论文部分内容阅读
在初中的美术教学中，许多教师常常碰到这样的问题：一些学生在美术课上常常坐不住，甚至表示对画画没兴趣，但在其他学科的课上，往往由于他们在课本或课桌上偷偷地画卡通形象而受到老师的批评。如何将卡通漫画等艺术元素和美术课堂教学进行融合和渗透，是很值得我们去思考的。笔者从以下几方面进行了尝试。
一、在美术造型领域教学中渗透流行艺术元素
教师教育的真正困难、也是教育艺术的奥秘在于，如何让教育者的希望和要求成为学生自主、自愿的行为，即学生采行的方式和行为及其结果正是教育者所期望的。对于美术教学这样没有升学压力的学科来说就更是如此。在教学中，从尊重学生的兴趣和感受出发，用学生喜闻乐见的题材内容去教学，不仅可以达到既定的教学目标，而且可以极大地丰富教育资源，让学生参与到课程资源的开掘和建构中，可以从本质意义上体现出学生的学习主体地位。
如在“造型·表现”学习领域，线条、形体、明暗、色彩、空间、构图，有着如此丰富的艺术造型语言。我们可以在这些内容的学习上与动漫等流行艺术结合起来，关注学生的学习活动方式，精心设计教学过程，创立教学情境，引导学生主动尝试探索各种造型方法。线条无疑是首当其冲的，动漫卡通以其流畅优美或富于节奏的线条给我们带来了美的视觉享受。学生在喜欢看卡通的同时也喜欢画卡通，对于卡通的优美线条是十分崇拜的，教师完全可以将好的作品引入课堂之中。或让学生自带作品，在不同风格的动漫作品中分析线条、分析色彩、分析构图、分析比例，很自然地就将流行艺术元素渗透到了美术的课堂教学之中。
二、在欣赏课中结合流行艺术元素
现在的美术欣赏课中，有许多古今中外的优秀经典艺术作品。给学生欣赏这些经典是绝对有必要的。但是，这些优秀经典艺术作品和学生的实际生活之间的距离也是存在的，在教学中可以尝试以动漫卡通作品为媒介，通过对卡通动漫作品中所包含的优秀经典艺术因素的挖掘，引导学生把他们已有的认知素材与优秀经典艺术作品产生丰富的联系，从而拉近距离感，增加亲切感。
在以往的教学中，有学生就觉得维纳斯非常的不苗条，因而不好看。希腊的神殿，那些经过几千年风雨侵蚀的残垣断壁从图片上看也不觉得有多壮观。那么，如何让学生感兴趣？如何让学生产生亲近感？从流行艺术中能不能挖掘一点素材呢？在与学生的了解中，不难发现学生对于希腊神话是有一定的了解的，而这些了解往往来源于流行艺术。比如，有一部日本的动漫经典作品《圣斗士》，从上世纪八十年代连载至今，拥有无数的读者，其内容恰恰就是从希腊神话中变化而来的。古希腊诸神形象，希腊的神殿，神话的故事串起了整个故事。很多的学生对于《圣斗士》中雅典娜女神的形象再熟悉不过了，事实上《圣斗士》中雅典娜女神形象的处理在很大程度上就是借鉴了希腊古代雕塑家菲狄亚斯的著名作品《雅典娜女神像》。因此，在教学中就可以以此作品为线索，通过作品形象与雕塑形象的比较，运用各种图片和影音素材让学生产生极大的兴趣去主动地学习。
三、在综合探索课中探究流行艺术元素
在全日制义务教育《美术课程标准》（实验稿）指出：“通过美术学科的综合探索学习领域的活动，学生应达到：一、了解美术发展趋势以及美感的多样性，拓展想象的空间，综合运用丰富的美术媒材、形式、技能表达自己的创意，美化环境与生活。” 在教学中，我们可以引导学生采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象、创作、表演和展示。在进行服装设计展示的教学活动时，我曾发现学生创造的形象大多是他们所喜爱的漫画形象，时下流行的动漫中的人物悉数登场，就象在欣赏一场在日韩等地风靡的Cosplay秀［1］一样。
四、在美术课中回味我国优秀的本土动画艺术
随着时代的发展，各种文化思潮的涌现，以及国外新锐艺术的崛起，漫画艺术到今天已经不是简单的介入生活、反映现实，而是体现一种精神的升华和主观的张扬。我们的中学生从本土化、民族特色的卡通漫画作品中感受中国优秀艺术。而在漫画民族化的过程中，我们也应当学习和研究国外漫画的优秀成果，为我所用。既然漫画与卡通片是一种流行于当代的视觉文化现象，那么，是不是也应该在美术欣赏教育中拥有一席之地呢？［2］ 在美术课堂上，有许多可以引入中国优秀动画艺术的时机，用来《牧笛》、《小蝌蚪找妈妈》、《山水情》、《鹬蚌相争》等中国优秀的水墨风格动画片。如《九色鹿》取材于敦煌壁画《鹿王本身》，《火童》是蜡染艺术风格的再现……资源如此之丰富，是教师提高课堂丰富性、生动性的很好的素材。
作为一种课程资源，将流行艺术元素引入美术课堂教学正被越来越多的人所关注，很多的教师正在积极地尝试。美术教学只有和学生的生活实际紧密结合才能更好地体现美术学科的价值，学生也将更加热爱美术课的学习。
