《决战食神》提供了一个对美食文化进行开发的新样本，以美食为载体，以情感为核心，以情怀为渲染。
　　我们普罗大众理解的“食神”是建立在周星驰电影《食神》基础上的，由此可以推论，“食神”这个在当下人人皆可理解的词汇，其实更多归于香港饮食文化。内地有诸多美食城市如广州、成都，却少有对食神的推崇，电视台各类饮食节目或者美食大赛，也都没有强化“食神”的标签。
　　
　　所以，当由叶伟民导演，谢霆锋、葛优、唐嫣等主演的《决战食神》公映时，可以理解为，它是部像周星驰版《食神》致敬的新电影，并且，是一部原汁原味的港味电影。在港味营造方面，除了继续使用“食神”这个港化的固定标签外，影片所搭造出来的美食街道“春风里”，更是用足了香港市井风情，可谓是美食未动，情怀先行。
　　葛優是《决战食神》的一大卖点，可能有观众觉得葛优这么一位京味十足的“大爷”参与到这么一部全是港味的电影中有些意外，但联想到葛优签约英皇的事情，便会觉得顺理成章了。葛大爷在《决战食神》中体现出了扎实的演技以及良好的融入能力，他的京味幽默完整地契合了影片的氛围与味道——妥帖，不突兀，并且贡献了大约近一半的笑点，虽然是配角，但板上钉钉是黄金配角无疑。
　　《决战食神》颇具卖相，这和它对市场的靠拢有很大关系。除了港式情怀加持之外，它还有着对当下观众心理、生活方式、娱乐心态的精准揣摩。专为谢霆锋制作的美食综艺节目《十二道锋味》很成功，《决战食神》即是建立在综艺节目的影响力基础上开发的，但电影很明智地与综艺大电影划开了界限，在故事上另辟阵地，整体上看还是一个完整的、有想法的故事。
　　电影还拥有能够突破美食电影表层的深度情感，《决战食神》还设计了一对父子冤家的故事。叛逆、固执的儿子，最终用一碗面打败了骄傲、冷漠的父亲，当谢霆锋饰演的儿子在食神决赛最关键时刻，没有把面呈送给评委，而是端给了他一直恨着的父亲时，这个桥段还是容易打动心地柔软的观众，并由之生发出一些感慨。由于父子情的落地，反过来衬托出这部美食电影的强情节性，起码创作者的用心，观众是可以感受到的。
　　但电影也有一些不足的地方，比如目的性较强的拼凑感。在情感、美食、文化的融合方面，缺少更多的创新手段。这和创作者的格局与胸怀有关系，叶伟民没能站到更高一些的高度、用更宏大的视线，来构建一个更有文化意义和悲悯情怀的故事。商业元素成就了这部电影，但某种程度上也破坏了电影的整体感。如果能够把人文色彩再放大一些，或者说用人文精神来统领这部电影，《决战食神》才有实力去挑战周星驰的《食神》。
　　中国有着悠久的美食传统与美食文化，但却没有真正的食神代表。在民间，人们崇拜的与食物有关的神仙是“灶神”，但把“灶神”传说和现代美食之间的关系联系起来，还是挺难的一件事情，估计短时间内不会有导演捡起这个烫手山芋。正是把美食文化从古到今衔接起来有很大难度，才给美食电影提供了发挥空间，日本有《深夜食堂》、法国有《美味情缘》、意大利有《美食、祈祷、爱情》……我们可以借鉴这些国外电影的做法，把美食电影拍得更时尚更好看一些。
　　眼下，在对美食文化的撷取方面，除了周星驰的《食神》走出了一条捷径之外，暂还未有更多电影人从中发现故事商机。《决战食神》提供了一个对美食文化进行开发的新样本，以美食为载体，以情感为核心，以情怀为渲染，美食电影还是可以出新的。内地电影人不妨从中借鉴一些经验，拍出更具城市风格和情感风采的作品。