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1JAKE BUGG
Jake Bugg
MERCURY
很多人在还不知道Jake Bugg是谁的时候，就已经惊讶地发现，这个6个月以前还名不见经传的男孩已经开始和The Stone Roses、Noel Gallagher等元老级人物同台演出了。更多让人大跌眼镜的事还在后面：在新乐队争相探索着新的吉他音效与合成器的时候，Jake Bugg固执地选择了民谣、布鲁斯乃至美式乡村风格。而且，他才刚刚18岁。已经被许多乐评人赞叹为“诺丁汉的Bob Dylan”的他的确深得Dylan的布鲁斯民谣精髓，如“Ballad of Mr. Jones”、“Seen It All”等曲目，用优雅而充满乡愁的方式表达将当代英国少年的荒唐生活表现得入木三分。最让人吃惊的地方莫过于他在音乐里显示出来的与年龄极度不符的成熟，仿佛在他年轻的身体里居住着一颗年迈的心，在试图回忆被遗忘了的历史：“Simple As This”、“Slide”和“Broken”等缓慢悠长的歌，每一首都有击碎人心的力量，具有Alex Turner在专辑和《Suck It And See》里尝试但并未完全成功达到的毫无掩饰的深情。《Jake Bugg》里的14首歌全都短小精悍，极其简单干净的制作使得这位少年在唱作方面无可置疑的天分凸显无疑。
2TOY
Toy
HEAVENLY
阴郁低沉的大回授吉他音墙、步步紧逼仿佛永远在路上的贝斯线、古灵精怪锦上添花的合成器音效和淡漠疏离同时具有催眠般魅力的主唱……TOY将所有最时髦的独立音乐元素汇集起来，让他们的处女专辑成为一道不可错过的盛宴。扭曲变形的吉他和阴暗宏大的氛围为主要特色，但实际上毫不缺乏变化：“The Reasons Why”后半段几乎像是猛兽低吼般的吉他回授、“Dead And Gone”和“Motoring”里让人心生敬畏的巨大音场和“Walk Up To Me”里急转的温柔优美等等，都彰显了TOY独一无二的创造力。诚然，许多乐迷最先了解到这支乐队是由于The Horrors鼎力推荐，但相信假以时日，更多人会因为TOY自己的魅力和实力而认可他们。
3RICHARD HAWLEY
Standing At The Sky’s Edge
PARLOPHONE
为人作嫁衣的行当总是不那么好过，别人大唱你的热门歌曲，却很少知道你是谁，这或许是幕后音乐人难以摆脱的尴尬，也或许是促使Richard Hawley由幕后走向台前的动因之一。直到第6张专辑，Richard真正做回自己，回到激情四射的老本行Rock & Roll上。在这张专辑里Richard终于将压抑多年的能量集中释放，使之具有了丰富的层次感与忧郁的迷幻感，这与他先前的保守曲风截然不同。Richard不想违背内心。充满幻想的太空摇滚，“稳准狠”的金属片段，美妙动听的吉他回授，以及关于音乐之外的生存思考，都是当下Richard Hawley热衷的，所以“重复”并非江郎才尽，所以，走起来，躁起来！
4ALT-J
An Awesome Wave
INFECTIOUS
实验音乐的灵魂是“剪辑与组合”，就像Alt-J对（?）的另类解读，在科技泛滥的时代，音乐创作已不再是“原生态”的有板有眼，这已然非常局限，所以电子元素的加入给迷幻的英伦增添了浪漫气息，还有对经典电影的拆解，以及Hip-Hop、A Capella的运用，或许音乐本该“大同”。Alt-J不是Damon Albarn，也并非Thom Yorke，唯一相同的就是对技术的信手拈来。如果Steve Jobs让这个世界的年轻人对科技越发膜拜，那么这支来自Leeds的乐队将这份创意在实验音乐里延续了下来。
5GRAHAM COXON
A+E
PARLOPHONE
不管Blur是否重组也好，还会继续演出也罢。吉他大师Graham Coxon依然按部就班地推出着他的个人唱片，并一直保持着作品的高质量：低保真、朋克、布鲁斯、摇滚乐，他在这些风格里游刃有余，并不断尝新。放下3年前专辑《The Spinning Top》中的民谣音乐家形象，Graham再次把电吉他线插进他的橘子音箱，狂野了一把！《A+E》的风格更近似于他个人的早期作品，躁动不安，充满着欢乐的声响。但这又远不止是一次回归，专辑中多了几分日耳曼情怀，还添加了许多电子元素。Graham用《A+E》向人们证明：兴奋起来的他是无人能敌的！