［1］ Cosplay，是英文Costume Play的缩写，中文译为“角色扮演”，一般是指借由穿着特定服饰来扮演动漫、游戏以及影视中的某些人物。
［2］选自《美术欣赏内容界线的跨越》
（责任编辑 谭有进）
一、在美术造型领域教学中渗透流行艺术元素
教师教育的真正困难、也是教育艺术的奥秘在于，如何让教育者的希望和要求成为学生自主、自愿的行为，即学生采行的方式和行为及其结果正是教育者所期望的。对于美术教学这样没有升学压力的学科来说就更是如此。在教学中，从尊重学生的兴趣和感受出发，用学生喜闻乐见的题材内容去教学，不仅可以达到既定的教学目标，而且可以极大地丰富教育资源，让学生参与到课程资源的开掘和建构中，可以从本质意义上体现出学生的学习主体地位。
如在“造型·表现”学习领域，线条、形体、明暗、色彩、空间、构图，有着如此丰富的艺术造型语言。我们可以在这些内容的学习上与动漫等流行艺术结合起来，关注学生的学习活动方式，精心设计教学过程，创立教学情境，引导学生主动尝试探索各种造型方法。线条无疑是首当其冲的，动漫卡通以其流畅优美或富于节奏的线条给我们带来了美的视觉享受。学生在喜欢看卡通的同时也喜欢画卡通，对于卡通的优美线条是十分崇拜的，教师完全可以将好的作品引入课堂之中。或让学生自带作品，在不同风格的动漫作品中分析线条、分析色彩、分析构图、分析比例，很自然地就将流行艺术元素渗透到了美术的课堂教学之中。
二、在欣赏课中结合流行艺术元素
现在的美术欣赏课中，有许多古今中外的优秀经典艺术作品。给学生欣赏这些经典是绝对有必要的。但是，这些优秀经典艺术作品和学生的实际生活之间的距离也是存在的，在教学中可以尝试以动漫卡通作品为媒介，通过对卡通动漫作品中所包含的优秀经典艺术因素的挖掘，引导学生把他们已有的认知素材与优秀经典艺术作品产生丰富的联系，从而拉近距离感，增加亲切感。
在以往的教学中，有学生就觉得维纳斯非常的不苗条，因而不好看。希腊的神殿，那些经过几千年风雨侵蚀的残垣断壁从图片上看也不觉得有多壮观。那么，如何让学生感兴趣？如何让学生产生亲近感？从流行艺术中能不能挖掘一点素材呢？在与学生的了解中，不难发现学生对于希腊神话是有一定的了解的，而这些了解往往来源于流行艺术。比如，有一部日本的动漫经典作品《圣斗士》，从上世纪八十年代连载至今，拥有无数的读者，其内容恰恰就是从希腊神话中变化而来的。古希腊诸神形象，希腊的神殿，神话的故事串起了整个故事。很多的学生对于《圣斗士》中雅典娜女神的形象再熟悉不过了，事实上《圣斗士》中雅典娜女神形象的处理在很大程度上就是借鉴了希腊古代雕塑家菲狄亚斯的著名作品《雅典娜女神像》。因此，在教学中就可以以此作品为线索，通过作品形象与雕塑形象的比较，运用各种图片和影音素材让学生产生极大的兴趣去主动地学习。
三、在综合探索课中探究流行艺术元素
在全日制义务教育《美术课程标准》（实验稿）指出：“通过美术学科的综合探索学习领域的活动，学生应达到：一、了解美术发展趋势以及美感的多样性，拓展想象的空间，综合运用丰富的美术媒材、形式、技能表达自己的创意，美化环境与生活。” 在教学中，我们可以引导学生采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象、创作、表演和展示。在进行服装设计展示的教学活动时，我曾发现学生创造的形象大多是他们所喜爱的漫画形象，时下流行的动漫中的人物悉数登场，就象在欣赏一场在日韩等地风靡的Cosplay秀［1］一样。
四、在美术课中回味我国优秀的本土动画艺术
随着时代的发展，各种文化思潮的涌现，以及国外新锐艺术的崛起，漫画艺术到今天已经不是简单的介入生活、反映现实，而是体现一种精神的升华和主观的张扬。我们的中学生从本土化、民族特色的卡通漫画作品中感受中国优秀艺术。而在漫画民族化的过程中，我们也应当学习和研究国外漫画的优秀成果，为我所用。既然漫画与卡通片是一种流行于当代的视觉文化现象，那么，是不是也应该在美术欣赏教育中拥有一席之地呢？［2］ 在美术课堂上，有许多可以引入中国优秀动画艺术的时机，用来《牧笛》、《小蝌蚪找妈妈》、《山水情》、《鹬蚌相争》等中国优秀的水墨风格动画片。如《九色鹿》取材于敦煌壁画《鹿王本身》，《火童》是蜡染艺术风格的再现……资源如此之丰富，是教师提高课堂丰富性、生动性的很好的素材。
作为一种课程资源，将流行艺术元素引入美术课堂教学正被越来越多的人所关注，很多的教师正在积极地尝试。美术教学只有和学生的生活实际紧密结合才能更好地体现美术学科的价值，学生也将更加热爱美术课的学习。
［1］ Cosplay，是英文Costume Play的缩写，中文译为“角色扮演”，一般是指借由穿着特定服饰来扮演动漫、游戏以及影视中的某些人物。
［2］选自《美术欣赏内容界线的跨越》
（责任编辑 谭有进）