论文部分内容阅读
Sweden model lays emphasis on the development of public art and establishes the effective and innovative mechanism through setting up art foundation and offering prizes. Sweden art, known for its popularity and tolerance, close to life and never flashy, takes public-orientation and functionalism as its core. The highly commercialized Sweden art, naturally and perfectly combined with consumer market, is a classic model of internationalization.
以往人们总是认为艺术品只是被小众的收藏家所欣赏和收藏的，而不是被大众用来使用和消费的。随着艺术品市场类别的日趋完善，特别是艺术产业化发展的逐步成熟，原本只属于“小众”的艺术品正在试图寻找更加亲近大众的方式，艺术消费也就应运而生。
只要你有消费艺术的意愿，无论腰包如何，总能找到方式让艺术来点缀你的生活。艺术正在进入寻常百姓家，在这方面不得不谈谈瑞典艺术的多元化发展。在创新能力这一指标上，瑞典在全球排名第一。900万人口的瑞典远处北欧一隅，不要说与美国，即便是与英国、法国、德国等欧洲大国相比，无论在整体经济实力、国际政治影响力等方面，瑞典都只能算是一个中等国家。那么，它为什么能够在国家竞争力、创新能力等方面超越众多大国呢？
首先，艺术与大自然的关系是瑞典艺术发展至今不变的主题，这点与中国传统思想中的“天人合一”不谋而合。瑞典艺术本身就存在很强的公共性，本身就可以称其为“公共艺术”，除此之外还有它保存的独特民族性，其保持着民族性与国际性的统一，以及对大自然的独到思考。在瑞典，每一个人、每一天的每一件事都被精心设计过了。艺术更是与商业完美结合，自然地融入市民日常生活之中。可以说，瑞典的城市本身，就是艺术创意产业园区!
世界上有这样一家冰雕酒店（Ice Hotel），屹立在严寒的瑞典北极圈一带，由冰雕与白雪砌成，完全看天气做生意。它的生命也交由大自然决定——入冬时，它屹立不倒，到了春末，则随天气暖和悄悄融化。来自大自然，经过人工雕塑，赋予生命，完成了自身的生命，让世人微叹以后，最终回归自然。每一年春末融化后，重新雕造的样貌都不太一样，它卖的就是与众不同的体验与感觉。酒店内冰雕玉柱，客房睡床由雪铺成，垫上驯鹿皮。世界各地的游客慕名而来，在零下5度的气温中，尝试住上一晚的新鲜滋味。这家酒店将艺术与大自然巧妙地进行创意结合，同时又实现了商业价值，这也许正是艺术的魅力所在。
瑞典公共艺术讲究跨界合作，瑞典艺术是音乐与建筑、雕塑、绘画和多媒体的融合典范。公共艺术需要融合，需将美这一主题与城市自身的特点融汇，将城市公共艺术真正体现出“公共”，使这个城市的一砖一瓦都体现出这个城市独有的美。
20世纪，瑞典政府为艺术事业建立储备基金，其中包括不同种类的奖金。1937年，国家艺术委员会成立，其目的是为了给社会公共机构及场所的艺术品付费。这个组织最成功的投资工程就是瑞典斯哥德尔摩的地铁站，在地铁站内人们可欣赏到各式风格的绘画、壁画、雕塑以及各种艺术表现手法，其被称为“世界上最长的博物馆”。
在瑞典斯德哥尔摩这个地铁站，原本当人们坐完地铁出站时，楼梯跟电扶梯大家通常都选电梯，但走楼梯更有益健康。于是有人想出这个妙招，经过夜深后工作人员的敲敲打打，在楼梯上装上像钢琴的音阶，并且安装线路。人们发现一踏阶梯竟然发出声音，于是有趣的事情发生了，很多人开始主动走楼梯，甚至还有妈妈特地牵着小孩专门来这里爬楼梯。艺术创意使得爬楼梯再也不累人，而且变得十分有趣味性。这种无处不在的创意已经成为瑞典人们生活的一部分，可以说整个国家已经变成了艺术园区，艺术消费很自然地成为瑞典人民生活中的必需品。