6BOBBY WOMACK
The Bravest Man In The Universe
XL
Bobby Womack的声音沧桑却不苍老，古稀之年仍有“熟男”的味道，一开嗓就将他的招牌唱腔尽情挥洒。跌跌撞撞的18年，一张新碟摆在听者面前，纵然是一张新碟，但又何尝不是Bobby Womack 音乐历程的一张“精选”？听得出岁月的沉淀，也听得出岁月的锋芒。在Blur乐队主唱Damon Albarn制作的电子节拍的衬托下，Bobby Womack的骚灵气毫无保留。有一种歌手天生属于舞台，天生驾驭着舞台。如果灵光乍泄只是博取眼球的戏谑，Bobby Womack显然不需要这些玩意。Bobby Womack用厚重的音乐证明，他依然宝刀未老。
7THE CRIBS
In The Belly Of The Brazen Bull
WICHITA
在Johnny Marr离开Cribs三兄弟之后，The Cribs乐队似乎又找回了早年作为一支单纯的兄弟乐队的生涩力量。重新担任起主音的Ryan再次操起了自己标签式的、粗糙生猛的车库吉他弹奏风格，一如既往直接尖锐的歌词也让人欣慰地看到：5张专辑之后，乐队依然保持着最初那种毫不妥协、毫不软弱的锐气。但毕竟成长是不可避免的，Johnny Marr的影响在旋律清晰优美、吉他音色明亮的“Confident Men”和“Pure O”等曲目里显而易见；而“Uptight”和“Chi-Town”等歌曲里张弛有度的编排更是代表了乐队创作技巧方面的长足进步。 8THE VACCINES
Come of Age
COLUMBIA
很多乐迷认为，The Vaccines的第二张专辑“完全无感”，很大程度上是由于这张专辑没有首专那么“抓人”和“酷”。主唱Justin Young在组成The Vaccines之前唱了许多年民谣，翻玩Bob Dylan是常事。所以这张专辑没有首专那么“雷蒙斯”，而是多了一些民谣质感。它既不讨好流行朋克和吉他摇滚爱好者，也不是民谣粉丝的菜。但是无论主唱Justin的演唱和词作，吉他手Freddie、贝斯手Arni的弹奏技巧，还是鼓手Pete的编配，都配得上“Come Of Age”（成年）这个词。即使算是一张过渡专辑，它的讨论度和耐听度还是很高，也标志着The Vaccines的逐渐成熟，端看你是不是追求“短平快”的聆听体验。
9DJANGO DJANGO
Django Django
BECAUSE MUSIC
英国伦敦Dalston区域几乎已经成为新青年们鼓捣文化的新据点，所以提到Django Django乐队也出于此地，歌迷必然要带上一种“我倒要看看你能怎样”的高期盼。于是Django Django不负众望地拿到了2012年Q Awards的“最佳新乐队”的称号。毕竟，非洲节拍、异域风情、印度抛饼味道的音乐不是所有人都驾驭得来的。他们与任何“英伦”概念都不沾边。Django Django是国际化的，像Animal Collective乐队一样玩得开。他们的音乐被评论为“带着The Beta Band、Hot Chip的影子”，乐队主脑David Maclean其实是The Beta Band成员的弟弟，这一点也许确实影响了他们的音乐吧！
10HOWLER
America Give Up
ROUGH TRADE
来自明尼苏达的5人朋克乐队在Rough Trade推出的处女专辑。由Chris Heidman和Jeff Lorentzen制作，简洁利落和烈日般的青春躁动中，surf rock、garage rock、punk rock被佐以厚重的fuzz调料杂烩成了一锅不串味的美食。21世纪头几年，国外媒体一见到这种回归摇滚乐本源的乐队出现就要拿出来跟The Strokes作比较并加以指手画脚和妄自点评，当然那个年头儿所谓“复古”确实跟现在的dubstep一样烂大街。而到了现在，他们又会不停地先是惊呼摇滚乐回来了，并继续加以指手画脚和妄自点评。评论基本上就是包皮，摇滚乐的病都是你们捂出来的，Howler的牛逼完全可以自证，至于评论……可以被环切了！
