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[摘要] 2012年新秋上影的电影《消失的子弹》配乐与画面结合完美，在表现时代背景、死亡事件、爱情场面、人生善恶等环节的配乐尤其令人称赏，很让人心灵震撼。
[关键词] 《消失的子弹》 死亡 爱情 性本善
doi：10.3969/j.issn.1002—6916.2012.19.013
电影《消失的子弹》，由罗志良导演与尔冬升监制联手打造，讲述的是民国期间一家兵工厂一名女工“偷”了一批子弹被“老天”裁决之后而引发的一系列死亡事件。作为一部破案类型的电影，其中的线索与真相揭示必定要成为整部电影中的主要噱头部分，然而当电影落幕之后，影片中那些与音乐交织的画面，以及伴随音乐触动心弦的台词，依然让我们回味无穷。
时代下的灰色阴影
影片的背景发生在1928年前后，这是一个灰色的时代，整个片子中充斥着阴谋与杀戮，在暗藏重重阴谋下所展现的善与恶、正义与非正义的较量，正是特定时代下的一个缩影。
影片配乐的开始，用铜管乐器做引子，厚重的低音给人压抑之感，随后用小二度结尾造成了强烈的悬疑感，再进入到弦乐和电子音乐与工厂机器的运转声相互搭配的旋律中，这一乐段像是故事即将上演的催促的脚步，电子乐跳动不安的音符又为整个悬疑中添加了一抹戏谑的成分。之后强有力的铜管乐奏出的主旋律以上行小二度的模进展现出了一个灰色故事的轮廓，而木管及打击乐器构制出庞大的音响使这段配乐形成了整部影片中的基调。它像是不断在灌输一种思想，意在告诉观众这个时代下的黑暗与不公，又像是揭开阴谋、揭开真相的一只手，在画面中不断追逐。这段旋律并不代表着正义，而是代表着这个时代综合的一种观念，它夹杂着太多的东西，以至于呈现出来的是一种让人觉得死寂的声音。
这段配乐多次在影片中出现。在不断的追捕途中，看似正义和邪恶的交战中，以及最后替罪羔羊的死亡时，我更喜欢把被郭追杀死的王海称之为替罪羔羊，因为他并不是主谋，他只是一个拿钱办事的小角色，直到郭追与王海两人面对面以迅雷不及掩耳的速度向对方开了枪，王海被打死的时候也不知道郭追才是主谋，所以音乐在这个时候的出现更带有讽刺的意味，也是在叫嚣，故事还并没有结束。
死亡
影片整个基调都是灰色的，死亡部分的画面是在灰色中笼下的厚重黑色。女工的死亡像是一个巨大的螺旋开始了它的转动，所有的阴谋都在进行。在一个下着大雨的夜晚，她用撕心裂肺的声音说着“我没有”时，面对的是老板冷漠和讥笑的表情，周围没有人来帮忙，大提琴沉重的低音旋律在一声“天意”的枪响后，自然的被箫代替，上行的八度大跳后的平稳哀怨旋律配合着整个画面里不断出现的雷声和淅沥的雨声，给整个画面留下沉重的死气。
画面中女工的尸体被人随意的抬上了卡车，雨水不断的拍打着她的脸，并不时的有血流过脸颊，嘴里含着的是被老板强行放入的子弹。这段以大提琴为引子，以箫做主旋律的配乐在影片一开始就被定义上了死亡的标签，然而这种死亡并不是普通意义上的死亡，而是对于恶势力的哭嚎，是平凡人作为那个时代灰色阴影中的替罪羔羊的怨恨以及对命运不公的呐喊。
后来在“小五”死的时候也用到了相同的配乐。对于小五这个角色，影片里面并没有过多的交代，他并不像郭追那样亦邪亦正，也不像松东路那样为冤案义无反顾。他像是一个还在成长的孩子，会冲动，会拼搏。他还没有被那个时代的黑色气息所淹没，所以他的死产生的是一种单纯的悲伤。配乐中箫声的音符慢慢的滑动，松东路手上捂着小五脖颈的手帕上是鲜红的血。因为利益的纠缠让多少无辜的人死在了枪口之下，箫声的哭诉甚至让人感觉已经没有了第一次那种撕心裂肺，而更多展现出的是一种悲到绝望的无可奈何。
迷途中的爱情
