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2013年1月26日，纪念著名相声名家王长友诞辰100周年——相声名家新春晚会在中山音乐堂举行。当天，由北京工商大学教授姚振声编纂的《一代相声名师王长友》正式发行。侯宝林先生曾经说过，一个人是不是大师，不看他著名不著名，要看他的艺术创造、传承、贡献，对艺术的扩展……我想按照侯先生对大师的定论，说一声：相声界的老前辈王长友（1912-1984）先生作为相声行当中的一代大师，是当之无愧的。
王长友幼年学的是裱糊匠手艺。他的手艺还真是好手艺，后来他常给曲艺界的朋友们义务糊棚。那年月谁家的房都是瓦房糊顶棚。他不但给人家白糊，还自带材料。王长友糊的顶棚可称是一级手艺，一日透亮，二日角子活仔密，无可挑剔。相声《夸住宅》有句台词：四个犄角找云子，当中间糊大个的五福捧寿……王长友在说这段节目时，他的那个动作手势最为准确。怎么？他就是糊顶棚的行家嘛！
王长友由糊棚又跳了一行，改了勤行，学起厨艺。他可不是一般的手艺。相声《造厨》里说的“红案、白案、下手活、杂活……”王先生全干过。他的红烧海参尤其好。现今各饭馆海参这道菜做得地道、有味的没有几家，可论起王长友的烧海参技术，由干发、拾掇、清洗到烧制，那可以说是一绝。相声界有几位品尝家，像老前辈高德明、刘宝瑞、赵佩如，更老的像张寿臣、侯一尘，等等，都尝过王长友做的烧海参，都称他做绝啦！
王长友两门手艺都学得不错，挣钱养家不成问题，但他从小酷爱艺术，又有这方面的天资，最终还是投到“口”的行业——相声。
年轻的王长友有一副好嗓子，他的嗓音不但嘹亮，还宽，音准、音色、音量都是不错的。他和孙宝才是京城子弟莲花落的高手。王、孙二位都是全活，生、丑两行全好，他们还能兼唱包头——旦角。王长友演出的《马思远开茶馆》、《赴善会》、《花园相会》、《打寇珠》、《大头和尚斗柳翠》，据说顿受看者的欢迎。
为了生存养家，也因为自己爱好，王长友又投入相声行当。他的艺友相当广泛，可以说艺人中交友最多、最讲义气的要算王长友了。他投名师访高友，结识了相声前辈名家刘德志。王长友敏而好学，相声一学就会，一使就对，一说就响。靠着口传心授，他学了许多节目，单口、对口、群活、太平歌词，等等。到了20岁，王长友正式入道，拜赵霭如老先生为师，重新加工，把赵家门的绝活学到手，无所不精，成为当时一名相声人才。
王长友的艺术，得到同行高德明、常连安等的赞誉。他学唱苟慧生《金玉奴》，唱得那样有味道，惟妙惟肖。他的双黄后身学唱莲花落《王二姐思夫》，气口、腔调是那么俏和准。他在《八大改行》中学刘宝全的京韵大鼓是那么好听、板准、与众不同，他是这样唱的：
吊炉烧饼扁又圆，
油炸的焦圈脆又成，
米粥不贵俩子一碗，
煎饼个儿大使劲地摊，
贱卖三天绝不把钱赚，
别忘传名（用手一指招牌）——
我的牌匾叫刘宝全啊！
在当时堪比侯宝林。1946年，他编了一个相声节目加《说外语》，“kiss，kiss！”红极一时，后来这段传给了他的朋友赵佩如和常宝堃。常、赵二人在哈尔飞剧院的台上表演，有一个包袱响了半分钟。
