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摘要：本文通过作者对广东汉剧领奏乐器“头弦”的综合素质问题谈一下自己的观点，以供参考。
关键词：广东汉剧；头弦；领奏；综合素质；研究
中图分类号：J821.8 文献标识码：A 文献标识码：2095-4115（2014）04-150-1
“头弦”是广东汉剧的领奏乐器，在一九四零年前被称为“吊规子”。她的琴筒、琴杆皆为木制，琴弦是用钢丝两根，里粗外细，琴弓用的是普通马尾弓，弓子平拉，一般只用一个把位，其音色“尖而不燥、细腻、穿透力极强”。作为一个专业的“头弦”领奏员，如何在唱腔音乐中运用好自己的作用，逐步感受唱腔音乐的魅力，从中领悟其内涵，准确地带领乐队用音乐充分展现出来，是“头弦”的使命。
一、要有一定的文化修养
一个专业的演奏员，要感受唱腔音乐的魅力，从而领悟其内涵，这跟文化修养的高底是“密不可分”的。作为广东汉剧的领奏，在伴奏一个剧目时，如果没有一定的文化底蕴，就不能准确的理解唱词，把握人物的情感变化，这样演奏出来的音乐会很“呆板、空洞、没有生命力”。所以只有日积月累，持之以恒的去学习文化、积累文化知识，才能在戏曲音乐的伴奏中，运用自如，得心应手。
二、是要有扎实的功底
一个专业的戏曲演奏员不是“一朝一夕”就能在舞台上立足，就能成名成家。而是要经过很多的磨练才能走到这一步的。“头弦”作为广东汉剧的领奏乐器，她不像二胡、古筝那样有着丰富的练习曲，正规的教材，所以学习起来就没那么方便。“头弦”练习主要是以“口传心授”跟演奏“广东汉乐”为主，因为“广东汉乐”跟“广东汉剧”是密不可分的，通常在“广东汉劇”的剧目里面很多情绪音乐，都是以“广东汉乐”的“串调”方式来烘托的。何为“串调”？在广东汉剧音乐中用以配合剧情和渲染、烘托舞台气氛的开场和过场音乐，我们称之为“串调”。因此，作为一个专业的演奏员，不能只是对“广东汉剧”的唱腔音乐非常了解，还要对“广东汉乐”的曲目了如指掌，因为她填补了“头弦”没有练习教材的空缺。再者就是力度，虽然“头弦”的演奏技巧简单，但力度对于“头弦”来说是非常重要的。换句话来说，没有一定的力度是拉不响“头弦”的，即使拉响了也是非常刺耳的噪音，所以练习起来要“不厌其烦、不怕枯燥”，花费很多心血才能掌握好“指法”和“弓法”的演奏力度。
三、是领奏的能力
作为一名乐队的领奏，首先要对自己掌握的乐器有全面的理解，同时具备精湛的演奏技巧，其次就是唱腔音乐的“落韵”“行腔”“韵味”“感情”的把握。一出戏的唱腔音乐“情感”“韵味”把握的好与不好全在“头弦”身上。所谓“情感”，是指人对客观事物的一种特殊的心里反映。音乐是情感的产物，也是人类特有的一种表达方式，所以，没有“情感”的音乐是没有生命的。因此，对于乐队的领奏来说，只有充分地把自己的“情感”融入唱腔音乐中，才能准确地把握好一出戏的“命脉”。然而只是个人的“情感”投入，那就不叫“领奏”了，作为一个乐队的灵魂人物，“韵味”和“情感”的把握都在“头弦”身上，如果没有一定的领奏能力，那乐队将是一盘散沙。所以在没有乐队指挥的情况下，“头弦”领奏将担起这一责任。在伴奏剧目时“头弦”领奏员应该沉浸到剧情中去，然后通过自身的肢体、面部表情的变化来表达自己的“喜、怒、哀、乐”直接的让其他乐手感受到，这样就有助于乐手对唱腔音乐的准确把握，从而达到“事半功倍”的效果
四、要有敢于创新的勇气
