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一沙，一世界；一画，一座城
十位画家，十个不同风格的艺术世界
“十方世界”香港前辈油画家作品联展
正在一新美术馆热闹开展，与众不同的是
十位画家都是年逾75岁的香港油画界先驱
展出的40幅以风景和城市场景为题材的作品
包含艺术家们对香港的情怀，尽显扎实的功底
其中，“十方世界”之一的陈朝龙先生
为艺术执著追求，长达半个多世纪
在香港画坛留下了浓墨重彩的印记
半个多世纪艺术积淀
陈朝龙先生，字一丹，故他的画室就叫“一丹画室”，也是他每天待的时间最多的地方。他对油画艺术有着执著的追求，半个多世纪的艺术积淀，成就了这位香港老一辈的傑出油画家代表。
他1940年出生，贵州兴义人。“多彩贵州，醉美天堂”，这里多好山好水，这里还多少数民族。多姿多彩的乡土环境使他自幼就有机会接触到各类风土人情，孕育了他对肖像画和风景画的浓厚兴趣和真挚的故乡情怀。
“我从小就喜欢画画。”陈朝龙先生对绘画的执著追求可追溯到半个世纪以前，他十四岁便开始接触和学习绘画。1956年，学生时代的陈朝龙先生用省下来的零用钱买了第一套油画颜料，开始尝试着用油画技法为同学画像及临摹达？芬奇作品，从此与绘画結下了不解之缘。
当时的中国，群众运动成为社会政治生活的重心。陈朝龙先生高中毕业时也由於家庭关係等种种原因未能进入高等学府深造，1958—1960年他在贵阳美术专修班学习绘画、平面及展览设计，而成为专业美术工作者。
1958年，与“工农业大跃进”同时发展的还有“文化大跃进”，文化战线大力发展起来，位於偏远中部地区的贵州山区也不例外。他1960年正式成为国家美术幹部，並任职於贵州省展览馆等专业机构，多次参加貴州省各类美术活动及展览。
在那个特殊的年代，文化艺术的发展也与政治息息相关，带有很浓的政治色彩。陈朝龙先生的工作之一就是负责政治宣传工作。经常到北京、上海、成都、广州等城市举办政府的宣传展览，在此过程中他接触並认识了许多当时国内有名的艺术家。“虽说艺术是为政治服务，我在参与其中的时候，自己的欣赏水平也提高了。例如我们製作宣传海报，需要通过自己的理解和表现方法把相关的要素表现出来，这也是一种创作。”事後回忆起来，工作的过程也是其打基础的过程。
陈朝龙先生曾与亦师亦友的著名油画家刘星源先生研习油画数年。刘星源先生是中央美院华东分院（现浙江美院）的首届毕业生，曾经参加过列宾美术学院教授梅尔尼科夫在中国主持的研修班，熟悉苏俄契斯恰科夫“科学与审美”相结合的学院式素描教学体系。在刘老师的指导下，他将源自俄罗斯写实主义的技艺不断提高。陈朝龙先生回忆说，以前绘画学习多用当时能出版的前苏联《业餘绘画教材》《素描教学》《艺用人体解剖》等书籍为课本，以《星火》《艺术家》等杂誌为参考，並临摹大师作品，以此扎实打好绘画基础。
改革开放後，1982年，陈朝龙先生南下来到香港，就这样在香江之畔停住了脚步。几十年来，他专心艺术，将艺术的种子继续在当时被称为“文化的沙漠”的香港播种，为香港画坛的发展做出了应有的贡献。
坚持现实主义创作路向
1982年，移居香港後，“初来乍到，我既不会粤语，也不会英语，在这个陌生的环境里，我从不懂如何做生意，仅有的就是一门画画的手艺。”於是他设立了自己的油画工作室，成为一名职业画家，也把深厚的具象写实绘画风格，从内地带到了充满西方多元艺术的香港。