当时北京启明茶社的负责人常连安，请王长友当教官传艺给苏文茂、常宝霆、于世德等人，每两天教一块活。比如学《文章会》，教完了问：学会了吗？学会啦！那好，交学费吧，一盒粉包牌香烟，快买去！后辈和王长友学的活，瓷实，细致，包袱口准确，叫人听出有功夫，有艺术性。因此，他教过课的人都成了大将，像常宝霆、苏文茂、赵振铎、李金斗、王谦祥和李增瑞，等等，都成了了不起的相声演员，学到了真本事。
中年以后，一场大病让王长友嗓音失润，几经调治不见起色，最终成了哑嗓。嘶哑程度和叫街的一样，没有一丝亮音啦。作为一个靠嗓音吃张口饭的艺人没了嗓子，那就是祖师爷不赏给你这口饭啦！王长友没有气馁，下决心把自己的活路子改成说功为主，把柳活教给自己的徒弟和愿意跟他学习的艺友们。他的说功活细致、可听、规矩、文雅，也就是说文明相声，不要俗、荤。他的《托妻献子》刻画口是心非的人入木三分；他的《哭论》说得你含着眼泪大笑；他的《朱夫子》学小孩童声童语稚气十足，惟妙惟肖，听他这段相声叫你对假教书的私塾老师更加同情、理解。听他的相声达到听其事忘其情、当时不笑、回家想着那么可笑的程度。因为他技艺纯熟，他创造的人物内心活动达到了一种化境。他的《梦中婚》能叫你听着听着随他进入故事情节当中，随他一起入梦，真有恨梦早醒的愉快感。一般说来，哑嗓上台，观众会觉得这种嗓子也说相声。但是，一听聒噪刺耳，二听字清入耳，三听不能离开，四听你走不了啦，他用话把你扣住啦——这种艺术水平，一般相声演员是做不到的。
20世纪50年代初，老舍先生参与成立了相声改进小组。他提出相声要净化语言，要多写新段子来投入新社会的建设。参加了北京市曲艺三团的王长友，在相声创作上也达到了高峰。他与刘司昌、陈涌泉、张善增等创作、排演了很多大型化妆相声。最有名的就是《福寿全》，那是真念经、真敲打器乐、真穿大孝，真是热闹啊！还有《百丑图》，这个戏是结合当时的政治形势宣传党的政策，为相声的发展推出了新形式。1962年，还有一个名段《魔椅》，根据莎士比亚的戏剧改编而成，是王长友等三团演员呕心沥血之作，把相声发展到一种中外幽默结合的极致。多少年之后，牛群、冯巩又把《魔椅》的表演形式带到了春节联欢晚会。50年代末60年代初，王长友的相声创作达到最高峰，经他手参与创作的新相声，也可以叫做红色相声有很多，有名的如《牵牛记》、《岸信介降神会》、《不离婚》、《到处碰壁》、《刘巧养猪》、双黄《约翰逊自叹》，等等。
1962年，领导要求相声创新再创新，不能光是两人对口表演，要想办法跃进、跃进、再跃进！王长友与刘司昌、陈涌泉等三次南下上海，向上海滑稽界同行学习，借用南方手法结合相声语言的艺术特点，创出一种相声的新形式，定名“化妆相声”。现在电视上看到的黄宏、赵本山、蔡明、郭达等人的小品，在我看来和30多年前的化妆相声如出一辙。这一批经过王长友等人创作的化妆相声有：《拔牙》、《两个理发员》、《资本家与洋车夫》、《耍猴》、《如此恋爱》、《坐电车》、《看电影》、《跳大神》等。化妆相声一出炉，火爆了京城剧场，座无虚席，一票难求。曲艺三团把最逗乐的化妆相声送到了怀仁堂给中央首长观看。直到1965年文革前夕，相声势微，化妆相声也寿终正寝了。
