论文部分内容阅读
【摘要】：纤维艺术是一门古老而又年轻的艺术，随着时代的发展，现代的纤维艺术朝着多元化、多样性、综合性的方向发展，艺术形式的多样化、材料和技术的综合性都给这门古老的艺术注入新的生命活力。
【关键词】：纤维艺术；服饰发展；纤维艺术在服装中的体现
现代的纤维材料的范围是广泛的，从我们的日常用品、装着到我们周围的环境装置，只要我们敢于去寻找发现纤维艺术无处不在的。无论是纸浆还是毛纤维以及等等的还没被我们所发现的在艺术家的手里都是体现艺术生命灵魂的基石。美术教育家陶如让先生曾说过：“触摸着充满纤维材料的作品，能够让你感受到大地与物质的存在。”在今天喧嚣与机械的时代，纤维艺术给人们带来的不仅仅是与自然的亲近更是在劳累的心灵上的一种抚慰 ，一种心灵的沟通。
一、纤维艺术的突破与不足
纤维艺术起源于古老的编織技艺，逐步发展为编织壁挂艺术形式。1962年法国艺术家让·吕尔萨组织并策划了第一届“洛桑国际传统与现代壁毯艺术双年展”，经过几届的发展，涌现出了众多优秀的纤维艺术作品，其中最具代表性的作品是第四届双年展上波兰艺术家玛格达莲娜·阿巴康诺维兹的《红色阿巴康》，这件作品展示了壁挂艺术创作由平面到立体的重大突破，打破了人们对于壁挂只是墙面艺术的传统认识，但也存在着过于艺术化、显得笨重等一些不足之处，同样在现代的纤维艺术作品中也或多或少的存在着相同的问题，难以让这些艺术作品真正应用到室内软装饰中，由此我认为现代的纤维艺术不仅仅要追求形式上的突破与创新，而且要做到实用功能与审美价值于一体，要做到纯艺术与实用艺术的完美结合。
二、纤维艺术在古代服饰发展中的地位
服装在古代是一种身份地位的象徵，一种符号，它代表个人的政治地位，和社会地位，使人人各守本份，不得僭越。因此，自古国君为政之道，服装是很重要的一项，服装制度得以完成，政治秩序也就完成了一部份。所以，在中国现代上，服装是政治的一部份，其重要性，远超出服装在现代社会的地位。
刺绣在中国服饰中占据重要地位，它是用针引线在绣料上穿刺出一定图案和色彩花纹的装饰织物。原始社会时人们用纹身、纹面、纹缋服装等方式美化生活，以后人们用线将花纹刺在衣服上，就成为刺绣。夏、商、周时刺绣得到发展。汉代刺绣已有很高的水平。服饰方面根据等级不同刺绣纹样及精细度也各不相同。明代以汉族传统服装为主体，清代则以满族服装为大流。而两代上下层社会的服饰均有明显等级。上层社会的官服是权力的象征，历来受到统治阶级的重视。自唐宋以降，龙袍和黄色就为王室所专用。百官公服自南北朝以来紫色为贵。最有特色的是用“补子”表示品级。补子是一块约40～50厘米见方的绸料，织绣上不同纹样，再缝缀到官服上，胸背各一。文官的补子用鸟，武官用走兽，各分九等。
（以中国的皇家服饰为例，纤维艺术在刺绣与盘扣的运用）
三、纤维艺术与现代服饰发展的融合
1、走向世界的“华服”——NE.TIGER
NE·TIGER（东北虎）品牌由张志峰先生创立于1982年，是中国的顶级奢侈品品牌。作为中国服饰文化的守护者和传承者，NE·TIGER始终秉承“贯通古今 融汇中西”的设计理念，致力于复兴中国奢侈品文明。品牌早期以皮草的设计和生产为起源，迅速奠定了在中国皮草行业中的领军地位。在近20年发展历史中，品牌更相继推出了晚礼服、中国式婚礼服和婚纱等系列产品，并开创性的推出高级定制华服。“华夏礼服”即是华服，是代表中华民族精神的礼服，也被称为中国人的国服。 NE·TIGER华服的设计可以高度概括为五大特征：以“礼”为魂，以“锦”为材，以“绣”为工，以“国色”为体，以“华服”为标志。
