论文部分内容阅读
展览时间：2012.11.21至11.26
展览地点：北京画院美术馆
从事当代水墨创作的王彦萍曾于1992年在中国美术馆举办个展，在學术界获得关注和好评。20年后，作为王彦萍在国内的第二次重要个展，本次展览以个展梳理的方式展示了她从1992年到2012年整整20年的艺术进程，将王彦萍的水墨创作和风格转换通过这次展览介绍给美术界和社会公众。
在王彦萍最新的作品中，屏风成为她关注和使用的核心对象，她把中国文化中横贯古今的这一重要器物发展为独立的文化符号，揭示了被艺术家视为中国文化特征的具有神秘感的“屏风心理”——需要隐藏和遮蔽的文化表征。王彦萍在她的屏风世界中“折叠”和“排演”她所关注的中国“聚文化”，形成她最新的《屏风：聚系列》，借助折叠式屏风所特有的扇面“起承”和“折叠”功能，将聚在同一场域中的人物群体置于同一屏风承续之中，转折的扇面从视觉构成和观念表达的双层关系中呈现出“折叠”的意涵，在个体与群体的若即若离、屏风前后的若隐若现之间，王彦萍将她的水墨创作和文化思考带入一种被意大利美学家艾柯称为“开放式作品”的作品中，留下了耐人寻味的回味空间。从这个角度讲，王彦萍创作了一种“折象”的水墨图式，这种图式成为本次展览的学术主题。
在关注“人之象”的《屏风：聚系列》之前，王彦萍的屏风系列还有一个与之平行的“物之象”，她将自己喜爱的中国古代家具安排在屏风的转折图像中，沿着中央美术学院的水墨大家卢沉先生所开创的“水墨构成”学术方向，引入王彦萍曾迷恋的马列维奇、蒙德里安和包豪斯的视觉构成原理，与中国古典画论中所主张的“经营位置”和篆刻艺术中的“即白当黑”等画学理念结合在一起，发展成具有个人心得的“折象视觉”。
展览地点：北京画院美术馆
从事当代水墨创作的王彦萍曾于1992年在中国美术馆举办个展，在學术界获得关注和好评。20年后，作为王彦萍在国内的第二次重要个展，本次展览以个展梳理的方式展示了她从1992年到2012年整整20年的艺术进程，将王彦萍的水墨创作和风格转换通过这次展览介绍给美术界和社会公众。
在王彦萍最新的作品中，屏风成为她关注和使用的核心对象，她把中国文化中横贯古今的这一重要器物发展为独立的文化符号，揭示了被艺术家视为中国文化特征的具有神秘感的“屏风心理”——需要隐藏和遮蔽的文化表征。王彦萍在她的屏风世界中“折叠”和“排演”她所关注的中国“聚文化”，形成她最新的《屏风：聚系列》，借助折叠式屏风所特有的扇面“起承”和“折叠”功能，将聚在同一场域中的人物群体置于同一屏风承续之中，转折的扇面从视觉构成和观念表达的双层关系中呈现出“折叠”的意涵，在个体与群体的若即若离、屏风前后的若隐若现之间，王彦萍将她的水墨创作和文化思考带入一种被意大利美学家艾柯称为“开放式作品”的作品中，留下了耐人寻味的回味空间。从这个角度讲，王彦萍创作了一种“折象”的水墨图式，这种图式成为本次展览的学术主题。
在关注“人之象”的《屏风：聚系列》之前，王彦萍的屏风系列还有一个与之平行的“物之象”，她将自己喜爱的中国古代家具安排在屏风的转折图像中，沿着中央美术学院的水墨大家卢沉先生所开创的“水墨构成”学术方向，引入王彦萍曾迷恋的马列维奇、蒙德里安和包豪斯的视觉构成原理，与中国古典画论中所主张的“经营位置”和篆刻艺术中的“即白当黑”等画学理念结合在一起，发展成具有个人心得的“折象视觉”。