十年浩劫中，王长友并未放弃相声。他曾在文革后期，大约是1974年，与陈涌泉、刘司昌合写了一段相声《中国西红柿科学走向》，是歌颂体的相声，由赵振铎、赵世忠演出。那时，正处在审查期间的王长友也曾接受中央广播说唱团马季同志的问艺。马季、唐杰忠拿着中央广播电台的介绍信到曲艺三团团部登门求教王长友，那时二人正表演歌颂坦赞铁路的《友谊颂》，询问包袱该怎么丰富。军宣队在场监督，王长友对马季进行了业务性的艺术辅导，马季受益匪浅。这些历史在案，有据可查。
1960年，北京市曲艺团第一届学习班毕业时，招未了下一届的学员。当时我们宿舍所在的四合院，也是师弟们开课的地方。8点钟我们被一阵清脆的童音吵醒，“一平盆面烙一平盆饼……吃葡萄不吐葡萄皮……”那是李金斗、王文友、王谦祥、李增瑞等几位师弟在上晨课。曲艺三团最能育才的两位，王长友、谭伯如夜以继日为他们上课。他们很快取得了成绩，十来岁的孩子也进入人民大会堂为中央演出。从艺术上说，王长友等前辈给他们打下了深厚的艺术功底，这些科班出身的相声大才，正应了那句话：镟的要比砍的圆！
我曾向他询问您究竟会多少块活啊？他一笑：少爷！我也数不过来，有这么一点，我每天到和平门西河沿老朋友家去串门下棋。这老朋友就是中医名家也是爱好蛐蛐的名家金针李。在那里有很多朋友在等我，我每天给他们说一段话啊，这已经有两年多啦！我没有翻头，没有重复过……可见，王长友先生艺术积淀多么深厚。
王长友对于相声事业的贡献，一是他对于育教育人有方有法：二是他的舞台表现力无比精湛：三是他创作的相声源于生活，非常有现实立意，绝对沿袭传统相声的语言技巧，充分利用讽刺和歌颂两大艺术手法，因此他的创作之源汩汩流动，经久不衰。要不是“文革”浩劫，王长友也不会过早地被恶疾夺去生命。他留下的影像资料不多，也没怎么在电视台播放过。录音资料也少得可怜。王长友没有赶上今天的伟大时代，他的相声财富多数存在肚子中带走啦！文化人有三恨的说法：一恨海棠花有艳无香，，限鲥鱼美味多刺，三恨红楼梦无尾而结，我还要加上一恨，恨王大师怀相声甚多而悲屈早去。
（作者系曲艺世家、著名评书演员）
王长友幼年学的是裱糊匠手艺。他的手艺还真是好手艺，后来他常给曲艺界的朋友们义务糊棚。那年月谁家的房都是瓦房糊顶棚。他不但给人家白糊，还自带材料。王长友糊的顶棚可称是一级手艺，一日透亮，二日角子活仔密，无可挑剔。相声《夸住宅》有句台词：四个犄角找云子，当中间糊大个的五福捧寿……王长友在说这段节目时，他的那个动作手势最为准确。怎么？他就是糊顶棚的行家嘛！
王长友由糊棚又跳了一行，改了勤行，学起厨艺。他可不是一般的手艺。相声《造厨》里说的“红案、白案、下手活、杂活……”王先生全干过。他的红烧海参尤其好。现今各饭馆海参这道菜做得地道、有味的没有几家，可论起王长友的烧海参技术，由干发、拾掇、清洗到烧制，那可以说是一绝。相声界有几位品尝家，像老前辈高德明、刘宝瑞、赵佩如，更老的像张寿臣、侯一尘，等等，都尝过王长友做的烧海参，都称他做绝啦！
王长友两门手艺都学得不错，挣钱养家不成问题，但他从小酷爱艺术，又有这方面的天资，最终还是投到“口”的行业——相声。
年轻的王长友有一副好嗓子，他的嗓音不但嘹亮，还宽，音准、音色、音量都是不错的。他和孙宝才是京城子弟莲花落的高手。王、孙二位都是全活，生、丑两行全好，他们还能兼唱包头——旦角。王长友演出的《马思远开茶馆》、《赴善会》、《花园相会》、《打寇珠》、《大头和尚斗柳翠》，据说顿受看者的欢迎。
