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一、歌唱的起源
歌唱的起源，有很多说法，其中有三种说法：“情感说”、“异性求爱说”和“口头传承说”是比较常见的说法。情感说就是“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之”。歌唱是一种情感抒发的需要，这是长久以来，我们在教学中传授给孩子们的和我们教师自己根深蒂固的观念和想法。但是，现在看起来，这个观念未免把歌唱看得过于简单了。专家认为口头传承说是歌唱产生的根本原因和动力，因为我们现在依旧可以在一些少数民族的部族中看到，那些依赖口头传统的民族，歌唱功能更多的是记录而不娱乐。因为在当时没有文字的情况下，最容易接受的传承方式就是歌唱，而且歌唱也是最容易记忆的传承方式，就是通过这种方式，许多史前文化得以传承并保留了下来.
同时也引起我们音乐教育工作者的深思；应不应该加强重视音乐课，应该重视到什么程度？歌唱不仅仅是娱乐功能，审美功能了，它更是人们传承文化，学习文化的最喜闻乐见的方式，例如：我们看流行音乐的流行程度远远超出了任何一种其他形式的文化，显而易见，畅销书榜首的发行量，永远不可能与畅销唱片相提并论；另外：我们发现，歌曲更便于记忆，在音乐的背景下记忆效果也更好。
二、如何看待中小学音乐课中的唱歌教学
唱歌教学在中小学音乐教学中有着独特的重要意义，形象鲜明、富于表情、内容丰富、旋律优美的歌曲，最能感染、教育学生。因此，唱歌教学在中小学音乐教学中占有重要位置，它的教学时数也安排最多。但是如果把唱歌教学理解为"单纯地教唱歌"，"只要教学生学几首歌就算完成了音乐教学任务"，就是错误的观念。
孔子是春秋时期著名的教育家，同时又是一位音乐家，他曾写过许多论述音乐的随笔，我们可以在论语中看到他对音乐的一些评论。孔子在古琴方面的 造诣很高，他能自己作曲，并把悲哀与欢乐付诸琴韵之中。孔子把琴艺亲自传授给弟子，在他的 三千弟子中，通六艺者就达七十二人。他的教学内容，可称为“诗、书、礼、乐”。“礼”是谓理天地阴阳之秩序，“乐”即取得和谐。在孔子的哲学中，道德与音乐居于同等地位，他提倡的是以音乐来提高品德。 另一方面，中国古代的宫廷音乐多为舞乐，即融诗、歌、舞、音乐于一体，是高度综合的音乐艺术。
器乐毕竟只是少数人能够接近的，只有人声——这个人们生而有之、而且最优美的乐器，才是使音乐属于每个人的沃土。歌唱最容易接近音乐，歌唱也最容易表达大众的思想情感，有了歌唱的基础，更高层次的音乐家教育，就能够得以发展。
因此我们要想方设法，研究我们的教育方法，还给孩子们一片纯净的，唯美的音乐天空，让我们的世界，因此而变得美丽。另一方面：柯达伊认为，音乐上的颓废堕落比音盲更糟，国家花费巨大代价维持音乐学院，只是为了少数人，而成百万人成为音盲和糟糕音乐的牺牲品，除了少数孩子外，一般孩子只能见到街道音乐的残渣。并且，坏的趣味传播很快，低俗的艺术趣味是一种真正的精神传染病，它将人们的心灵禁锢起来，使之无法接触经典作品所赋予生命的营养，没有了营养，精神就会萎缩或者阻碍发育，整个性格就会打上怪异的烙印。而承担这种预防工作的学校，不但没有去进行免疫，反而却在传播着腐败。
这种情形我们会觉得那么熟悉，我们看到柯达伊笔下的这种所谓的音盲我们的国家有没有呢？大有人在，太多了，很多优秀的人才因为自己是音盲，他们很痛苦，他们也很向往音乐，但是他们不会歌唱，听到音乐时，一脸的茫然，不能享受其中。我们设想一下，如果他们不是音盲，会不会在其中诞生一些像爱因斯坦一样的人物呢？还有那不幸的人们，那些生活在道德与法制边缘的人，他们当中又有几个人是受到过音乐的熏陶的呢？这不得不引起我们的反思。
柯达伊认为：人的生命中不能没有歌唱，歌唱是人心灵的表现，真正的歌唱教育满足人在精神上的需求，是人的精神食粮，没有歌唱就没有完美的人生，歌唱创造和谐的人际关系，创造美和快乐，它把四分五裂、毫无凝聚力的社会生活编织到一起，使人民具有文化道德修养、艺术修养，生活得更加幸福、更加高尚。