说到品牌的“绣”，NE.TIGER为复兴缂丝这项惊世绝艺带来了光明的前景。缂丝又称“刻丝”，是中国传统丝绸艺术品中的精华。宋元以来一直是皇家御用织物之一，因织造过程极其细致，常有“一寸缂丝一寸金”和“织中之圣”的盛名。当缂丝与现代服饰发生碰撞，它已经超出了服饰原有的定义，是华夏历史文化的凝结与延续，是开创现代中国特有的一种服饰形象。
2、Alexander Mcqueen
麦昆是时尚圈不折不扣的鬼才，他的设计总是妖异出位，充满天马行空的创意，极具戏剧性。他的作品常以狂野的方式表达情感力量、天然能量、浪漫但又决绝的现代感，具有很高的辨识度。他总能将两极的元素融入一件作品之中，比如柔弱与强力、传统与现代、严谨与变化等等。细致的英式定制剪裁、精湛的法国高级时装工艺和完美的意大利手工制作都能在其作品中得以体现。
绝大数人其实并没有意识到：死亡不仅是长久以来人类为之恐惧的时间，也亦是我们一直沉迷的主题。自古以来我们都可以看到各种艺术品之中都出现过大量的死亡信号从诗歌到绘画音乐，死亡一直是令人侧目的主题，而Alexander Lee就是时装界演绎死亡的佼佼者，现代哥特的代表者，服装在他手里已经超出了原有的定义，各种纤维在他手里飞舞，成为了凝固的“生与亡”的象征艺术。把人的头发编制于衣物之中，麦昆以令大多数人不安的方式完成了服装的个性有机签名。做血液化验用的载玻片成为浮于皮肤之上的另一层装饰，麦昆用象征的方式把人解剖呈现出来。枯萎的鲜花不再鲜艳，但是别有一种颓败的物哀之美。
3、Maison Margiela
年后大家应该被一件“美人脸”衣服刷屏了。 这是出现在Maison Margiela 2017春夏高级订制发布秀上的跨领域合作作品，该系列由约翰·加利亚诺执掌设计，联手英国艺术家Benjamin Shine完成。
Benjamin Shine，他毕业于伦敦中央圣马丁学院时尚设计专业，热衷用织物作画，2008年开始，他从安迪·沃霍尔的艺术作品中汲取灵感，尝试用薄纱布料做素材，通过手工熨烫构筑出伊丽莎白.泰勒等一幅幅名流影星肖像画。将一块薄纱运用的惟妙惟肖是本杰明的强项，前所未有的想象力加上精湛细腻的手工技艺，将重叠在白色外套的黑色薄纱勾勒出栩栩如生的飘渺肖像图案，宛若动态袅袅云烟的效果完全聚焦全场目光。这次大胆的尝试突破了人们对高定的观念，原来服饰与纯艺术能结合的如此巧妙，让人过目不忘
四、结语
现代纤维艺术不再局限于环境装饰领域，在功能需要的推动下，艺术家们运用新的艺术语言将他们与现代服装完美的结合在一起。现在纤维艺术表现出了极大的可塑性及前所未有的发展面貌。伴随着现代服装市场的不断拓展，年轻一代设计师的天马行空，市场的包容性，使得纤维艺术这门古老的艺术门类在现代服装中得到了完美融合。就拿这次上海时装中新晋设计品牌WMWM来说，它里面就有许多面料的肌理设计，就像被揉烂的纸张，但确实给服装融入了新的血液。所以现代纤维艺术使艺术与服装充分结合，新的材料的开发、表现手段的丰富，都使得现代纤维艺术更具综合性的发展语言。
参考文献：
[1]姜丽伟.现代纤维艺术[M].哈尔滨工程大学出版社，2011.
[2]田青.纺织艺术设计[M].中国建筑工业出版，2013.
