论文部分内容阅读
3月的北京，春光乍现。刚刚完成《集结号》拍摄的吕乐在约见地点轻装出现，一见面，便给记者一个谦和的微笑和一个战士般的握手。
初识
吕乐前段时间一直在为冯小刚导演的新片《集结号》担任摄影指导，目前这个影片的拍摄工作已经全部完成了全部用胶片拍摄。冯小刚在这部电影中依旧没有沿袭他的贺岁电影的套路并且它还是冯导一次新的尝试——战争类影片。吕乐说接下来要进驻《赤壁大战》剧组，担任摄像的工作。据他透露这部耗资巨大的电影可能在四月份开拍。
虽然迟了一些，但首先还是恭喜吕乐执导的《十三棵泡桐》在东京电影节获得评委会特别奖。但记者也从媒体的报道中了解到他当时对影片是否获奖并没有表现出特别的兴趣，这使记者对这部影片更感好奇能被评委会看重必然有它的特别之处。当问到吕乐《十三棵泡桐》的亮点在哪里的时候他认为主要题材上吸引了评委。《十三棵泡桐》的题材是今天世界上都存在的一个问题——教育。现在，我国的人大会议等也都提出了关于高教和普及教育的问题也就是我们成人世界的这些既定知识能不能教育好下一代的问题。在六七十年代的日本因为社会变革也带来很多教育方面的问题，比如校园暴力成人与未成年人之间的性关系学生集体自杀等等。所以这部作品拿到东京电影节上评委会看到是讨论教育的片子也比较敢兴趣。吕乐说：“主要还是选材有触动大家的地方再有就是编剧副导演演员等等的功劳了，是大家共同努力的结果我觉得我并没有做什么。”
在老徐的博客里对吕乐这部作品也大加赞赏并且她提到作为同是描写成长的电影这部影片很容易让人想到另一部经典影片《阳光灿烂的日子》。可以说《阳光灿烂的日子》洋溢着那个年代的激情与梦想那相比之下《十三棵泡桐树》又侧重表现孩子成长中的哪些情绪呢？吕乐介绍说：“徐静蕾看到的应该是审查前的完整版我觉得没剪的版本在内容上面更完整些因为审查的时候至少剪掉了五六分钟。让大家想到《阳光灿烂的日子》可能是因为都是描写年轻人成长的影片。其实成长题材也可以算类型片但是它可以不设置悬念。吕乐认为这两部电影还是不太样的一是它们的故事发生在两个时代。《阳光灿烂的日子》讲述的故事是在大的政治背景下而《十三棵泡桐》是发生在今天的故事，它没有大的政治背景。只是在今天在我国建设社会主义的初级阶段社会上关于金钱和学业的讨论你要是不上学你就什么也不是了，故事主要描绘的是一群普通中学而不是重点中学的孩子，他们的成长、他们与社会的关系以及他们之间的关系这样个故事。二是《阳光灿烂的日子》是贵族电影。吕乐说：“那个年代里，谁要住在军区大院，那就跟今天的cE0似的。它是另外个阶层，所以说它是贵族电影。那会儿看完《阳光灿烂的日子》我也特别激动，感觉它拍得很好。”
熟络
在吕乐以往的作品中，他都在不断地对镜头语言进行探索。比如《有话好好说》运用了比较独特的镜头拍摄方式，这部《十三棵泡桐》在拍摄风格上还是选择了比较普通的拍摄手法。其中使用松下HVX200拍摄一些运动镜头主要是考虑它的便携性，清晰度也足够。而且影片在这一部分时要处理成黑白的，用这台机器就更方便一点，而在演员的选择上，这部片子几乎全部启用的都是新人，这样的选择会不会存在一定风险呢?吕乐回答说。我觉得个影片在尽量拍好的情况下(指导演自己的本职工作做到位)，用的钱少就不怕收不回来。我们用了240万，我觉得不参加首映式都能赚回成本。这些演员的表演我都很满意，因为他们有很多也是艺术类专业的学生。当问到吕乐这部电影为什么不请明星时，他回答：“因为这部电影的主人公的年龄都在17岁左右，像章子怡范冰冰她们都大了。今天的文化已经发展到了相差三年就有代沟所以年龄相差太多的话，演员根本也演不出那种学生气。20岁到30岁不太显，但是20以下和20以上就比较明显了。”