音乐不是少数杰出人物的享受，是整个民族的一笔宝贵精神财富，它应该属于每个人， 使音乐成为一种公共财产，让每个人在淳朴而伟大的音乐作品中，享受到幸福和美好，应该是每个音乐教育工作者的最高理想。 只有歌唱才能够实现以上的理想，成为整个民族的精神财富，因为，只有歌唱不需要区分贫贱和富贵，在歌唱面前，人人平等。同时歌唱还具有情感教育功能，使儿童在学校里愉快而不痛苦的学到音乐和歌唱，培养他们渴望高尚音乐的情感，这种渴望将会持续终生。美好的良性的情感体验，会提高人们生活的幸福指数，提高人们对生活的乐观态度，积极心态，帮助人们克服消极心理因素的困扰，是很有好处的，因此，要想让一个社会具有一个良好的和谐状态，首先要让每一个人具有积极向上的心理状态，但是这里面一定要甄别，什么是积极的，什么是向上的，街边的音乐有的是，残渣音乐比比皆是，非但培养不了健康的心态，高尚的情感，更培养不出良好的道德品质。
歌唱的审美教育功能,是发展人的灵魂、精神的手段，渴望美好的音乐，会使人具有文化艺术修养，生活的更加幸福、更加高尚。更重要的是歌唱中的民族艺术教育，民族音乐文化传统教育，使歌唱成为每个人都能理解的语言。使歌唱成为民族信念的一部分。因为，民族音乐语言、民族音乐思维对于培养民族情感和培养本民族传统具有重要意义，是生动鲜活的爱国主义教育。
三、应该注意的几个问题
1、教学要有实效性，避免浮夸、 作秀。
2、有针对性的设计教学环节，避免照搬。因为教学对象是不同的，照搬并不能为学生所接受，不能忽视学生个性的生成，在普及的基础上注重个性的发展。每个孩子有特殊个性的，他们有自己的生活经验，不能千篇一律，要有音乐教学的分层特点。另外，在课堂教學中要非常注重学生学习过程当中的心理活动，站在学生的视角上看问题。在学生的认识程度上再加上引导。
3、讲授相关文化要与音乐有关，不能上成语文课、历史课、地理课、政治课等。
4、音乐是听觉的艺术， 避免视觉淹没听觉。适时适量的科学使用这些辅助手段，是我音乐教师的研究课题。
5、注意语言的情感，声音缺乏情感，也会影响学生对音乐的理解。另外，针对不同年龄层的学生，要运用不同的语言情感，语气、音色特点与学生的心靠拢，在潜移默化中感染学生。
参考文献：
(1) 《中小学音乐教育》2011年第155期
(2) 《中小学唱歌教学法》2003年
(3) 《音乐论坛》 2005年
歌唱的起源，有很多说法，其中有三种说法：“情感说”、“异性求爱说”和“口头传承说”是比较常见的说法。情感说就是“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之”。歌唱是一种情感抒发的需要，这是长久以来，我们在教学中传授给孩子们的和我们教师自己根深蒂固的观念和想法。但是，现在看起来，这个观念未免把歌唱看得过于简单了。专家认为口头传承说是歌唱产生的根本原因和动力，因为我们现在依旧可以在一些少数民族的部族中看到，那些依赖口头传统的民族，歌唱功能更多的是记录而不娱乐。因为在当时没有文字的情况下，最容易接受的传承方式就是歌唱，而且歌唱也是最容易记忆的传承方式，就是通过这种方式，许多史前文化得以传承并保留了下来.
同时也引起我们音乐教育工作者的深思；应不应该加强重视音乐课，应该重视到什么程度？歌唱不仅仅是娱乐功能，审美功能了，它更是人们传承文化，学习文化的最喜闻乐见的方式，例如：我们看流行音乐的流行程度远远超出了任何一种其他形式的文化，显而易见，畅销书榜首的发行量，永远不可能与畅销唱片相提并论；另外：我们发现，歌曲更便于记忆，在音乐的背景下记忆效果也更好。
二、如何看待中小学音乐课中的唱歌教学
唱歌教学在中小学音乐教学中有着独特的重要意义，形象鲜明、富于表情、内容丰富、旋律优美的歌曲，最能感染、教育学生。因此，唱歌教学在中小学音乐教学中占有重要位置，它的教学时数也安排最多。但是如果把唱歌教学理解为"单纯地教唱歌"，"只要教学生学几首歌就算完成了音乐教学任务"，就是错误的观念。
孔子是春秋时期著名的教育家，同时又是一位音乐家，他曾写过许多论述音乐的随笔，我们可以在论语中看到他对音乐的一些评论。孔子在古琴方面的 造诣很高，他能自己作曲，并把悲哀与欢乐付诸琴韵之中。孔子把琴艺亲自传授给弟子，在他的 三千弟子中，通六艺者就达七十二人。他的教学内容，可称为“诗、书、礼、乐”。“礼”是谓理天地阴阳之秩序，“乐”即取得和谐。在孔子的哲学中，道德与音乐居于同等地位，他提倡的是以音乐来提高品德。 另一方面，中国古代的宫廷音乐多为舞乐，即融诗、歌、舞、音乐于一体，是高度综合的音乐艺术。
