论文部分内容阅读
【摘要】钢琴表演是一门高深的技艺，具有丰厚的历史文化内涵。想要对这门技艺有所修为，需要具备扎实的基本功和全面的艺术文化修养，作者结合自己多年学习练习及演出经历，从基础阶的练习到高级表演阶段的准备训练做出简要分析，以供交流参考。
【关键词】钢琴；演奏；训练方法
【中图分类号】J624 【文献标识码】A
钢琴这件乐器在经历了百余年发展至今，早已成为蕴含丰富历史文化内含，极具丰富表现力的独奏乐器。综观历史长河中不同时代、不同风格的作曲家为之创作的海量作品，历代世界级演奏大师级令人瞠目结舌的影像资料，无疑令人为之超凡的艺术魅力而动容。相信无论是职业钢琴演奏家，还是从事专业钢琴教育的工作者，谁也逃不过那些为了能够更好地掌握钢琴演奏这门技艺而拼命练琴，努力钻研的日日夜夜。自幼学琴的我，在经过多年学习练习，在探究钢琴演奏奥秘的道路中得到些许体会，愿与大家一同交流分享。
高水准演奏需要具备扎实的基本功，这里所指的基本功包括四点：一、技术上的准确性；二、声音上的穿透力，层次性；三、弹奏上的自如通畅；四、对节奏感良好的把控能力。首先，提高手指对键盘的把控力才能更好地提高准确性。在钢琴演奏中起关键作用的莫过于手掌关节和手指的第一关节，在面对诸多训练方法的同时，需要选择针对性强的科学方法。五根手指各有分工，谁都重要，一个也不能落下。相较于2、3指，4、5指的弱指训练显得更为重要。我们可以先分手练习，运用“肖邦手位”——即E、降G、降A、降B、C五个音，运用高抬指的方法逐一落键，下键时不仅速度要快，同时还要有力度，注意手臂与手腕的协调放松，手指落键后要有支撑力，手臂与手腕呈放松的状态，在此基础上做好下一次落键的准备。需要强调的是，下键速度与弹奏速度并非同一概念，两者切不可混淆。此类高抬指的慢速训练，能使掌关节充分打开，得到扎实的训练，长期坚持，是提高掌关节弹奏能力的重要方法。除此之外，我们还需要配合音阶、琶音（三和弦，七和弦）练习，进一步提高手指的跑动能力，练习过程中对弹出来的声音有所要求，颗粒清晰，速度一致。可以采取变换节奏的方式，运用慢、中、快不同的速度进行训练，避免使用单一的方法和速度。对于手小的演奏者，建议多加练习七和弦琶音，同样可采用高抬指和低抬指两种方法练习，是提高手指把位能力和支撑能力行之有效的方法。除此之外，我们还需要配合适当的练习曲加强训练，同时还可以把正在弹奏的乐曲当中困难的技术片段单独抽出来练习，这样不仅可以避免把曲目演奏得过于枯燥乏味，还可以通过音乐的训练提高技术的训练。
上述的练习方法，需要演奏者具备极大的耐心和毅力，每天大量的反复磨练，经过一段时间的消化和巩固之后，才能有所体会和收获，这是进入高级演奏阶段的必经之路。只有经过规范严格的技巧训练，才能使手指具备敏感的控制力，才能够弹出具有穿透力、层次感的声音。钢琴演奏，实际上是人体内各个局部肌肉，以紧张与放松的不同组合，形成一系列复杂的生理运动，要做到演奏自如流畅，就要学会处理好“紧”与“松”的关系，也正是因为两者微妙的协调运作，使得钢琴演奏的音色千变万化。另外，在针對节拍节奏的训练中，对节奏感良好把控能力尤为重要，这里说的节奏感包含了音乐情绪、音乐表现、音乐风格、音乐情趣等多方面的含义，要做到对上述含义的正确理解与表达，需要对作品音乐语言、逻辑、规律进行详细的分析，在单一枯燥的技巧训练中配合节奏感的训练，避免造成长期无脑跑手指的问题发生，培养正确规范的练琴意识。
在技术训练之后，要面对的是综合演奏能力的提高，这里需要具备的有：一、对音乐的语言、逻辑，规律的认识；二、听觉能力；三、更深层次的读谱能力；四、演奏状态的训练。钢琴音乐是声音的艺术，音乐是时间的艺术。这句话囊括了两个重要含义：既然是声音的艺术，那势必对演奏者的听觉能力提出了高层次的要求；既然是时间的艺术，则需要演奏者具备良好的节奏感和对节奏概念的正确理解。对于听觉能力的训练其实在我们第一天弹琴的时候就已经开始了，只是我们钢琴教育早期发展阶段，听觉能力的训练未能得到足够的重视，以致于好多学生虽然弹琴多年，但耳朵却是“聋的”。我们在学习演奏之前首先应具备一定的审美能力，要能听得出什么是优秀的演奏，甚至要学会辨别不同级别的演奏。只有耳朵听得出来，手上才能做得更好。除了在平时练琴的过程中要全神贯注地倾听自己的演奏之外，还要大量欣赏不同体裁的作品。在日积月累的训练中，提高个人的审美能力和艺术修养。