其次，瑞典的主要艺术品市场是十分活跃的，其中有各种参与者，包括政府基金展览会、特定艺术家的画廊与拍卖会、网上画廊、博览会、艺术奖项、艺术家的一手交易市场、印刷品制造等。瑞典当代艺术家们的作品风格呈现出民族独特性与国际当代艺术新观念的融会贯通，多元化发展的趋势，并直接影响了众多瑞典国际品牌的诞生，使艺术与商业完美结合，成为国际艺术市场中独树一帜的典型模式。
瑞典有大大小小的基金会，他们会对那些非商业化的艺术进行赞助，这是瑞典艺术发展的重要力量，但这些基金会并非轻易申请就能获得，刚开始艺术家们都会出去找工作，自己养活自己和自己的创作，大家满足于艺术创作等同于生活的状态。瑞典首都斯德哥尔摩市中心塞格尔街上的一座题为“无暴力”青铜雕塑，就是由“瑞典无暴力基金会”出资，由瑞典著名雕塑家卡尔·弗雷德里克·雷乌特斯韦德创作的，体现出人类对战争的独特思考。
瑞典艺术家们让自己熟悉市场的最好方法以及对收藏者来说可行的便是去接触IASPIS（瑞典国际艺术家工作计划）和那些知名画廊。瑞典最知名的画廊有Amells画廊、Mollbrinks Konst画廊、Magnus Karlsson画廊、Nordenhake画廊、Wetterling画廊，这些画廊经常性的参加国内外大型展览和知名国际大型展销会。瑞典有多家拍卖行，其中最主要的三家拥有国际效益的拍卖行是Stockholms Auktionsverk、Bukowski Auktioner、Uppsala Auktionskammare。还有一个目的在于帮助人们寻找其周围地区的拍卖行及如何进行货物交易的叫做“拍卖网”的网站，正融入人们的文化生活中，其中的项目大到值钱的艺术品，小到吃饭的餐具，应有尽有。
于90年代在瑞典斯德哥尔摩建立起来的Smart Show艺术博览会(Smart Show Art Fair)是欧洲最活跃的艺术博览会之一;2001年开设的哥德堡双年展(G. teborg International Biennial for Contemporary Art)不仅是瑞典最大的艺术展事，也是北欧唯一的双年展，为展示、记录斯堪的纳维亚地区(一般指挪威、瑞典、丹麦）的艺术发展提供了平台。
瑞典所在的北欧有两项艺术奖项，分别是卡尔基艺术奖和Ars Fennica。成立于1998年的卡尔基奖两年一次，用于奖励艺术家中的后起之秀。它是世界最大的艺术奖项之一，奖金十分诱人。建于芬兰的Ars Fennica基金会每年把奖授予来自北欧或波罗的海地区的一位艺术家。最终获奖的艺术家不仅有丰厚的奖金还会被授予一场带有目录的展览。
同其他国家一样，艺术家的价值随着他们获得的奖项以及参加主要展览会的次数增加而上涨。在Moderna博物馆，Lilijevalchs Konsthall，Bonniers Konsthall和Magasin 3 Konsthall中的展览都会促进艺术家的作品在市场的发展。比较典型的如瑞典艺术家卡琳·马玛·安德森，她赢得了2006年的卡尔基艺术奖，2007年她的作品在Moderna博物馆展出了整个夏季，之后作品价格上升十分显著。此外还有2006年10月纽约，在Moma展出的古维尔·尼尔森的追忆作品；2006年在纽约南希·马格莉斯画廊展出的丽娜·克洛维斯特的作品；雕塑家帕尔·斯文森在Jim Kempner的艺术展，这些艺术家都是通过参加国内外展览提升了国际知名度，使得作品的市场价格不断飙升的实例。
在今天的瑞典艺术中，世界当代艺术新近的一些发展趋势都可以找到对应，诸如叙事性作品、绘画的复苏、多种媒体的混合和新媒体的使用、女性主义艺术和身体艺术的繁荣等；而瑞典当代艺术的独到之处体现在对日常生活和人居环境的质疑和敏感，以及本土文化与外来文化的巧妙融合。