“迷途”是在描绘郭追在整部影片中走的路程，在他看似公义的行为中，却隐藏着最大最缜密的作案手段。然而像他这样亦正亦邪的人，却也会在一个女人面前展露所有的温暖与柔情。他和小云雀的爱情，从一出现似乎就是理所当然的，直到最后的真相大白再到死前的那句承诺，我们或许才能发现郭追即便算计万千，也有他最为温暖的一面。
画面中展现的是昏暗的房间，窗外的橘黄色灯光照进屋子里，却不足以照亮两个人的面庞。画面给人带来的温暖不可思议，像是完全脱离了之前的紧张气氛，一切都变得安静柔软了下来。它虽短暂，却给了整个故事一个可贵的停歇时间，混乱中的爱情珍贵在于你永远不知道对方下一刻是生是死。
配乐以钢琴展现的柔软静谧的声音在整个屋子里回荡，像是一个男人的低声细语，高音微弱的呈现出一种珍惜，害怕伤害的感情，之后慢慢的散发出的温暖直至小提琴上行阶梯似的旋律像是从天堂上洒下的一道光呈现在了我们面前。当我们终于想看清他们的面容时，才发现原来窗外的灯光已经足以耀眼得让我们眼睛都睁不开。小提琴的柔美配合着钢琴中略带冷冽却固执温柔的旋律互相交织，成为整部电影中最为优美，旋律感最强的一段音乐。
人性本善
人性的体现在影片中出现的并不少，无论是作为反派角色的丁老板，警厅的厅长，还是杀手、兵工厂的员工都有体现，然而这些角色所投射出的人性并不是重点。松东路在监狱与女囚交谈时的片段和最后郭追自杀的片段，这两个情节中的配乐在“善”字之下像是拨开了重重阴谋所留下的悲伤与温暖。
画面是冷色调，白色的积雪，灰色的囚衣，女人苍白的脸，唯一温暖的是一束远处透过楼房缝隙所照射过来的阳光。配乐选用的是钢琴，在清冷的画面中，一开始钢琴的音色也是冷冽的，轻微的发出些声响，像是一个引子，怕打破短暂的寂静，随之又在无奈与悲伤的感情中慢慢的渗透出来。一开始的下行小二度音仿佛是在为人性描绘一个模糊的轮廓，随即在后来连续上行大二度的旋律中绽放出了温暖的光芒。
男人和女人的声音在台词“变坏了的好人”这句话中融合在了一起，配合着依旧冷清的画面和钢琴带来温暖旋律之后的哀伤，成为了影片中最触动心弦的台词。
“我是不是一个坏人？”
“我相信人性本善，我不断听犯人的故事，就是想知道好人为什么要做坏事，所以你是个，变坏了的好人。”
“变坏了的好人。”
关于结局，可能很多观众表示结局过于突然，仿佛没有任何的线索，就在宣判一个人的死刑。实际上，当真正知道结局在反过头来看的时候，就会发现影片中种种细微的线索，无论是松东路推理时郭追表情的不自然，还是他和小云雀的太理所当然，在明了结局后都明晰了起来。
郭追死的时候是在一个不算封闭的屋子里，阳光能透过身旁的铁栏杆照射进来，配乐的旋律与之前的旋律一致，只是在配器上加入了大提琴和作为伴奏声部的吉他。旋律不再像在监狱里与女囚犯时的那么冷冽。对两个曾经并肩一起破案一起经历生死的人来说，旋律更像是在描绘一段快速走过的时光，是一种对人性复杂的表现，伴奏声部的小三度小二度与简单的和弦所搭配的不安犹豫，在郭追自杀后仍然没有停止。画面中，郭追侧过头看了看栏杆外面刺眼的阳光，带着无可奈何的苦笑之后转向了他与小云雀在房间里的对话，郭追温柔的说着“只要我活着，就一定会保护你”。配乐此时也依旧没有停止，吉他的伴奏旋律像催赶着人不断往前走的判官，不允许多一步的停留。
画面又回到了那个凄凉的监狱，还是那两个人，又重复着同样的对话。吉他由钢琴代替，冷冽的低吟着，它仿佛是在描绘着松东路那悲伤无奈的心态。还是同样的那几句话，在钢琴冷冽又带着少许温柔的旋律中，慢慢的回荡……
影片的音乐效果是颇富震撼性的，很多乐段令人痴醉。影片配乐邀请的是香港著名音乐人韦启良和泰迪罗宾担任。他们两人曾在2011年凭借电影《打擂台》获得了第三十届金像奖电影原创音乐奖。在《消失的子弹》中再度联手，带给人们的又是一番别样的感受。