[3]林乐成，王凯.纤维艺术[M].上海画报出版社，2006.
[4]日本文化服装学院主编.服饰造型基础[M].东华大学出版社，2005.
【关键词】：纤维艺术；服饰发展；纤维艺术在服装中的体现
现代的纤维材料的范围是广泛的，从我们的日常用品、装着到我们周围的环境装置，只要我们敢于去寻找发现纤维艺术无处不在的。无论是纸浆还是毛纤维以及等等的还没被我们所发现的在艺术家的手里都是体现艺术生命灵魂的基石。美术教育家陶如让先生曾说过：“触摸着充满纤维材料的作品，能够让你感受到大地与物质的存在。”在今天喧嚣与机械的时代，纤维艺术给人们带来的不仅仅是与自然的亲近更是在劳累的心灵上的一种抚慰 ，一种心灵的沟通。
一、纤维艺术的突破与不足
纤维艺术起源于古老的编織技艺，逐步发展为编织壁挂艺术形式。1962年法国艺术家让·吕尔萨组织并策划了第一届“洛桑国际传统与现代壁毯艺术双年展”，经过几届的发展，涌现出了众多优秀的纤维艺术作品，其中最具代表性的作品是第四届双年展上波兰艺术家玛格达莲娜·阿巴康诺维兹的《红色阿巴康》，这件作品展示了壁挂艺术创作由平面到立体的重大突破，打破了人们对于壁挂只是墙面艺术的传统认识，但也存在着过于艺术化、显得笨重等一些不足之处，同样在现代的纤维艺术作品中也或多或少的存在着相同的问题，难以让这些艺术作品真正应用到室内软装饰中，由此我认为现代的纤维艺术不仅仅要追求形式上的突破与创新，而且要做到实用功能与审美价值于一体，要做到纯艺术与实用艺术的完美结合。
二、纤维艺术在古代服饰发展中的地位
服装在古代是一种身份地位的象徵，一种符号，它代表个人的政治地位，和社会地位，使人人各守本份，不得僭越。因此，自古国君为政之道，服装是很重要的一项，服装制度得以完成，政治秩序也就完成了一部份。所以，在中国现代上，服装是政治的一部份，其重要性，远超出服装在现代社会的地位。
刺绣在中国服饰中占据重要地位，它是用针引线在绣料上穿刺出一定图案和色彩花纹的装饰织物。原始社会时人们用纹身、纹面、纹缋服装等方式美化生活，以后人们用线将花纹刺在衣服上，就成为刺绣。夏、商、周时刺绣得到发展。汉代刺绣已有很高的水平。服饰方面根据等级不同刺绣纹样及精细度也各不相同。明代以汉族传统服装为主体，清代则以满族服装为大流。而两代上下层社会的服饰均有明显等级。上层社会的官服是权力的象征，历来受到统治阶级的重视。自唐宋以降，龙袍和黄色就为王室所专用。百官公服自南北朝以来紫色为贵。最有特色的是用“补子”表示品级。补子是一块约40～50厘米见方的绸料，织绣上不同纹样，再缝缀到官服上，胸背各一。文官的补子用鸟，武官用走兽，各分九等。
（以中国的皇家服饰为例，纤维艺术在刺绣与盘扣的运用）
三、纤维艺术与现代服饰发展的融合
1、走向世界的“华服”——NE.TIGER
NE·TIGER（东北虎）品牌由张志峰先生创立于1982年，是中国的顶级奢侈品品牌。作为中国服饰文化的守护者和传承者，NE·TIGER始终秉承“贯通古今 融汇中西”的设计理念，致力于复兴中国奢侈品文明。品牌早期以皮草的设计和生产为起源，迅速奠定了在中国皮草行业中的领军地位。在近20年发展历史中，品牌更相继推出了晚礼服、中国式婚礼服和婚纱等系列产品，并开创性的推出高级定制华服。“华夏礼服”即是华服，是代表中华民族精神的礼服，也被称为中国人的国服。 NE·TIGER华服的设计可以高度概括为五大特征：以“礼”为魂，以“锦”为材，以“绣”为工，以“国色”为体，以“华服”为标志。