以前在内地时，各方面都学习苏联，文艺是为政治服务的。而来到香港後，多元化的艺术氛围，在创作上给陈朝龙先生带来的最大感受就是，注重个人艺术理解和能力的发挥。特别是随着时代的变迁，艺术也不断向着自由化、经济化的道路发展。“油画经过了一千多年的发展，放眼当今画坛，功利主义泛滥，以经济利益为主导。而到了九十年代，受西方艺术一些所谓的表现主义、现代派的绘画，故意放大了社会的阴暗面。”陈朝龙先生认为当今香港的艺术潮流崇尚“现代”，但那些风格化、图像化、影像化的“现代艺术”已经将我们远远带离了绘画。
经历了一个动荡的年代，也经受过政治运动的洗礼，但陈朝龙先生对国家、对社会从来没有过一丝的怨恨和愤慨。虽然艺术自由化了，但他反对那些操纵艺术，及否定一切的所谓“现代艺术”。
他的其中一幅作品就是犹太收藏家乌利？希克肖像。这是一位在香港艺术界颇受爭议的人物，原因是几年前香港西九龙文化艺术区的M+博物馆，收藏了他所谓的“中国当代艺术品”，贬低中国形象的所谓“政治波普”作品当成艺术主流的宝贝，引起了极大爭议。他笔下的乌利·希克，从那一双奸诈阴险的眼睛，就能窥探到其内心世界的阴暗复杂，极具写实功底。
俄罗斯油画艺术强调素描基础，受此影响，因而，在香港多元的艺术空间中，陈朝龙先生一直坚定地高举具象写实主义的旗帜，坚持现实主义创作路向，为画坛注入一股清流，深受社会欢迎。什麽是艺术？或许这是一个很宽泛的命题，但在陈朝龙先生心中，艺术应该是正能量的，艺术应该更多地表现人们对生活的向往，用绘画艺术表现“美”。他笔下的人物、风景很好的诠释了这一点。
让艺术为社会增添色彩
从学画到现在，已近一个甲子的时光，与艺术相伴，坚持艺术创作，谈及在艺术领域最大的收穫是什麽，陈朝龙先生谦虚地说：“那就是能凭借自己的一技之长为社会增添一点色彩。”
如今的他早已是桃李满园了。以前在内地时，为艺术界培养了不少人才。来香港後，他所带的学生加起来也有近百人。目前跟陈朝龙先生学画的主要有两批：一是一批退休人士，他们学习绘画主要是陶冶情操，丰富业餘生活，让人生更精彩；另一批是以年轻人为主的，他们多为提升艺术修养及绘画的基本功。3月9日，陈朝龙先生学生作品联展顺利开展。“能把我几十年积累的经验传授给一些年轻人和朋友，是一件非常快乐的事。”
在教学过程中，陈朝龙先生非常注重基础的培养。他经常告诫年轻人说：“个人对色彩的认识是天生的，可引导而不可强加，但素描的基础是後天可培养的，功夫是靠苦出来的。只有打下扎实的功底，才能在艺术道路上越走越远。”
陈朝龙先生於2000年以後开始参与香港部分美术团体的展览及社会活动，2006年和2009年分别在“香港教育学院”和“香港艺廊亚洲”举办个人油画展，还参加过许多作品联展。他现在担任着香港油画艺术家协会副会长、香港油画研究会副会长等职务。
香港油画研究协会拥有会员近百人，每年都会举办多次大型活动，2016年就曾去福建开展“一带一路”写生海上丝绸之路活动，写生作品展将於福州及香港大会堂举办，届时陈朝龙先生亦有作品参展。
随着与内地交流交往增多，有感於内地艺术氛围浓厚，政府对文化艺术的支持之大，陈朝龙先生希望香港也能得到进一步提升。“香港免费的艺术馆非常少，一新美术馆作为一个非牟利组织，在推广香港本地艺术家、推广艺术方面做出了表率作用。也希望香港能多一些这样的机构。”毕竟，文化艺术的推动，需要每个市民的支持与参与。
为艺术，他执著了一辈子。“现在带学生和参与社团都比以前少了，也是想多留一点时间给自己创作。”今年是香港回归祖国的第20个年头，为了庆回归香港各界都将开展许多活动，陈朝龙先生也正在为两个庆回归画展而积极地忙碌着。