Jake Bugg
MERCURY
很多人在还不知道Jake Bugg是谁的时候，就已经惊讶地发现，这个6个月以前还名不见经传的男孩已经开始和The Stone Roses、Noel Gallagher等元老级人物同台演出了。更多让人大跌眼镜的事还在后面：在新乐队争相探索着新的吉他音效与合成器的时候，Jake Bugg固执地选择了民谣、布鲁斯乃至美式乡村风格。而且，他才刚刚18岁。已经被许多乐评人赞叹为“诺丁汉的Bob Dylan”的他的确深得Dylan的布鲁斯民谣精髓，如“Ballad of Mr. Jones”、“Seen It All”等曲目，用优雅而充满乡愁的方式表达将当代英国少年的荒唐生活表现得入木三分。最让人吃惊的地方莫过于他在音乐里显示出来的与年龄极度不符的成熟，仿佛在他年轻的身体里居住着一颗年迈的心，在试图回忆被遗忘了的历史：“Simple As This”、“Slide”和“Broken”等缓慢悠长的歌，每一首都有击碎人心的力量，具有Alex Turner在专辑和《Suck It And See》里尝试但并未完全成功达到的毫无掩饰的深情。《Jake Bugg》里的14首歌全都短小精悍，极其简单干净的制作使得这位少年在唱作方面无可置疑的天分凸显无疑。
2TOY
Toy
HEAVENLY
阴郁低沉的大回授吉他音墙、步步紧逼仿佛永远在路上的贝斯线、古灵精怪锦上添花的合成器音效和淡漠疏离同时具有催眠般魅力的主唱……TOY将所有最时髦的独立音乐元素汇集起来，让他们的处女专辑成为一道不可错过的盛宴。扭曲变形的吉他和阴暗宏大的氛围为主要特色，但实际上毫不缺乏变化：“The Reasons Why”后半段几乎像是猛兽低吼般的吉他回授、“Dead And Gone”和“Motoring”里让人心生敬畏的巨大音场和“Walk Up To Me”里急转的温柔优美等等，都彰显了TOY独一无二的创造力。诚然，许多乐迷最先了解到这支乐队是由于The Horrors鼎力推荐，但相信假以时日，更多人会因为TOY自己的魅力和实力而认可他们。
3RICHARD HAWLEY
Standing At The Sky’s Edge
PARLOPHONE
为人作嫁衣的行当总是不那么好过，别人大唱你的热门歌曲，却很少知道你是谁，这或许是幕后音乐人难以摆脱的尴尬，也或许是促使Richard Hawley由幕后走向台前的动因之一。直到第6张专辑，Richard真正做回自己，回到激情四射的老本行Rock & Roll上。在这张专辑里Richard终于将压抑多年的能量集中释放，使之具有了丰富的层次感与忧郁的迷幻感，这与他先前的保守曲风截然不同。Richard不想违背内心。充满幻想的太空摇滚，“稳准狠”的金属片段，美妙动听的吉他回授，以及关于音乐之外的生存思考，都是当下Richard Hawley热衷的，所以“重复”并非江郎才尽，所以，走起来，躁起来！
4ALT-J
An Awesome Wave
INFECTIOUS
实验音乐的灵魂是“剪辑与组合”，就像Alt-J对（?）的另类解读，在科技泛滥的时代，音乐创作已不再是“原生态”的有板有眼，这已然非常局限，所以电子元素的加入给迷幻的英伦增添了浪漫气息，还有对经典电影的拆解，以及Hip-Hop、A Capella的运用，或许音乐本该“大同”。Alt-J不是Damon Albarn，也并非Thom Yorke，唯一相同的就是对技术的信手拈来。如果Steve Jobs让这个世界的年轻人对科技越发膜拜，那么这支来自Leeds的乐队将这份创意在实验音乐里延续了下来。
5GRAHAM COXON
A+E
PARLOPHONE
不管Blur是否重组也好，还会继续演出也罢。吉他大师Graham Coxon依然按部就班地推出着他的个人唱片，并一直保持着作品的高质量：低保真、朋克、布鲁斯、摇滚乐，他在这些风格里游刃有余，并不断尝新。放下3年前专辑《The Spinning Top》中的民谣音乐家形象，Graham再次把电吉他线插进他的橘子音箱，狂野了一把！《A+E》的风格更近似于他个人的早期作品，躁动不安，充满着欢乐的声响。但这又远不止是一次回归，专辑中多了几分日耳曼情怀，还添加了许多电子元素。Graham用《A+E》向人们证明：兴奋起来的他是无人能敌的！