《十三棵泡桐》赞誉而归，马上就要在国内公映。吕乐说这部电影的档期正好赶两会期间，所以可能些题材和话题比较敏感的影视作品也要适当回避。不过至截稿时止记者向《十三棵泡桐》的制作发行公司紫金长天证实了这部电影将于3月23日开始在全国公映。记者还了解到，影片里有讨论和描写学生之间性关系的镜头。这些部分如果公映的话是否有学生家长对此产生质疑？吕乐坦诚说：“会有。审查的时候就有一个工作人员跟我说，这个电影挺好的，但我不建议我女儿去看。”前一段《三峡好人》在国内遭遇票房尴尬《十三棵泡桐》在国内的上映情况将会如何？问到这个问题，吕乐给我做了一个形象的比喻他说：“票房跟获奖是两个事情。就等于大家说这个女孩是个好媳妇，但并不代表她漂亮。所以并不是得奖的片子就要有好票房，而且我认为我的影片可以收回票房，因为花的比较少。”吕乐还特别强调，在拍摄一部这种半试验性的影片的时候导演应该主动帮投资方省钱，这是创作者的职业道德。
畅谈
此次《十三棵泡桐》的拍摄中使用松下HVX200拍摄部分运动镜头，主要是出于轻便的考虑。吕乐觉得现在阻碍数字电影发展的其中一个问题就是大的高清数字摄像机后边那根信号连接线。电影摄影机也有这样一根信号连接线，但是这根线的颜色可以区别于一般摄像机。这样在拍摄当中即使是信号线被不小心扯断也不会影响拍摄，顶多是影响回看。但数宇摄像机就不一样了，那根三色线两边连接着六个因素，有一个因素出了问题，很可能影响拍摄内容，导致白费功。而像HVX200这种便携高清摄像机在这方面使用起来就完全没有顾虑了。所以现在一提起运动镜头，他马上就想到用胶片摄像机或者便携式高清摄像机。在高清转成胶片后，画质上其实还是有区别的，主要表现在高清拍摄的画面在高光部分会往一个色项上偏走。细腻感上还稍微有一点点差距，但不太大，可以接受。
吕乐认为，对于一个故事片来说，只要不是需要很大场面的，都可以用便携高清设备拍摄，这样用电脑进行后期制作也很方便。比如影片剧情中有个小孩，他父母打他，他就会幻觉有一头骆驼从窗外走过。四川的天气比较潮湿，而且现在拍电影又要考虑环保的问题。所以剧组特意请了人来牵骆驼还有兽医在旁边跟着。后期的时候，因为是用数字技术拍摄，所以在电脑里绳子和人很轻松地就可以抹掉。如果用胶片拍的话还要先转成数字再修改。所以这都是便携数字设备的优势。吕乐说：“现在有很多小制作电影都选择用小高清来拍，比如贾樟柯的片子，也都拍的很好。所以我认为这就是一个选择的问题。什么机器适合就选择什么机器来拍。而且画面干净。用胶片经常在冲印时候出现问题。跟洗影厂打交道，每次洗出来都有白点。”
作为中国第五代导演的中坚力量，吕乐还有一段留学经历。吕乐在法国学的是造型艺术专业。他说，其实各种手段都可以做造型艺术。这段留学经历让他学会了见怪不怪东西合璧。吕乐说：“在一个创作上比较有新意的地方呆久了，就学会了见怪不怪。我同样也去美国考察过，也知道了美国电影工业作为一种世界模式是什么情况。”不断地在摄像和导演之间转换角色不断地在导演和摄像之间探究电影的真谛，吕乐已经可以很好地平衡这两种角色。他说“我做摄影师的时候有一个底线就是服从导演。就算提一些建议，导演没接受我也会按导演的意愿去做，没有怨言地去做。做导演的时候我希望全组的人都跟我讨论，给我提建议，同时自己要把方方面面都尽量照顾到。”随着独立电影的发展，可能在一个剧组里导演摄像等等角色会集中于一身，吕乐希望所有想做独立电影的人先去个集体里体会一下团队的感觉，再去“独立”。这样就会对自己的“独立”有一个坚持。
