年仅24岁的自由摄影师张家诚自2012年开始拍摄以来，已经积累了超过十万的微博粉丝量，可见他的作品是多么深受喜爱。他极具个人风格的复古人像作品总能瞬间把观众带回那个一去不复返的时代。
　　年轻摄影师张家诚的作品永远是敏感和寂静的，像所有人在青春期某个特定时段一定会经历的情绪、幻想和真实的感受力交相出现。是缓缓无声的溃烂，也是悲剧般的发育。
　　19世纪的英国著名文豪奥斯卡·王尔德（Oscar wilde，1854-1900）曾说过，自恋，是一部终生浪漫史的开始。对于张家诚而言，摄影是某种程度上的自我投射。“我不喜欢被摄者带入太多他们自己的性格色彩，那拍出来就太无趣了，因为那是他们本来就会有的样子。我希望每一个被我拍摄的人都是我，重复的我。”张家诚从不掩饰这种想法或多或少是一种自恋的表现，他也承认这是一种投机取巧的方式。摄影只是他表达自我的手段，他的作品始终有种一以贯之的独特风格，把它们联系在一起的线索，就是作为拍摄者的他自身。
　　被毕加索称为“20世纪最伟大的画家”的巴尔蒂斯（Balthus，1908-2001），是张家诚最欣赏的画家。很多时候我们能从二者的作品中看到共通的部分，比如浓厚的古典主义情结，诡秘而静止的画面，人物以一种接近飘浮的状态停住，表现出一种前所未有的空无之感。在他的人像作品中，大多数拍摄对象都是少女，愁苦而清淡，带着轻微的迟钝和笨拙，细长的眉眼，单薄中流露出的虚无之感——这正是东方美学的体现。在所有画面中，不管是奇异的体态，还是对焦的细节，他捕捉到的一刻并非传统意义上的“决定性瞬间”，而是极为荒唐和新异的瞬间。你不知这个瞬间从何而来，也不知它将归于何处，却丝毫未让人感觉到局促不安或者手足无措，画面中每一个像素都屏住呼吸般地凝固起来。
　　他所拍摄的场景和静物大都是他在寻常生活中拾捡的荒芜所拼凑出来的，多少有些日本传统的“物哀”美学的意思。而在拍摄中，他更多地使用了自然光，在真实的光影下表现被拍摄物的深邃、幽暗和悲戚所带来的，直指人心的感受。
　　复古主义者总有天生严肃而深刻的敏感，在反复观察中，这种感触会成倍地增长，并在画面中爆发。回忆和感受都具备欺骗性，但摄影是最诚实的，发乎人本身之外，又出于自身的第一直觉。摄影是他怀旧的一种方式，一种可触碰的物证，真实而可靠。
　　出生于1992年的张家诚认为，那是一个审美的黄金年代的末端。从小受父亲的影响，他开始热爱艺术，这种天生的敏感大概是基因中隐藏的密码。他的生活美学非常统一，而摄影则是一种最便捷的表达自我的方式。早起、遛狗、听弹唱、养花浇花，对于这个年纪而言，他的生活方式是复古而老派的，因为隔过时间之流而带来的隐约和含蓄，褪色和经典所产生的复古感，让他的作品透着一种异乎寻常的旧樟木的气息。
　　而在拍摄中，张家诚最讨厌条条框框的规则和标准。他在构图和技法上，从未对自己有过任何限制。他的作品中看不出牵强，或是刻意表达所带来的匠气，更多的是不动声色和不露痕迹的，甚至有时会给人一种稚拙而漫不经心的感觉。但事实上，这种条件反射性的捕捉会使作品的灵光和意义存在于画面本身，质感和高级的审美体验完全自然而然地流露。