克雷茨夫妇是两位瑞典的当代杰出艺术家，他们的创作灵感来源于对中国宋代瓷片的感受，创作题材涉及人物、动物、日常物品，充分展现了克雷茨夫妇对于美的追求和对外部世界的理解。向观众展示了古老中国文化的一个艺术形式如何经过当代艺术理念和技术手段的改造，在遥远的国度变异成瑞典艺术的一种独特类型，它验证了文化发展与融合的多样性。
瑞典年轻的艺术家具有很强的创新精神，艺术创作涉及各种领域。瑞典当代艺术创作方式主要有绘画、雕塑、装置、影像、身体、新媒体、草绘、陶艺等。
Djurberg1978年出生在瑞典Lysekil，在她19岁时进入了Malm
以往人们总是认为艺术品只是被小众的收藏家所欣赏和收藏的，而不是被大众用来使用和消费的。随着艺术品市场类别的日趋完善，特别是艺术产业化发展的逐步成熟，原本只属于“小众”的艺术品正在试图寻找更加亲近大众的方式，艺术消费也就应运而生。
只要你有消费艺术的意愿，无论腰包如何，总能找到方式让艺术来点缀你的生活。艺术正在进入寻常百姓家，在这方面不得不谈谈瑞典艺术的多元化发展。在创新能力这一指标上，瑞典在全球排名第一。900万人口的瑞典远处北欧一隅，不要说与美国，即便是与英国、法国、德国等欧洲大国相比，无论在整体经济实力、国际政治影响力等方面，瑞典都只能算是一个中等国家。那么，它为什么能够在国家竞争力、创新能力等方面超越众多大国呢？
首先，艺术与大自然的关系是瑞典艺术发展至今不变的主题，这点与中国传统思想中的“天人合一”不谋而合。瑞典艺术本身就存在很强的公共性，本身就可以称其为“公共艺术”，除此之外还有它保存的独特民族性，其保持着民族性与国际性的统一，以及对大自然的独到思考。在瑞典，每一个人、每一天的每一件事都被精心设计过了。艺术更是与商业完美结合，自然地融入市民日常生活之中。可以说，瑞典的城市本身，就是艺术创意产业园区!
世界上有这样一家冰雕酒店（Ice Hotel），屹立在严寒的瑞典北极圈一带，由冰雕与白雪砌成，完全看天气做生意。它的生命也交由大自然决定——入冬时，它屹立不倒，到了春末，则随天气暖和悄悄融化。来自大自然，经过人工雕塑，赋予生命，完成了自身的生命，让世人微叹以后，最终回归自然。每一年春末融化后，重新雕造的样貌都不太一样，它卖的就是与众不同的体验与感觉。酒店内冰雕玉柱，客房睡床由雪铺成，垫上驯鹿皮。世界各地的游客慕名而来，在零下5度的气温中，尝试住上一晚的新鲜滋味。这家酒店将艺术与大自然巧妙地进行创意结合，同时又实现了商业价值，这也许正是艺术的魅力所在。
瑞典公共艺术讲究跨界合作，瑞典艺术是音乐与建筑、雕塑、绘画和多媒体的融合典范。公共艺术需要融合，需将美这一主题与城市自身的特点融汇，将城市公共艺术真正体现出“公共”，使这个城市的一砖一瓦都体现出这个城市独有的美。
20世纪，瑞典政府为艺术事业建立储备基金，其中包括不同种类的奖金。1937年，国家艺术委员会成立，其目的是为了给社会公共机构及场所的艺术品付费。这个组织最成功的投资工程就是瑞典斯哥德尔摩的地铁站，在地铁站内人们可欣赏到各式风格的绘画、壁画、雕塑以及各种艺术表现手法，其被称为“世界上最长的博物馆”。
在瑞典斯德哥尔摩这个地铁站，原本当人们坐完地铁出站时，楼梯跟电扶梯大家通常都选电梯，但走楼梯更有益健康。于是有人想出这个妙招，经过夜深后工作人员的敲敲打打，在楼梯上装上像钢琴的音阶，并且安装线路。人们发现一踏阶梯竟然发出声音，于是有趣的事情发生了，很多人开始主动走楼梯，甚至还有妈妈特地牵着小孩专门来这里爬楼梯。艺术创意使得爬楼梯再也不累人，而且变得十分有趣味性。这种无处不在的创意已经成为瑞典人们生活的一部分，可以说整个国家已经变成了艺术园区，艺术消费很自然地成为瑞典人民生活中的必需品。
其次，瑞典的主要艺术品市场是十分活跃的，其中有各种参与者，包括政府基金展览会、特定艺术家的画廊与拍卖会、网上画廊、博览会、艺术奖项、艺术家的一手交易市场、印刷品制造等。瑞典当代艺术家们的作品风格呈现出民族独特性与国际当代艺术新观念的融会贯通，多元化发展的趋势，并直接影响了众多瑞典国际品牌的诞生，使艺术与商业完美结合，成为国际艺术市场中独树一帜的典型模式。