为了生存养家，也因为自己爱好，王长友又投入相声行当。他的艺友相当广泛，可以说艺人中交友最多、最讲义气的要算王长友了。他投名师访高友，结识了相声前辈名家刘德志。王长友敏而好学，相声一学就会，一使就对，一说就响。靠着口传心授，他学了许多节目，单口、对口、群活、太平歌词，等等。到了20岁，王长友正式入道，拜赵霭如老先生为师，重新加工，把赵家门的绝活学到手，无所不精，成为当时一名相声人才。
王长友的艺术，得到同行高德明、常连安等的赞誉。他学唱苟慧生《金玉奴》，唱得那样有味道，惟妙惟肖。他的双黄后身学唱莲花落《王二姐思夫》，气口、腔调是那么俏和准。他在《八大改行》中学刘宝全的京韵大鼓是那么好听、板准、与众不同，他是这样唱的：
吊炉烧饼扁又圆，
油炸的焦圈脆又成，
米粥不贵俩子一碗，
煎饼个儿大使劲地摊，
贱卖三天绝不把钱赚，
别忘传名（用手一指招牌）——
我的牌匾叫刘宝全啊！
在当时堪比侯宝林。1946年，他编了一个相声节目加《说外语》，“kiss，kiss！”红极一时，后来这段传给了他的朋友赵佩如和常宝堃。常、赵二人在哈尔飞剧院的台上表演，有一个包袱响了半分钟。
当时北京启明茶社的负责人常连安，请王长友当教官传艺给苏文茂、常宝霆、于世德等人，每两天教一块活。比如学《文章会》，教完了问：学会了吗？学会啦！那好，交学费吧，一盒粉包牌香烟，快买去！后辈和王长友学的活，瓷实，细致，包袱口准确，叫人听出有功夫，有艺术性。因此，他教过课的人都成了大将，像常宝霆、苏文茂、赵振铎、李金斗、王谦祥和李增瑞，等等，都成了了不起的相声演员，学到了真本事。
中年以后，一场大病让王长友嗓音失润，几经调治不见起色，最终成了哑嗓。嘶哑程度和叫街的一样，没有一丝亮音啦。作为一个靠嗓音吃张口饭的艺人没了嗓子，那就是祖师爷不赏给你这口饭啦！王长友没有气馁，下决心把自己的活路子改成说功为主，把柳活教给自己的徒弟和愿意跟他学习的艺友们。他的说功活细致、可听、规矩、文雅，也就是说文明相声，不要俗、荤。他的《托妻献子》刻画口是心非的人入木三分；他的《哭论》说得你含着眼泪大笑；他的《朱夫子》学小孩童声童语稚气十足，惟妙惟肖，听他这段相声叫你对假教书的私塾老师更加同情、理解。听他的相声达到听其事忘其情、当时不笑、回家想着那么可笑的程度。因为他技艺纯熟，他创造的人物内心活动达到了一种化境。他的《梦中婚》能叫你听着听着随他进入故事情节当中，随他一起入梦，真有恨梦早醒的愉快感。一般说来，哑嗓上台，观众会觉得这种嗓子也说相声。但是，一听聒噪刺耳，二听字清入耳，三听不能离开，四听你走不了啦，他用话把你扣住啦——这种艺术水平，一般相声演员是做不到的。
20世纪50年代初，老舍先生参与成立了相声改进小组。他提出相声要净化语言，要多写新段子来投入新社会的建设。参加了北京市曲艺三团的王长友，在相声创作上也达到了高峰。他与刘司昌、陈涌泉、张善增等创作、排演了很多大型化妆相声。最有名的就是《福寿全》，那是真念经、真敲打器乐、真穿大孝，真是热闹啊！还有《百丑图》，这个戏是结合当时的政治形势宣传党的政策，为相声的发展推出了新形式。1962年，还有一个名段《魔椅》，根据莎士比亚的戏剧改编而成，是王长友等三团演员呕心沥血之作，把相声发展到一种中外幽默结合的极致。多少年之后，牛群、冯巩又把《魔椅》的表演形式带到了春节联欢晚会。50年代末60年代初，王长友的相声创作达到最高峰，经他手参与创作的新相声，也可以叫做红色相声有很多，有名的如《牵牛记》、《岸信介降神会》、《不离婚》、《到处碰壁》、《刘巧养猪》、双黄《约翰逊自叹》，等等。