说到品牌的“绣”，NE.TIGER为复兴缂丝这项惊世绝艺带来了光明的前景。缂丝又称“刻丝”，是中国传统丝绸艺术品中的精华。宋元以来一直是皇家御用织物之一，因织造过程极其细致，常有“一寸缂丝一寸金”和“织中之圣”的盛名。当缂丝与现代服饰发生碰撞，它已经超出了服饰原有的定义，是华夏历史文化的凝结与延续，是开创现代中国特有的一种服饰形象。
2、Alexander Mcqueen
麦昆是时尚圈不折不扣的鬼才，他的设计总是妖异出位，充满天马行空的创意，极具戏剧性。他的作品常以狂野的方式表达情感力量、天然能量、浪漫但又决绝的现代感，具有很高的辨识度。他总能将两极的元素融入一件作品之中，比如柔弱与强力、传统与现代、严谨与变化等等。细致的英式定制剪裁、精湛的法国高级时装工艺和完美的意大利手工制作都能在其作品中得以体现。
绝大数人其实并没有意识到：死亡不仅是长久以来人类为之恐惧的时间，也亦是我们一直沉迷的主题。自古以来我们都可以看到各种艺术品之中都出现过大量的死亡信号从诗歌到绘画音乐，死亡一直是令人侧目的主题，而Alexander Lee就是时装界演绎死亡的佼佼者，现代哥特的代表者，服装在他手里已经超出了原有的定义，各种纤维在他手里飞舞，成为了凝固的“生与亡”的象征艺术。把人的头发编制于衣物之中，麦昆以令大多数人不安的方式完成了服装的个性有机签名。做血液化验用的载玻片成为浮于皮肤之上的另一层装饰，麦昆用象征的方式把人解剖呈现出来。枯萎的鲜花不再鲜艳，但是别有一种颓败的物哀之美。
3、Maison Margiela
年后大家应该被一件“美人脸”衣服刷屏了。 这是出现在Maison Margiela 2017春夏高级订制发布秀上的跨领域合作作品，该系列由约翰·加利亚诺执掌设计，联手英国艺术家Benjamin Shine完成。
Benjamin Shine，他毕业于伦敦中央圣马丁学院时尚设计专业，热衷用织物作画，2008年开始，他从安迪·沃霍尔的艺术作品中汲取灵感，尝试用薄纱布料做素材，通过手工熨烫构筑出伊丽莎白.泰勒等一幅幅名流影星肖像画。将一块薄纱运用的惟妙惟肖是本杰明的强项，前所未有的想象力加上精湛细腻的手工技艺，将重叠在白色外套的黑色薄纱勾勒出栩栩如生的飘渺肖像图案，宛若动态袅袅云烟的效果完全聚焦全场目光。这次大胆的尝试突破了人们对高定的观念，原来服饰与纯艺术能结合的如此巧妙，让人过目不忘
四、结语
现代纤维艺术不再局限于环境装饰领域，在功能需要的推动下，艺术家们运用新的艺术语言将他们与现代服装完美的结合在一起。现在纤维艺术表现出了极大的可塑性及前所未有的发展面貌。伴随着现代服装市场的不断拓展，年轻一代设计师的天马行空，市场的包容性，使得纤维艺术这门古老的艺术门类在现代服装中得到了完美融合。就拿这次上海时装中新晋设计品牌WMWM来说，它里面就有许多面料的肌理设计，就像被揉烂的纸张，但确实给服装融入了新的血液。所以现代纤维艺术使艺术与服装充分结合，新的材料的开发、表现手段的丰富，都使得现代纤维艺术更具综合性的发展语言。
参考文献：
[1]姜丽伟.现代纤维艺术[M].哈尔滨工程大学出版社，2011.
[2]田青.纺织艺术设计[M].中国建筑工业出版，2013.
[3]林乐成，王凯.纤维艺术[M].上海画报出版社，2006.
[4]日本文化服装学院主编.服饰造型基础[M].东华大学出版社，2005.