十位画家，十个不同风格的艺术世界
“十方世界”香港前辈油画家作品联展
正在一新美术馆热闹开展，与众不同的是
十位画家都是年逾75岁的香港油画界先驱
展出的40幅以风景和城市场景为题材的作品
包含艺术家们对香港的情怀，尽显扎实的功底
其中，“十方世界”之一的陈朝龙先生
为艺术执著追求，长达半个多世纪
在香港画坛留下了浓墨重彩的印记
半个多世纪艺术积淀
陈朝龙先生，字一丹，故他的画室就叫“一丹画室”，也是他每天待的时间最多的地方。他对油画艺术有着执著的追求，半个多世纪的艺术积淀，成就了这位香港老一辈的傑出油画家代表。
他1940年出生，贵州兴义人。“多彩贵州，醉美天堂”，这里多好山好水，这里还多少数民族。多姿多彩的乡土环境使他自幼就有机会接触到各类风土人情，孕育了他对肖像画和风景画的浓厚兴趣和真挚的故乡情怀。
“我从小就喜欢画画。”陈朝龙先生对绘画的执著追求可追溯到半个世纪以前，他十四岁便开始接触和学习绘画。1956年，学生时代的陈朝龙先生用省下来的零用钱买了第一套油画颜料，开始尝试着用油画技法为同学画像及临摹达？芬奇作品，从此与绘画結下了不解之缘。
当时的中国，群众运动成为社会政治生活的重心。陈朝龙先生高中毕业时也由於家庭关係等种种原因未能进入高等学府深造，1958—1960年他在贵阳美术专修班学习绘画、平面及展览设计，而成为专业美术工作者。
1958年，与“工农业大跃进”同时发展的还有“文化大跃进”，文化战线大力发展起来，位於偏远中部地区的贵州山区也不例外。他1960年正式成为国家美术幹部，並任职於贵州省展览馆等专业机构，多次参加貴州省各类美术活动及展览。
在那个特殊的年代，文化艺术的发展也与政治息息相关，带有很浓的政治色彩。陈朝龙先生的工作之一就是负责政治宣传工作。经常到北京、上海、成都、广州等城市举办政府的宣传展览，在此过程中他接触並认识了许多当时国内有名的艺术家。“虽说艺术是为政治服务，我在参与其中的时候，自己的欣赏水平也提高了。例如我们製作宣传海报，需要通过自己的理解和表现方法把相关的要素表现出来，这也是一种创作。”事後回忆起来，工作的过程也是其打基础的过程。
陈朝龙先生曾与亦师亦友的著名油画家刘星源先生研习油画数年。刘星源先生是中央美院华东分院（现浙江美院）的首届毕业生，曾经参加过列宾美术学院教授梅尔尼科夫在中国主持的研修班，熟悉苏俄契斯恰科夫“科学与审美”相结合的学院式素描教学体系。在刘老师的指导下，他将源自俄罗斯写实主义的技艺不断提高。陈朝龙先生回忆说，以前绘画学习多用当时能出版的前苏联《业餘绘画教材》《素描教学》《艺用人体解剖》等书籍为课本，以《星火》《艺术家》等杂誌为参考，並临摹大师作品，以此扎实打好绘画基础。
改革开放後，1982年，陈朝龙先生南下来到香港，就这样在香江之畔停住了脚步。几十年来，他专心艺术，将艺术的种子继续在当时被称为“文化的沙漠”的香港播种，为香港画坛的发展做出了应有的贡献。
坚持现实主义创作路向
1982年，移居香港後，“初来乍到，我既不会粤语，也不会英语，在这个陌生的环境里，我从不懂如何做生意，仅有的就是一门画画的手艺。”於是他设立了自己的油画工作室，成为一名职业画家，也把深厚的具象写实绘画风格，从内地带到了充满西方多元艺术的香港。