瑞典有大大小小的基金会，他们会对那些非商业化的艺术进行赞助，这是瑞典艺术发展的重要力量，但这些基金会并非轻易申请就能获得，刚开始艺术家们都会出去找工作，自己养活自己和自己的创作，大家满足于艺术创作等同于生活的状态。瑞典首都斯德哥尔摩市中心塞格尔街上的一座题为“无暴力”青铜雕塑，就是由“瑞典无暴力基金会”出资，由瑞典著名雕塑家卡尔·弗雷德里克·雷乌特斯韦德创作的，体现出人类对战争的独特思考。
瑞典艺术家们让自己熟悉市场的最好方法以及对收藏者来说可行的便是去接触IASPIS（瑞典国际艺术家工作计划）和那些知名画廊。瑞典最知名的画廊有Amells画廊、Mollbrinks Konst画廊、Magnus Karlsson画廊、Nordenhake画廊、Wetterling画廊，这些画廊经常性的参加国内外大型展览和知名国际大型展销会。瑞典有多家拍卖行，其中最主要的三家拥有国际效益的拍卖行是Stockholms Auktionsverk、Bukowski Auktioner、Uppsala Auktionskammare。还有一个目的在于帮助人们寻找其周围地区的拍卖行及如何进行货物交易的叫做“拍卖网”的网站，正融入人们的文化生活中，其中的项目大到值钱的艺术品，小到吃饭的餐具，应有尽有。
于90年代在瑞典斯德哥尔摩建立起来的Smart Show艺术博览会(Smart Show Art Fair)是欧洲最活跃的艺术博览会之一;2001年开设的哥德堡双年展(G. teborg International Biennial for Contemporary Art)不仅是瑞典最大的艺术展事，也是北欧唯一的双年展，为展示、记录斯堪的纳维亚地区(一般指挪威、瑞典、丹麦）的艺术发展提供了平台。
瑞典所在的北欧有两项艺术奖项，分别是卡尔基艺术奖和Ars Fennica。成立于1998年的卡尔基奖两年一次，用于奖励艺术家中的后起之秀。它是世界最大的艺术奖项之一，奖金十分诱人。建于芬兰的Ars Fennica基金会每年把奖授予来自北欧或波罗的海地区的一位艺术家。最终获奖的艺术家不仅有丰厚的奖金还会被授予一场带有目录的展览。
同其他国家一样，艺术家的价值随着他们获得的奖项以及参加主要展览会的次数增加而上涨。在Moderna博物馆，Lilijevalchs Konsthall，Bonniers Konsthall和Magasin 3 Konsthall中的展览都会促进艺术家的作品在市场的发展。比较典型的如瑞典艺术家卡琳·马玛·安德森，她赢得了2006年的卡尔基艺术奖，2007年她的作品在Moderna博物馆展出了整个夏季，之后作品价格上升十分显著。此外还有2006年10月纽约，在Moma展出的古维尔·尼尔森的追忆作品；2006年在纽约南希·马格莉斯画廊展出的丽娜·克洛维斯特的作品；雕塑家帕尔·斯文森在Jim Kempner的艺术展，这些艺术家都是通过参加国内外展览提升了国际知名度，使得作品的市场价格不断飙升的实例。
在今天的瑞典艺术中，世界当代艺术新近的一些发展趋势都可以找到对应，诸如叙事性作品、绘画的复苏、多种媒体的混合和新媒体的使用、女性主义艺术和身体艺术的繁荣等；而瑞典当代艺术的独到之处体现在对日常生活和人居环境的质疑和敏感，以及本土文化与外来文化的巧妙融合。
克雷茨夫妇是两位瑞典的当代杰出艺术家，他们的创作灵感来源于对中国宋代瓷片的感受，创作题材涉及人物、动物、日常物品，充分展现了克雷茨夫妇对于美的追求和对外部世界的理解。向观众展示了古老中国文化的一个艺术形式如何经过当代艺术理念和技术手段的改造，在遥远的国度变异成瑞典艺术的一种独特类型，它验证了文化发展与融合的多样性。
瑞典年轻的艺术家具有很强的创新精神，艺术创作涉及各种领域。瑞典当代艺术创作方式主要有绘画、雕塑、装置、影像、身体、新媒体、草绘、陶艺等。
Djurberg1978年出生在瑞典Lysekil，在她19岁时进入了Malm