6BOBBY WOMACK
The Bravest Man In The Universe
XL
Bobby Womack的声音沧桑却不苍老，古稀之年仍有“熟男”的味道，一开嗓就将他的招牌唱腔尽情挥洒。跌跌撞撞的18年，一张新碟摆在听者面前，纵然是一张新碟，但又何尝不是Bobby Womack 音乐历程的一张“精选”？听得出岁月的沉淀，也听得出岁月的锋芒。在Blur乐队主唱Damon Albarn制作的电子节拍的衬托下，Bobby Womack的骚灵气毫无保留。有一种歌手天生属于舞台，天生驾驭着舞台。如果灵光乍泄只是博取眼球的戏谑，Bobby Womack显然不需要这些玩意。Bobby Womack用厚重的音乐证明，他依然宝刀未老。
7THE CRIBS
In The Belly Of The Brazen Bull
WICHITA
在Johnny Marr离开Cribs三兄弟之后，The Cribs乐队似乎又找回了早年作为一支单纯的兄弟乐队的生涩力量。重新担任起主音的Ryan再次操起了自己标签式的、粗糙生猛的车库吉他弹奏风格，一如既往直接尖锐的歌词也让人欣慰地看到：5张专辑之后，乐队依然保持着最初那种毫不妥协、毫不软弱的锐气。但毕竟成长是不可避免的，Johnny Marr的影响在旋律清晰优美、吉他音色明亮的“Confident Men”和“Pure O”等曲目里显而易见；而“Uptight”和“Chi-Town”等歌曲里张弛有度的编排更是代表了乐队创作技巧方面的长足进步。 8THE VACCINES
Come of Age
COLUMBIA
很多乐迷认为，The Vaccines的第二张专辑“完全无感”，很大程度上是由于这张专辑没有首专那么“抓人”和“酷”。主唱Justin Young在组成The Vaccines之前唱了许多年民谣，翻玩Bob Dylan是常事。所以这张专辑没有首专那么“雷蒙斯”，而是多了一些民谣质感。它既不讨好流行朋克和吉他摇滚爱好者，也不是民谣粉丝的菜。但是无论主唱Justin的演唱和词作，吉他手Freddie、贝斯手Arni的弹奏技巧，还是鼓手Pete的编配，都配得上“Come Of Age”（成年）这个词。即使算是一张过渡专辑，它的讨论度和耐听度还是很高，也标志着The Vaccines的逐渐成熟，端看你是不是追求“短平快”的聆听体验。
9DJANGO DJANGO
Django Django
BECAUSE MUSIC
英国伦敦Dalston区域几乎已经成为新青年们鼓捣文化的新据点，所以提到Django Django乐队也出于此地，歌迷必然要带上一种“我倒要看看你能怎样”的高期盼。于是Django Django不负众望地拿到了2012年Q Awards的“最佳新乐队”的称号。毕竟，非洲节拍、异域风情、印度抛饼味道的音乐不是所有人都驾驭得来的。他们与任何“英伦”概念都不沾边。Django Django是国际化的，像Animal Collective乐队一样玩得开。他们的音乐被评论为“带着The Beta Band、Hot Chip的影子”，乐队主脑David Maclean其实是The Beta Band成员的弟弟，这一点也许确实影响了他们的音乐吧！
10HOWLER
America Give Up
ROUGH TRADE
来自明尼苏达的5人朋克乐队在Rough Trade推出的处女专辑。由Chris Heidman和Jeff Lorentzen制作，简洁利落和烈日般的青春躁动中，surf rock、garage rock、punk rock被佐以厚重的fuzz调料杂烩成了一锅不串味的美食。21世纪头几年，国外媒体一见到这种回归摇滚乐本源的乐队出现就要拿出来跟The Strokes作比较并加以指手画脚和妄自点评，当然那个年头儿所谓“复古”确实跟现在的dubstep一样烂大街。而到了现在，他们又会不停地先是惊呼摇滚乐回来了，并继续加以指手画脚和妄自点评。评论基本上就是包皮，摇滚乐的病都是你们捂出来的，Howler的牛逼完全可以自证，至于评论……可以被环切了！