器乐毕竟只是少数人能够接近的，只有人声——这个人们生而有之、而且最优美的乐器，才是使音乐属于每个人的沃土。歌唱最容易接近音乐，歌唱也最容易表达大众的思想情感，有了歌唱的基础，更高层次的音乐家教育，就能够得以发展。
因此我们要想方设法，研究我们的教育方法，还给孩子们一片纯净的，唯美的音乐天空，让我们的世界，因此而变得美丽。另一方面：柯达伊认为，音乐上的颓废堕落比音盲更糟，国家花费巨大代价维持音乐学院，只是为了少数人，而成百万人成为音盲和糟糕音乐的牺牲品，除了少数孩子外，一般孩子只能见到街道音乐的残渣。并且，坏的趣味传播很快，低俗的艺术趣味是一种真正的精神传染病，它将人们的心灵禁锢起来，使之无法接触经典作品所赋予生命的营养，没有了营养，精神就会萎缩或者阻碍发育，整个性格就会打上怪异的烙印。而承担这种预防工作的学校，不但没有去进行免疫，反而却在传播着腐败。
这种情形我们会觉得那么熟悉，我们看到柯达伊笔下的这种所谓的音盲我们的国家有没有呢？大有人在，太多了，很多优秀的人才因为自己是音盲，他们很痛苦，他们也很向往音乐，但是他们不会歌唱，听到音乐时，一脸的茫然，不能享受其中。我们设想一下，如果他们不是音盲，会不会在其中诞生一些像爱因斯坦一样的人物呢？还有那不幸的人们，那些生活在道德与法制边缘的人，他们当中又有几个人是受到过音乐的熏陶的呢？这不得不引起我们的反思。
柯达伊认为：人的生命中不能没有歌唱，歌唱是人心灵的表现，真正的歌唱教育满足人在精神上的需求，是人的精神食粮，没有歌唱就没有完美的人生，歌唱创造和谐的人际关系，创造美和快乐，它把四分五裂、毫无凝聚力的社会生活编织到一起，使人民具有文化道德修养、艺术修养，生活得更加幸福、更加高尚。
音乐不是少数杰出人物的享受，是整个民族的一笔宝贵精神财富，它应该属于每个人， 使音乐成为一种公共财产，让每个人在淳朴而伟大的音乐作品中，享受到幸福和美好，应该是每个音乐教育工作者的最高理想。 只有歌唱才能够实现以上的理想，成为整个民族的精神财富，因为，只有歌唱不需要区分贫贱和富贵，在歌唱面前，人人平等。同时歌唱还具有情感教育功能，使儿童在学校里愉快而不痛苦的学到音乐和歌唱，培养他们渴望高尚音乐的情感，这种渴望将会持续终生。美好的良性的情感体验，会提高人们生活的幸福指数，提高人们对生活的乐观态度，积极心态，帮助人们克服消极心理因素的困扰，是很有好处的，因此，要想让一个社会具有一个良好的和谐状态，首先要让每一个人具有积极向上的心理状态，但是这里面一定要甄别，什么是积极的，什么是向上的，街边的音乐有的是，残渣音乐比比皆是，非但培养不了健康的心态，高尚的情感，更培养不出良好的道德品质。
歌唱的审美教育功能,是发展人的灵魂、精神的手段，渴望美好的音乐，会使人具有文化艺术修养，生活的更加幸福、更加高尚。更重要的是歌唱中的民族艺术教育，民族音乐文化传统教育，使歌唱成为每个人都能理解的语言。使歌唱成为民族信念的一部分。因为，民族音乐语言、民族音乐思维对于培养民族情感和培养本民族传统具有重要意义，是生动鲜活的爱国主义教育。
三、应该注意的几个问题
1、教学要有实效性，避免浮夸、 作秀。
2、有针对性的设计教学环节，避免照搬。因为教学对象是不同的，照搬并不能为学生所接受，不能忽视学生个性的生成，在普及的基础上注重个性的发展。每个孩子有特殊个性的，他们有自己的生活经验，不能千篇一律，要有音乐教学的分层特点。另外，在课堂教學中要非常注重学生学习过程当中的心理活动，站在学生的视角上看问题。在学生的认识程度上再加上引导。
3、讲授相关文化要与音乐有关，不能上成语文课、历史课、地理课、政治课等。
4、音乐是听觉的艺术， 避免视觉淹没听觉。适时适量的科学使用这些辅助手段，是我音乐教师的研究课题。
5、注意语言的情感，声音缺乏情感，也会影响学生对音乐的理解。另外，针对不同年龄层的学生，要运用不同的语言情感，语气、音色特点与学生的心靠拢，在潜移默化中感染学生。
参考文献：
(1) 《中小学音乐教育》2011年第155期
(2) 《中小学唱歌教学法》2003年
(3) 《音乐论坛》 2005年