂师生的书法佳作，一来美化教室环境，二来营造浓浓的书香气息，学生耳濡目染自然能够激发学生的学习热情。
6.开展课外书法艺术活动
除了开设书法课程的之外，我们还在每个年级开展硬笔、软笔书写活动，选取优秀书法作品将在校园艺术节展出，目的在于通过课外的书写练习，提高学生书写规范、书写水平、书写美感。组织学生参观书法名家作品展览，定期开展各类书法艺术特色活动，比如校园艺术节硬笔软笔书法现场书写活动、有关主题的书法比赛、师生楹联书法展览、邀请专业教师开展书法讲座等，还在教室走廊展示名家经典书法作品和师生书法作品，创设书法学习的环境和氛围，培养同学们对书法艺术的建立深厚情感，引导在生活中学书法、用书法。
结语
高中阶段开设书法艺术课程对于培养学生的综合素养具有重要意义，在实施素质教育的今天，更加充分地凸现出来。虽然不一定在短期内直接地立竿见影，但只要在教学实施时把握教育的规律和学科的专业方向和特征，不仅对学生素质的全面提高会起到潜移默化的作用，而且对书法传承和发扬，其作用不可估量。
推进书法艺术进入高中美术课堂，让高中美术教育不断向前推进，让高中美术课堂体现中华文化特色，让中华文化得以传承和发扬。
参考文献：
[1]中华人民共和国教育部制定.高中美术课程标准.人民教育出版社[S]，2018.01
[2]张世娟.高中书法教学浅析.考试周刊[J]，2011
[3]刘杨青.中国校外教育《关于高中书法教学的认识》[J]，2013
[4]何学森.《书法文化教程》.华文出版社[M]，2006.
[5]姜崇桂.新课程（下）《浅谈高中美术教学中的书法教学》[J]，2017.07