“独立”不难，最难的就是“独立”一辈子。
初识
吕乐前段时间一直在为冯小刚导演的新片《集结号》担任摄影指导，目前这个影片的拍摄工作已经全部完成了全部用胶片拍摄。冯小刚在这部电影中依旧没有沿袭他的贺岁电影的套路并且它还是冯导一次新的尝试——战争类影片。吕乐说接下来要进驻《赤壁大战》剧组，担任摄像的工作。据他透露这部耗资巨大的电影可能在四月份开拍。
虽然迟了一些，但首先还是恭喜吕乐执导的《十三棵泡桐》在东京电影节获得评委会特别奖。但记者也从媒体的报道中了解到他当时对影片是否获奖并没有表现出特别的兴趣，这使记者对这部影片更感好奇能被评委会看重必然有它的特别之处。当问到吕乐《十三棵泡桐》的亮点在哪里的时候他认为主要题材上吸引了评委。《十三棵泡桐》的题材是今天世界上都存在的一个问题——教育。现在，我国的人大会议等也都提出了关于高教和普及教育的问题也就是我们成人世界的这些既定知识能不能教育好下一代的问题。在六七十年代的日本因为社会变革也带来很多教育方面的问题，比如校园暴力成人与未成年人之间的性关系学生集体自杀等等。所以这部作品拿到东京电影节上评委会看到是讨论教育的片子也比较敢兴趣。吕乐说：“主要还是选材有触动大家的地方再有就是编剧副导演演员等等的功劳了，是大家共同努力的结果我觉得我并没有做什么。”
在老徐的博客里对吕乐这部作品也大加赞赏并且她提到作为同是描写成长的电影这部影片很容易让人想到另一部经典影片《阳光灿烂的日子》。可以说《阳光灿烂的日子》洋溢着那个年代的激情与梦想那相比之下《十三棵泡桐树》又侧重表现孩子成长中的哪些情绪呢？吕乐介绍说：“徐静蕾看到的应该是审查前的完整版我觉得没剪的版本在内容上面更完整些因为审查的时候至少剪掉了五六分钟。让大家想到《阳光灿烂的日子》可能是因为都是描写年轻人成长的影片。其实成长题材也可以算类型片但是它可以不设置悬念。吕乐认为这两部电影还是不太样的一是它们的故事发生在两个时代。《阳光灿烂的日子》讲述的故事是在大的政治背景下而《十三棵泡桐》是发生在今天的故事，它没有大的政治背景。只是在今天在我国建设社会主义的初级阶段社会上关于金钱和学业的讨论你要是不上学你就什么也不是了，故事主要描绘的是一群普通中学而不是重点中学的孩子，他们的成长、他们与社会的关系以及他们之间的关系这样个故事。二是《阳光灿烂的日子》是贵族电影。吕乐说：“那个年代里，谁要住在军区大院，那就跟今天的cE0似的。它是另外个阶层，所以说它是贵族电影。那会儿看完《阳光灿烂的日子》我也特别激动，感觉它拍得很好。”
熟络
在吕乐以往的作品中，他都在不断地对镜头语言进行探索。比如《有话好好说》运用了比较独特的镜头拍摄方式，这部《十三棵泡桐》在拍摄风格上还是选择了比较普通的拍摄手法。其中使用松下HVX200拍摄一些运动镜头主要是考虑它的便携性，清晰度也足够。而且影片在这一部分时要处理成黑白的，用这台机器就更方便一点，而在演员的选择上，这部片子几乎全部启用的都是新人，这样的选择会不会存在一定风险呢?吕乐回答说。我觉得个影片在尽量拍好的情况下(指导演自己的本职工作做到位)，用的钱少就不怕收不回来。我们用了240万，我觉得不参加首映式都能赚回成本。这些演员的表演我都很满意，因为他们有很多也是艺术类专业的学生。当问到吕乐这部电影为什么不请明星时，他回答：“因为这部电影的主人公的年龄都在17岁左右，像章子怡范冰冰她们都大了。今天的文化已经发展到了相差三年就有代沟所以年龄相差太多的话，演员根本也演不出那种学生气。20岁到30岁不太显，但是20以下和20以上就比较明显了。”