作者简介
田园（1990—），女（汉），武汉音乐学院音乐学系2009级本科生。
[关键词] 《消失的子弹》 死亡 爱情 性本善
doi：10.3969/j.issn.1002—6916.2012.19.013
电影《消失的子弹》，由罗志良导演与尔冬升监制联手打造，讲述的是民国期间一家兵工厂一名女工“偷”了一批子弹被“老天”裁决之后而引发的一系列死亡事件。作为一部破案类型的电影，其中的线索与真相揭示必定要成为整部电影中的主要噱头部分，然而当电影落幕之后，影片中那些与音乐交织的画面，以及伴随音乐触动心弦的台词，依然让我们回味无穷。
时代下的灰色阴影
影片的背景发生在1928年前后，这是一个灰色的时代，整个片子中充斥着阴谋与杀戮，在暗藏重重阴谋下所展现的善与恶、正义与非正义的较量，正是特定时代下的一个缩影。
影片配乐的开始，用铜管乐器做引子，厚重的低音给人压抑之感，随后用小二度结尾造成了强烈的悬疑感，再进入到弦乐和电子音乐与工厂机器的运转声相互搭配的旋律中，这一乐段像是故事即将上演的催促的脚步，电子乐跳动不安的音符又为整个悬疑中添加了一抹戏谑的成分。之后强有力的铜管乐奏出的主旋律以上行小二度的模进展现出了一个灰色故事的轮廓，而木管及打击乐器构制出庞大的音响使这段配乐形成了整部影片中的基调。它像是不断在灌输一种思想，意在告诉观众这个时代下的黑暗与不公，又像是揭开阴谋、揭开真相的一只手，在画面中不断追逐。这段旋律并不代表着正义，而是代表着这个时代综合的一种观念，它夹杂着太多的东西，以至于呈现出来的是一种让人觉得死寂的声音。
这段配乐多次在影片中出现。在不断的追捕途中，看似正义和邪恶的交战中，以及最后替罪羔羊的死亡时，我更喜欢把被郭追杀死的王海称之为替罪羔羊，因为他并不是主谋，他只是一个拿钱办事的小角色，直到郭追与王海两人面对面以迅雷不及掩耳的速度向对方开了枪，王海被打死的时候也不知道郭追才是主谋，所以音乐在这个时候的出现更带有讽刺的意味，也是在叫嚣，故事还并没有结束。
死亡
影片整个基调都是灰色的，死亡部分的画面是在灰色中笼下的厚重黑色。女工的死亡像是一个巨大的螺旋开始了它的转动，所有的阴谋都在进行。在一个下着大雨的夜晚，她用撕心裂肺的声音说着“我没有”时，面对的是老板冷漠和讥笑的表情，周围没有人来帮忙，大提琴沉重的低音旋律在一声“天意”的枪响后，自然的被箫代替，上行的八度大跳后的平稳哀怨旋律配合着整个画面里不断出现的雷声和淅沥的雨声，给整个画面留下沉重的死气。
画面中女工的尸体被人随意的抬上了卡车，雨水不断的拍打着她的脸，并不时的有血流过脸颊，嘴里含着的是被老板强行放入的子弹。这段以大提琴为引子，以箫做主旋律的配乐在影片一开始就被定义上了死亡的标签，然而这种死亡并不是普通意义上的死亡，而是对于恶势力的哭嚎，是平凡人作为那个时代灰色阴影中的替罪羔羊的怨恨以及对命运不公的呐喊。
后来在“小五”死的时候也用到了相同的配乐。对于小五这个角色，影片里面并没有过多的交代，他并不像郭追那样亦邪亦正，也不像松东路那样为冤案义无反顾。他像是一个还在成长的孩子，会冲动，会拼搏。他还没有被那个时代的黑色气息所淹没，所以他的死产生的是一种单纯的悲伤。配乐中箫声的音符慢慢的滑动，松东路手上捂着小五脖颈的手帕上是鲜红的血。因为利益的纠缠让多少无辜的人死在了枪口之下，箫声的哭诉甚至让人感觉已经没有了第一次那种撕心裂肺，而更多展现出的是一种悲到绝望的无可奈何。
迷途中的爱情