深层次读谱，不仅仅只是看到谱号、调号、拍号等等，而是要忠于原作，从作曲家所处的时代出发，搜集历史资料，研读作曲家生平，聆听作曲家的其他更多作品，对作曲家的创作特点和生活经历有一个全方位的理解和把握。在此基础上，回到作品中，对作品的和声语言、曲式结构、创作特点进行细致的分析。对整首作品的层次和发展方向有一个明确的了解，作曲家在写每一个标记或音乐术语的时候，一定是饱含深意的，通过对历史文本资料的研究，以合乎逻辑的语气和句逗诠释音乐。我想，没有深刻理解为基础的演奏势必是苍白的，没有说服力的。
前期的刻苦磨练，最终为的还是走上舞台，把自己的音乐带给大家。舞台表演需要面对两个课题：丰富的舞台经验和良好的心理素质。无论多么伟大的钢琴大师，也都有怯场紧张的情况出现，都是通过一次又一次的舞台表演经历，经过不断的经验总结，最终慢慢地使得自己每次的演奏状态趋于平稳。平时练琴的时候，我们也可以选择变换不同的练琴场地，保持心情的轻松愉快来调整演奏状态。还可以自主选择在不同的人群为大家表演，虽然一开始难免失误，随着次数的增多，经验也自然丰富起来。参加比赛的情况需要另当别论，比赛过程中可能会遇到不同的问题，可能是环境因素，又或是其他因素造成的体力和意志力不足等情况，都会影响演奏质量。这就需要在平时练琴中以客观的心态来完成演奏的表现力和精确度，熟悉自己各种不同情况下的演奏状态，以便于在比赛过程中能够及时做出调整和应对。
钢琴表演艺术是一门高深的技艺，具有丰厚的历史文化内涵，想要对这门技艺有所修为，势必要付出大量的心血和热忱，还要有不忘初心的毅力与恒心。不仅要在自身演奏能力和音乐修养上下苦功夫，还要尽量多接触文学、绘画、诗歌等其他方面的艺术门类，丰富自己的文化内涵，开拓视野，触类旁通，这些点点滴滴的积累，日后都会成为丰富音乐内涵的重要源泉，取之不尽，用之不竭。
参考文献
[1]童道锦.孙明珠编选.钢琴教学与演奏艺术[M].北京：人民音乐出版社，2003.
作者简介：夏乐（1986—），女，汉族，河南郑州人，在读研究生，专业方向：钢琴表演。
【关键词】钢琴；演奏；训练方法
【中图分类号】J624 【文献标识码】A
钢琴这件乐器在经历了百余年发展至今，早已成为蕴含丰富历史文化内含，极具丰富表现力的独奏乐器。综观历史长河中不同时代、不同风格的作曲家为之创作的海量作品，历代世界级演奏大师级令人瞠目结舌的影像资料，无疑令人为之超凡的艺术魅力而动容。相信无论是职业钢琴演奏家，还是从事专业钢琴教育的工作者，谁也逃不过那些为了能够更好地掌握钢琴演奏这门技艺而拼命练琴，努力钻研的日日夜夜。自幼学琴的我，在经过多年学习练习，在探究钢琴演奏奥秘的道路中得到些许体会，愿与大家一同交流分享。
高水准演奏需要具备扎实的基本功，这里所指的基本功包括四点：一、技术上的准确性；二、声音上的穿透力，层次性；三、弹奏上的自如通畅；四、对节奏感良好的把控能力。首先，提高手指对键盘的把控力才能更好地提高准确性。在钢琴演奏中起关键作用的莫过于手掌关节和手指的第一关节，在面对诸多训练方法的同时，需要选择针对性强的科学方法。五根手指各有分工，谁都重要，一个也不能落下。相较于2、3指，4、5指的弱指训练显得更为重要。我们可以先分手练习，运用“肖邦手位”——即E、降G、降A、降B、C五个音，运用高抬指的方法逐一落键，下键时不仅速度要快，同时还要有力度，注意手臂与手腕的协调放松，手指落键后要有支撑力，手臂与手腕呈放松的状态，在此基础上做好下一次落键的准备。需要强调的是，下键速度与弹奏速度并非同一概念，两者切不可混淆。此类高抬指的慢速训练，能使掌关节充分打开，得到扎实的训练，长期坚持，是提高掌关节弹奏能力的重要方法。除此之外，我们还需要配合音阶、琶音（三和弦，七和弦）练习，进一步提高手指的跑动能力，练习过程中对弹出来的声音有所要求，颗粒清晰，速度一致。可以采取变换节奏的方式，运用慢、中、快不同的速度进行训练，避免使用单一的方法和速度。对于手小的演奏者，建议多加练习七和弦琶音，同样可采用高抬指和低抬指两种方法练习，是提高手指把位能力和支撑能力行之有效的方法。除此之外，我们还需要配合适当的练习曲加强训练，同时还可以把正在弹奏的乐曲当中困难的技术片段单独抽出来练习，这样不仅可以避免把曲目演奏得过于枯燥乏味，还可以通过音乐的训练提高技术的训练。