在时代不断的发展、大众更需求娱乐欣赏于艺术精品的审美势态下，需要我们适时地变更我们的艺术思维与艺术手法。通过这么多年的演奏实践，在尊重传统、扎实地打好基础下，我对“头弦”的演奏“坐姿、运弓手法”作了一些改进。传统的“头弦”在演奏时，“坐姿”是“琴筒”平放在腿部，“琴杆”朝天，运弓手法类似于“二胡”运弓手法，以平拉为主。其次就是指法，“头弦”的按指手法简单，以按指的力度为主，技巧是“揉弦、上滑、下滑、回滑”。现在我来谈谈对“头弦”的“坐姿、运弓手法”的改进，首先是“坐姿”，由于传统的坐姿是“琴杆”笔直，在演奏节奏比较慢的唱腔音乐时是没问题的，但是演奏起节奏比较快的唱腔音乐时，由于“坐姿”的局限，演奏起来的形体动作很机械化、不是很美观，而且演奏出来的音很不好听，特别是体现不出快节奏音乐的“颗粒性”。所以我在演奏时把持“琴杆”手臂稍作了一下“倾斜”，但是不要斜过自己的肩膀，随着“琴杆”的“倾斜”，弓法的运用自然就要有所调整了。“持弓”的右手要随着“琴杆”的变化而变化，就是“持弓”的手臂要往上抬一点，这样一来演奏起“快弓”来，形体动作就很潇洒。由于“持弓”的手往上提了一点，所以“快弓”时的音全都用“弓尖”部分来完成，此时的唱腔音乐就会很丰满，“颗粒性”也能很好地体现出来。而且随着唱腔音乐的变化，肢体上没有了局限，演奏起来就可以随意地“摆动”，表达起“演奏情感”的方式就更加清楚，这样就能很好地带动其他乐手和演员的情绪，起到很好的效果。
最后，作为一名专业的广东汉剧“头弦”领奏员，要对广东汉剧传统唱腔音乐“上韵、下韵、行腔、过门”都要有全面的了解。在充分地理解广东汉剧传统唱腔音乐的同时，还要认真地去打好基础，不断地去创新，不断地去提高自己的领奏水准，为广东汉剧的传承、发展贡献毕生的力量。
作者简介：
熊长江，广东汉剧传承研究院。
关键词：广东汉剧；头弦；领奏；综合素质；研究
中图分类号：J821.8 文献标识码：A 文献标识码：2095-4115（2014）04-150-1
“头弦”是广东汉剧的领奏乐器，在一九四零年前被称为“吊规子”。她的琴筒、琴杆皆为木制，琴弦是用钢丝两根，里粗外细，琴弓用的是普通马尾弓，弓子平拉，一般只用一个把位，其音色“尖而不燥、细腻、穿透力极强”。作为一个专业的“头弦”领奏员，如何在唱腔音乐中运用好自己的作用，逐步感受唱腔音乐的魅力，从中领悟其内涵，准确地带领乐队用音乐充分展现出来，是“头弦”的使命。
一、要有一定的文化修养
一个专业的演奏员，要感受唱腔音乐的魅力，从而领悟其内涵，这跟文化修养的高底是“密不可分”的。作为广东汉剧的领奏，在伴奏一个剧目时，如果没有一定的文化底蕴，就不能准确的理解唱词，把握人物的情感变化，这样演奏出来的音乐会很“呆板、空洞、没有生命力”。所以只有日积月累，持之以恒的去学习文化、积累文化知识，才能在戏曲音乐的伴奏中，运用自如，得心应手。
二、是要有扎实的功底
一个专业的戏曲演奏员不是“一朝一夕”就能在舞台上立足，就能成名成家。而是要经过很多的磨练才能走到这一步的。“头弦”作为广东汉剧的领奏乐器，她不像二胡、古筝那样有着丰富的练习曲，正规的教材，所以学习起来就没那么方便。“头弦”练习主要是以“口传心授”跟演奏“广东汉乐”为主，因为“广东汉乐”跟“广东汉剧”是密不可分的，通常在“广东汉劇”的剧目里面很多情绪音乐，都是以“广东汉乐”的“串调”方式来烘托的。何为“串调”？