以前在内地时，各方面都学习苏联，文艺是为政治服务的。而来到香港後，多元化的艺术氛围，在创作上给陈朝龙先生带来的最大感受就是，注重个人艺术理解和能力的发挥。特别是随着时代的变迁，艺术也不断向着自由化、经济化的道路发展。“油画经过了一千多年的发展，放眼当今画坛，功利主义泛滥，以经济利益为主导。而到了九十年代，受西方艺术一些所谓的表现主义、现代派的绘画，故意放大了社会的阴暗面。”陈朝龙先生认为当今香港的艺术潮流崇尚“现代”，但那些风格化、图像化、影像化的“现代艺术”已经将我们远远带离了绘画。
经历了一个动荡的年代，也经受过政治运动的洗礼，但陈朝龙先生对国家、对社会从来没有过一丝的怨恨和愤慨。虽然艺术自由化了，但他反对那些操纵艺术，及否定一切的所谓“现代艺术”。
他的其中一幅作品就是犹太收藏家乌利？希克肖像。这是一位在香港艺术界颇受爭议的人物，原因是几年前香港西九龙文化艺术区的M+博物馆，收藏了他所谓的“中国当代艺术品”，贬低中国形象的所谓“政治波普”作品当成艺术主流的宝贝，引起了极大爭议。他笔下的乌利·希克，从那一双奸诈阴险的眼睛，就能窥探到其内心世界的阴暗复杂，极具写实功底。
俄罗斯油画艺术强调素描基础，受此影响，因而，在香港多元的艺术空间中，陈朝龙先生一直坚定地高举具象写实主义的旗帜，坚持现实主义创作路向，为画坛注入一股清流，深受社会欢迎。什麽是艺术？或许这是一个很宽泛的命题，但在陈朝龙先生心中，艺术应该是正能量的，艺术应该更多地表现人们对生活的向往，用绘画艺术表现“美”。他笔下的人物、风景很好的诠释了这一点。
让艺术为社会增添色彩
从学画到现在，已近一个甲子的时光，与艺术相伴，坚持艺术创作，谈及在艺术领域最大的收穫是什麽，陈朝龙先生谦虚地说：“那就是能凭借自己的一技之长为社会增添一点色彩。”
如今的他早已是桃李满园了。以前在内地时，为艺术界培养了不少人才。来香港後，他所带的学生加起来也有近百人。目前跟陈朝龙先生学画的主要有两批：一是一批退休人士，他们学习绘画主要是陶冶情操，丰富业餘生活，让人生更精彩；另一批是以年轻人为主的，他们多为提升艺术修养及绘画的基本功。3月9日，陈朝龙先生学生作品联展顺利开展。“能把我几十年积累的经验传授给一些年轻人和朋友，是一件非常快乐的事。”
在教学过程中，陈朝龙先生非常注重基础的培养。他经常告诫年轻人说：“个人对色彩的认识是天生的，可引导而不可强加，但素描的基础是後天可培养的，功夫是靠苦出来的。只有打下扎实的功底，才能在艺术道路上越走越远。”
陈朝龙先生於2000年以後开始参与香港部分美术团体的展览及社会活动，2006年和2009年分别在“香港教育学院”和“香港艺廊亚洲”举办个人油画展，还参加过许多作品联展。他现在担任着香港油画艺术家协会副会长、香港油画研究会副会长等职务。
香港油画研究协会拥有会员近百人，每年都会举办多次大型活动，2016年就曾去福建开展“一带一路”写生海上丝绸之路活动，写生作品展将於福州及香港大会堂举办，届时陈朝龙先生亦有作品参展。
随着与内地交流交往增多，有感於内地艺术氛围浓厚，政府对文化艺术的支持之大，陈朝龙先生希望香港也能得到进一步提升。“香港免费的艺术馆非常少，一新美术馆作为一个非牟利组织，在推广香港本地艺术家、推广艺术方面做出了表率作用。也希望香港能多一些这样的机构。”毕竟，文化艺术的推动，需要每个市民的支持与参与。
为艺术，他执著了一辈子。“现在带学生和参与社团都比以前少了，也是想多留一点时间给自己创作。”今年是香港回归祖国的第20个年头，为了庆回归香港各界都将开展许多活动，陈朝龙先生也正在为两个庆回归画展而积极地忙碌着。