1962年，领导要求相声创新再创新，不能光是两人对口表演，要想办法跃进、跃进、再跃进！王长友与刘司昌、陈涌泉等三次南下上海，向上海滑稽界同行学习，借用南方手法结合相声语言的艺术特点，创出一种相声的新形式，定名“化妆相声”。现在电视上看到的黄宏、赵本山、蔡明、郭达等人的小品，在我看来和30多年前的化妆相声如出一辙。这一批经过王长友等人创作的化妆相声有：《拔牙》、《两个理发员》、《资本家与洋车夫》、《耍猴》、《如此恋爱》、《坐电车》、《看电影》、《跳大神》等。化妆相声一出炉，火爆了京城剧场，座无虚席，一票难求。曲艺三团把最逗乐的化妆相声送到了怀仁堂给中央首长观看。直到1965年文革前夕，相声势微，化妆相声也寿终正寝了。
十年浩劫中，王长友并未放弃相声。他曾在文革后期，大约是1974年，与陈涌泉、刘司昌合写了一段相声《中国西红柿科学走向》，是歌颂体的相声，由赵振铎、赵世忠演出。那时，正处在审查期间的王长友也曾接受中央广播说唱团马季同志的问艺。马季、唐杰忠拿着中央广播电台的介绍信到曲艺三团团部登门求教王长友，那时二人正表演歌颂坦赞铁路的《友谊颂》，询问包袱该怎么丰富。军宣队在场监督，王长友对马季进行了业务性的艺术辅导，马季受益匪浅。这些历史在案，有据可查。
1960年，北京市曲艺团第一届学习班毕业时，招未了下一届的学员。当时我们宿舍所在的四合院，也是师弟们开课的地方。8点钟我们被一阵清脆的童音吵醒，“一平盆面烙一平盆饼……吃葡萄不吐葡萄皮……”那是李金斗、王文友、王谦祥、李增瑞等几位师弟在上晨课。曲艺三团最能育才的两位，王长友、谭伯如夜以继日为他们上课。他们很快取得了成绩，十来岁的孩子也进入人民大会堂为中央演出。从艺术上说，王长友等前辈给他们打下了深厚的艺术功底，这些科班出身的相声大才，正应了那句话：镟的要比砍的圆！
我曾向他询问您究竟会多少块活啊？他一笑：少爷！我也数不过来，有这么一点，我每天到和平门西河沿老朋友家去串门下棋。这老朋友就是中医名家也是爱好蛐蛐的名家金针李。在那里有很多朋友在等我，我每天给他们说一段话啊，这已经有两年多啦！我没有翻头，没有重复过……可见，王长友先生艺术积淀多么深厚。
王长友对于相声事业的贡献，一是他对于育教育人有方有法：二是他的舞台表现力无比精湛：三是他创作的相声源于生活，非常有现实立意，绝对沿袭传统相声的语言技巧，充分利用讽刺和歌颂两大艺术手法，因此他的创作之源汩汩流动，经久不衰。要不是“文革”浩劫，王长友也不会过早地被恶疾夺去生命。他留下的影像资料不多，也没怎么在电视台播放过。录音资料也少得可怜。王长友没有赶上今天的伟大时代，他的相声财富多数存在肚子中带走啦！文化人有三恨的说法：一恨海棠花有艳无香，，限鲥鱼美味多刺，三恨红楼梦无尾而结，我还要加上一恨，恨王大师怀相声甚多而悲屈早去。
（作者系曲艺世家、著名评书演员）