在广东汉剧音乐中用以配合剧情和渲染、烘托舞台气氛的开场和过场音乐，我们称之为“串调”。因此，作为一个专业的演奏员，不能只是对“广东汉剧”的唱腔音乐非常了解，还要对“广东汉乐”的曲目了如指掌，因为她填补了“头弦”没有练习教材的空缺。再者就是力度，虽然“头弦”的演奏技巧简单，但力度对于“头弦”来说是非常重要的。换句话来说，没有一定的力度是拉不响“头弦”的，即使拉响了也是非常刺耳的噪音，所以练习起来要“不厌其烦、不怕枯燥”，花费很多心血才能掌握好“指法”和“弓法”的演奏力度。
三、是领奏的能力
作为一名乐队的领奏，首先要对自己掌握的乐器有全面的理解，同时具备精湛的演奏技巧，其次就是唱腔音乐的“落韵”“行腔”“韵味”“感情”的把握。一出戏的唱腔音乐“情感”“韵味”把握的好与不好全在“头弦”身上。所谓“情感”，是指人对客观事物的一种特殊的心里反映。音乐是情感的产物，也是人类特有的一种表达方式，所以，没有“情感”的音乐是没有生命的。因此，对于乐队的领奏来说，只有充分地把自己的“情感”融入唱腔音乐中，才能准确地把握好一出戏的“命脉”。然而只是个人的“情感”投入，那就不叫“领奏”了，作为一个乐队的灵魂人物，“韵味”和“情感”的把握都在“头弦”身上，如果没有一定的领奏能力，那乐队将是一盘散沙。所以在没有乐队指挥的情况下，“头弦”领奏将担起这一责任。在伴奏剧目时“头弦”领奏员应该沉浸到剧情中去，然后通过自身的肢体、面部表情的变化来表达自己的“喜、怒、哀、乐”直接的让其他乐手感受到，这样就有助于乐手对唱腔音乐的准确把握，从而达到“事半功倍”的效果
四、要有敢于创新的勇气
在时代不断的发展、大众更需求娱乐欣赏于艺术精品的审美势态下，需要我们适时地变更我们的艺术思维与艺术手法。通过这么多年的演奏实践，在尊重传统、扎实地打好基础下，我对“头弦”的演奏“坐姿、运弓手法”作了一些改进。传统的“头弦”在演奏时，“坐姿”是“琴筒”平放在腿部，“琴杆”朝天，运弓手法类似于“二胡”运弓手法，以平拉为主。其次就是指法，“头弦”的按指手法简单，以按指的力度为主，技巧是“揉弦、上滑、下滑、回滑”。现在我来谈谈对“头弦”的“坐姿、运弓手法”的改进，首先是“坐姿”，由于传统的坐姿是“琴杆”笔直，在演奏节奏比较慢的唱腔音乐时是没问题的，但是演奏起节奏比较快的唱腔音乐时，由于“坐姿”的局限，演奏起来的形体动作很机械化、不是很美观，而且演奏出来的音很不好听，特别是体现不出快节奏音乐的“颗粒性”。所以我在演奏时把持“琴杆”手臂稍作了一下“倾斜”，但是不要斜过自己的肩膀，随着“琴杆”的“倾斜”，弓法的运用自然就要有所调整了。“持弓”的右手要随着“琴杆”的变化而变化，就是“持弓”的手臂要往上抬一点，这样一来演奏起“快弓”来，形体动作就很潇洒。由于“持弓”的手往上提了一点，所以“快弓”时的音全都用“弓尖”部分来完成，此时的唱腔音乐就会很丰满，“颗粒性”也能很好地体现出来。而且随着唱腔音乐的变化，肢体上没有了局限，演奏起来就可以随意地“摆动”，表达起“演奏情感”的方式就更加清楚，这样就能很好地带动其他乐手和演员的情绪，起到很好的效果。
最后，作为一名专业的广东汉剧“头弦”领奏员，要对广东汉剧传统唱腔音乐“上韵、下韵、行腔、过门”都要有全面的了解。在充分地理解广东汉剧传统唱腔音乐的同时，还要认真地去打好基础，不断地去创新，不断地去提高自己的领奏水准，为广东汉剧的传承、发展贡献毕生的力量。
作者简介：
熊长江，广东汉剧传承研究院。