“迷途”是在描绘郭追在整部影片中走的路程，在他看似公义的行为中，却隐藏着最大最缜密的作案手段。然而像他这样亦正亦邪的人，却也会在一个女人面前展露所有的温暖与柔情。他和小云雀的爱情，从一出现似乎就是理所当然的，直到最后的真相大白再到死前的那句承诺，我们或许才能发现郭追即便算计万千，也有他最为温暖的一面。
画面中展现的是昏暗的房间，窗外的橘黄色灯光照进屋子里，却不足以照亮两个人的面庞。画面给人带来的温暖不可思议，像是完全脱离了之前的紧张气氛，一切都变得安静柔软了下来。它虽短暂，却给了整个故事一个可贵的停歇时间，混乱中的爱情珍贵在于你永远不知道对方下一刻是生是死。
配乐以钢琴展现的柔软静谧的声音在整个屋子里回荡，像是一个男人的低声细语，高音微弱的呈现出一种珍惜，害怕伤害的感情，之后慢慢的散发出的温暖直至小提琴上行阶梯似的旋律像是从天堂上洒下的一道光呈现在了我们面前。当我们终于想看清他们的面容时，才发现原来窗外的灯光已经足以耀眼得让我们眼睛都睁不开。小提琴的柔美配合着钢琴中略带冷冽却固执温柔的旋律互相交织，成为整部电影中最为优美，旋律感最强的一段音乐。
人性本善
人性的体现在影片中出现的并不少，无论是作为反派角色的丁老板，警厅的厅长，还是杀手、兵工厂的员工都有体现，然而这些角色所投射出的人性并不是重点。松东路在监狱与女囚交谈时的片段和最后郭追自杀的片段，这两个情节中的配乐在“善”字之下像是拨开了重重阴谋所留下的悲伤与温暖。
画面是冷色调，白色的积雪，灰色的囚衣，女人苍白的脸，唯一温暖的是一束远处透过楼房缝隙所照射过来的阳光。配乐选用的是钢琴，在清冷的画面中，一开始钢琴的音色也是冷冽的，轻微的发出些声响，像是一个引子，怕打破短暂的寂静，随之又在无奈与悲伤的感情中慢慢的渗透出来。一开始的下行小二度音仿佛是在为人性描绘一个模糊的轮廓，随即在后来连续上行大二度的旋律中绽放出了温暖的光芒。
男人和女人的声音在台词“变坏了的好人”这句话中融合在了一起，配合着依旧冷清的画面和钢琴带来温暖旋律之后的哀伤，成为了影片中最触动心弦的台词。
“我是不是一个坏人？”
“我相信人性本善，我不断听犯人的故事，就是想知道好人为什么要做坏事，所以你是个，变坏了的好人。”
“变坏了的好人。”
关于结局，可能很多观众表示结局过于突然，仿佛没有任何的线索，就在宣判一个人的死刑。实际上，当真正知道结局在反过头来看的时候，就会发现影片中种种细微的线索，无论是松东路推理时郭追表情的不自然，还是他和小云雀的太理所当然，在明了结局后都明晰了起来。
郭追死的时候是在一个不算封闭的屋子里，阳光能透过身旁的铁栏杆照射进来，配乐的旋律与之前的旋律一致，只是在配器上加入了大提琴和作为伴奏声部的吉他。旋律不再像在监狱里与女囚犯时的那么冷冽。对两个曾经并肩一起破案一起经历生死的人来说，旋律更像是在描绘一段快速走过的时光，是一种对人性复杂的表现，伴奏声部的小三度小二度与简单的和弦所搭配的不安犹豫，在郭追自杀后仍然没有停止。画面中，郭追侧过头看了看栏杆外面刺眼的阳光，带着无可奈何的苦笑之后转向了他与小云雀在房间里的对话，郭追温柔的说着“只要我活着，就一定会保护你”。配乐此时也依旧没有停止，吉他的伴奏旋律像催赶着人不断往前走的判官，不允许多一步的停留。
画面又回到了那个凄凉的监狱，还是那两个人，又重复着同样的对话。吉他由钢琴代替，冷冽的低吟着，它仿佛是在描绘着松东路那悲伤无奈的心态。还是同样的那几句话，在钢琴冷冽又带着少许温柔的旋律中，慢慢的回荡……
影片的音乐效果是颇富震撼性的，很多乐段令人痴醉。影片配乐邀请的是香港著名音乐人韦启良和泰迪罗宾担任。他们两人曾在2011年凭借电影《打擂台》获得了第三十届金像奖电影原创音乐奖。在《消失的子弹》中再度联手，带给人们的又是一番别样的感受。
作者简介
田园（1990—），女（汉），武汉音乐学院音乐学系2009级本科生。