《十三棵泡桐》赞誉而归，马上就要在国内公映。吕乐说这部电影的档期正好赶两会期间，所以可能些题材和话题比较敏感的影视作品也要适当回避。不过至截稿时止记者向《十三棵泡桐》的制作发行公司紫金长天证实了这部电影将于3月23日开始在全国公映。记者还了解到，影片里有讨论和描写学生之间性关系的镜头。这些部分如果公映的话是否有学生家长对此产生质疑？吕乐坦诚说：“会有。审查的时候就有一个工作人员跟我说，这个电影挺好的，但我不建议我女儿去看。”前一段《三峡好人》在国内遭遇票房尴尬《十三棵泡桐》在国内的上映情况将会如何？问到这个问题，吕乐给我做了一个形象的比喻他说：“票房跟获奖是两个事情。就等于大家说这个女孩是个好媳妇，但并不代表她漂亮。所以并不是得奖的片子就要有好票房，而且我认为我的影片可以收回票房，因为花的比较少。”吕乐还特别强调，在拍摄一部这种半试验性的影片的时候导演应该主动帮投资方省钱，这是创作者的职业道德。
畅谈
此次《十三棵泡桐》的拍摄中使用松下HVX200拍摄部分运动镜头，主要是出于轻便的考虑。吕乐觉得现在阻碍数字电影发展的其中一个问题就是大的高清数字摄像机后边那根信号连接线。电影摄影机也有这样一根信号连接线，但是这根线的颜色可以区别于一般摄像机。这样在拍摄当中即使是信号线被不小心扯断也不会影响拍摄，顶多是影响回看。但数宇摄像机就不一样了，那根三色线两边连接着六个因素，有一个因素出了问题，很可能影响拍摄内容，导致白费功。而像HVX200这种便携高清摄像机在这方面使用起来就完全没有顾虑了。所以现在一提起运动镜头，他马上就想到用胶片摄像机或者便携式高清摄像机。在高清转成胶片后，画质上其实还是有区别的，主要表现在高清拍摄的画面在高光部分会往一个色项上偏走。细腻感上还稍微有一点点差距，但不太大，可以接受。
吕乐认为，对于一个故事片来说，只要不是需要很大场面的，都可以用便携高清设备拍摄，这样用电脑进行后期制作也很方便。比如影片剧情中有个小孩，他父母打他，他就会幻觉有一头骆驼从窗外走过。四川的天气比较潮湿，而且现在拍电影又要考虑环保的问题。所以剧组特意请了人来牵骆驼还有兽医在旁边跟着。后期的时候，因为是用数字技术拍摄，所以在电脑里绳子和人很轻松地就可以抹掉。如果用胶片拍的话还要先转成数字再修改。所以这都是便携数字设备的优势。吕乐说：“现在有很多小制作电影都选择用小高清来拍，比如贾樟柯的片子，也都拍的很好。所以我认为这就是一个选择的问题。什么机器适合就选择什么机器来拍。而且画面干净。用胶片经常在冲印时候出现问题。跟洗影厂打交道，每次洗出来都有白点。”
作为中国第五代导演的中坚力量，吕乐还有一段留学经历。吕乐在法国学的是造型艺术专业。他说，其实各种手段都可以做造型艺术。这段留学经历让他学会了见怪不怪东西合璧。吕乐说：“在一个创作上比较有新意的地方呆久了，就学会了见怪不怪。我同样也去美国考察过，也知道了美国电影工业作为一种世界模式是什么情况。”不断地在摄像和导演之间转换角色不断地在导演和摄像之间探究电影的真谛，吕乐已经可以很好地平衡这两种角色。他说“我做摄影师的时候有一个底线就是服从导演。就算提一些建议，导演没接受我也会按导演的意愿去做，没有怨言地去做。做导演的时候我希望全组的人都跟我讨论，给我提建议，同时自己要把方方面面都尽量照顾到。”随着独立电影的发展，可能在一个剧组里导演摄像等等角色会集中于一身，吕乐希望所有想做独立电影的人先去个集体里体会一下团队的感觉，再去“独立”。这样就会对自己的“独立”有一个坚持。
“独立”不难，最难的就是“独立”一辈子。