当我问卜马，为什么他的作品会给人新感觉，他会否认。
　　他对经典膜拜，并认为自己的作品一直在模仿经典，却远远无法超越。
　　和前两位摄影师一样，卜马直言极度推崇纪实风格的婚纱照，
　　但是画面中隐去的面孔、不完整的局部，着实给我们带来了新感觉。
　　2008年，我通过朋友认识了一个摄影师，他正好有一台尼康D40x相机要转手，就劝我转行做摄影。说拍摄影写真比较赚钱，你要不要试试。可惜，我第一年通过写真一共赚了1500元，一个叫老六的女孩预定了我的拍摄，现在想想当时我的拍摄水平很对不起这笔费用，至今心有愧疚。
　　后来，有点嫌弃我的旧相机，就开始尝试新的设备，换了一套尼康D80，然后是佳能EOS 5D系列，渐渐知道了什么是全画幅，也知道了全画幅要搭配定焦镜头才是“焦外油润”，还从网上买了一个二手50mm的标准镜头。试镜头的时候，我顺便问了一下卖镜头的年轻人是拍什么的，因为我当时对拍写真摄影能赚钱已经毫无信心了，所以很好奇别人都在拍什么，怎么赚钱。
　　“我拍婚礼，每场几百块。”
　　钱虽不多，但好像听起来不错，至少感觉比写真摄影更有市场，而当时我已经一年没有收入了。就这样，我从一个菜鸟开始，慢慢跟婚拍接触，一点点进入了这个市场。没想到，竟然停在这里，至今乐在其中。
　　关于摄影师
　　纪实婚礼摄影师，婚纱摄影师；2014年度荣获全球权威摄影机构WPPI评选的全球最具特色、进步最快的30位摄影师奖项，是唯一的获奖华人摄影师。曾拍摄导演滕华涛、奥运冠军陈一冰、乒乓球世界冠军马琳的婚礼。
　　Q：卜马的作品风格挺特别的，常常采用“移轴镜头”的感觉，将画面中大部分的影像处理成朦胧的效果，或者只截取人物的部分肢体，或者是大全景中穿着礼服的新人只有很小很小的一个身影，请问这样的效果是出于什么考虑吗？新人可以接受吗？
　　A：有人说卜马的作品有自己的风格，其实一点也不独特，几十年前的罗伯特·卡帕、布列松他们一直是这样去拍的，我只不过忠实地学习他们罢了。我们曾经分析过我们的拍摄本质：希望留下时光的痕迹，体会时间流逝那一刻的光影和幻化感受，移轴效果就是最好的表达方式。
　　我们和很多人分享过各自的回忆，发现回忆呈现成图像的特性是有一致性的，比如：1.情景适当的模糊：并不是每个细节都足够清晰，回忆的重点并不是平均分配，而是着重清晰在某几个对自己有特别意义的事物、景致或人物上。2.第三视角：回忆的视角很特别。回忆小时候的事情，脑海中的画面并非是第一视角，而是仿佛有另外一个自己，看到自己曾经在经历某些事情。3.带有电影感的色彩：回忆中的颜色，常常不那么鲜艳，并且带有一定的颜色倾向性，就仿佛被添加了各种滤镜。往往美好的回忆，颜色总是温暖柔和。
　　至于新人，我们的作品自始至终风格都比较一致，他们既然选择了Pooma，应该是喜欢吧，基本上所有的客户都表示很满意。
　　Q：Pooma工作室主要拍摄婚礼还是婚纱？婚纱作品和传统的婚纱有什么区别吗？
　　A：婚礼摄影与婚纱摄影的作品我们工作室都涉猎，而且这两者除了技术细节上有一些差别以外，没有本质的区别，尤其对于卜马工作室来说。差异在于，婚礼摄影基本无需而且最好不要有摄影师的介入和参与。卜马工作室的婚纱摄影作品也以旅行婚纱为主，因为极度推崇纪实风格，所以我们的婚纱作品也是纪实风格的，和传统影棚“标准化”拍摄的婚纱摄影作品截然不同。在旅行婚纱摄影中，摄影师是旅程的一部分，无法做到完全的隐身，这就需要我们参与进来，最好的状态是，拍摄的过程是与朋友一起旅行的过程。
　　Q：纪实风格的婚纱怎样拍，有什么技巧吗？您最满意的作品是哪一套？
　　A：我认为没有捷径可循。因为摄影技巧可以快速学习提高，现在有太多的“摄影速成秘籍”和摄影工作坊，但心灵上的感悟需要一个长期的积累过程，尤其是纪实摄影。对我来说，顿悟往往是看书的时候从经典摄影大师的作品中得到的。比如罗伯特·卡帕、布列松，他们是真正的大师。相机与大脑合为一体，透过灵魂观察人心，光影无处不在。
　　至今为止，我还没有自己特别满意的作品。当然，曾经有这样的时刻，感觉自己已经到了某种高度，但只要重新看看这些大师的作品，立刻泄气。所谓的层次距离我还很远，我只不过是一个正在学习的学生。