上述的练习方法，需要演奏者具备极大的耐心和毅力，每天大量的反复磨练，经过一段时间的消化和巩固之后，才能有所体会和收获，这是进入高级演奏阶段的必经之路。只有经过规范严格的技巧训练，才能使手指具备敏感的控制力，才能够弹出具有穿透力、层次感的声音。钢琴演奏，实际上是人体内各个局部肌肉，以紧张与放松的不同组合，形成一系列复杂的生理运动，要做到演奏自如流畅，就要学会处理好“紧”与“松”的关系，也正是因为两者微妙的协调运作，使得钢琴演奏的音色千变万化。另外，在针對节拍节奏的训练中，对节奏感良好把控能力尤为重要，这里说的节奏感包含了音乐情绪、音乐表现、音乐风格、音乐情趣等多方面的含义，要做到对上述含义的正确理解与表达，需要对作品音乐语言、逻辑、规律进行详细的分析，在单一枯燥的技巧训练中配合节奏感的训练，避免造成长期无脑跑手指的问题发生，培养正确规范的练琴意识。
在技术训练之后，要面对的是综合演奏能力的提高，这里需要具备的有：一、对音乐的语言、逻辑，规律的认识；二、听觉能力；三、更深层次的读谱能力；四、演奏状态的训练。钢琴音乐是声音的艺术，音乐是时间的艺术。这句话囊括了两个重要含义：既然是声音的艺术，那势必对演奏者的听觉能力提出了高层次的要求；既然是时间的艺术，则需要演奏者具备良好的节奏感和对节奏概念的正确理解。对于听觉能力的训练其实在我们第一天弹琴的时候就已经开始了，只是我们钢琴教育早期发展阶段，听觉能力的训练未能得到足够的重视，以致于好多学生虽然弹琴多年，但耳朵却是“聋的”。我们在学习演奏之前首先应具备一定的审美能力，要能听得出什么是优秀的演奏，甚至要学会辨别不同级别的演奏。只有耳朵听得出来，手上才能做得更好。除了在平时练琴的过程中要全神贯注地倾听自己的演奏之外，还要大量欣赏不同体裁的作品。在日积月累的训练中，提高个人的审美能力和艺术修养。
深层次读谱，不仅仅只是看到谱号、调号、拍号等等，而是要忠于原作，从作曲家所处的时代出发，搜集历史资料，研读作曲家生平，聆听作曲家的其他更多作品，对作曲家的创作特点和生活经历有一个全方位的理解和把握。在此基础上，回到作品中，对作品的和声语言、曲式结构、创作特点进行细致的分析。对整首作品的层次和发展方向有一个明确的了解，作曲家在写每一个标记或音乐术语的时候，一定是饱含深意的，通过对历史文本资料的研究，以合乎逻辑的语气和句逗诠释音乐。我想，没有深刻理解为基础的演奏势必是苍白的，没有说服力的。
前期的刻苦磨练，最终为的还是走上舞台，把自己的音乐带给大家。舞台表演需要面对两个课题：丰富的舞台经验和良好的心理素质。无论多么伟大的钢琴大师，也都有怯场紧张的情况出现，都是通过一次又一次的舞台表演经历，经过不断的经验总结，最终慢慢地使得自己每次的演奏状态趋于平稳。平时练琴的时候，我们也可以选择变换不同的练琴场地，保持心情的轻松愉快来调整演奏状态。还可以自主选择在不同的人群为大家表演，虽然一开始难免失误，随着次数的增多，经验也自然丰富起来。参加比赛的情况需要另当别论，比赛过程中可能会遇到不同的问题，可能是环境因素，又或是其他因素造成的体力和意志力不足等情况，都会影响演奏质量。这就需要在平时练琴中以客观的心态来完成演奏的表现力和精确度，熟悉自己各种不同情况下的演奏状态，以便于在比赛过程中能够及时做出调整和应对。
钢琴表演艺术是一门高深的技艺，具有丰厚的历史文化内涵，想要对这门技艺有所修为，势必要付出大量的心血和热忱，还要有不忘初心的毅力与恒心。不仅要在自身演奏能力和音乐修养上下苦功夫，还要尽量多接触文学、绘画、诗歌等其他方面的艺术门类，丰富自己的文化内涵，开拓视野，触类旁通，这些点点滴滴的积累，日后都会成为丰富音乐内涵的重要源泉，取之不尽，用之不竭。
参考文献
[1]童道锦.孙明珠编选.钢琴教学与演奏艺术[M].北京：人民音乐出版社，2003.
作者简介：夏乐（1986—），女，汉族，河南郑州人，在读研究生，专业方向：钢琴表演。