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摘要：戏剧舞台化妆造型设计是舞台表演中的重点。舞台化妆造型与平时的生活化妆有着一定的差别。舞台化妆造型中，要借助比较夸张的表达方式提升舞台效果，塑造的形象也不能脱离实际，进而保障和相关表演内容的高度一致。在戏剧舞台化妆造型设计中，考虑舞台布景、灯光、服装等因素，进而体现舞台表现目的。观众能在较短时间内了解人物的身份、地位和年龄信息，同时发掘更多的戏剧细节。本文主要分析戏剧舞台化妆造型设计的传承和创新思路。
关键词：戏剧舞台 化妆造型 设计
日常生活中，言行举止、仪态风度、妆容发型和衣着形成了个体独特的外部形象特征。戏剧舞台中的化妆造型艺术与现实生活一样，其中的设计和创造灵感源于生活。当前的戏剧舞台化妆造型设计中，应传承相关方法和思路，结合演员的具体条件来塑造人物形象，保障设计成效符合要求，提升设计的创新性。
一、化妆造型设计在戏剧舞台上的价值
受到舞台光线的影响，观众可能难以看到演员的面容细节，同时，舞台的灯光和日常生活中的荧光灯有着一定的差异，强度和颜色变化比较多，如果直接打在演员的脸上会呈现比较明显的层次感。观众可能会发现演员五官层次并不清晰，缺乏立体感。借助化妆造型的方式，能修饰演员的面容，进而保障辨识度，提升演员外形的观感。在戏剧舞台上，要利用表象来展示人物的性格特点，包括形态、服装、妆容和发型等等。观众则结合相关的造型来理解人物，进而形成对于舞台人物的深刻理解。在传统戏剧中，观众对于一些舞台形象有着固定的理解。例如，忠臣一般是黑脸，但是奸臣属于白脸。在当前的话剧舞台表演中，正派女性角色一般利用柔和淡雅的化妆造型方式，性格比较强硬或者反派角色，使用较为浓重和硬朗的妆容。
在我国传统戏剧中，利用浓墨重彩的化妆和造型方式能提升艺术效果。为了在舞台中营造虚幻和强烈的艺术环境，借助灯光的作用体现了戏剧艺术的夸张特点。中国戏曲借助于浓墨重彩展示了人物鲜明的外部特征。戏剧有着悠久的发展历史，在古代，由于环境的现状和光线的原因，为了体现演员的面部特征，吸引观众的注意力，就使用了浓墨重彩的模式，这体现在演员的衣服和面容上。在传统戏剧长久的发展中，形成了完整的化妆方法和流程，化妆师结合演员的实际情况，能有效调整妆容效果。
二、当前戏剧舞台化妆造型设计的审美要求
舞台戏剧化妆造型，一方面能产生较强的感官刺激，另一方面，能传递一些思想内容。在戏剧舞台化妆造型设计的传承和创新过程中，应了解当前的审美要求。人们在欣赏戏剧的过程中，能产生独特的情感，能体验戏剧人物的心路历程，进而获得精神层面的满足和愉悦。戏剧舞台化妆的审美要求包括多个方面：第一，真实性。这是戏剧舞台化妆造型设计的基本诉求，戏剧比较重视体现文化特征和通俗性，其中的内容贴近人们的生活，而且比较重视展示真善美。从关注角度分析，戏剧舞台化妆造型设计中应着重表现人物的特点。舞台造型中比较忌讳虚假，大部分从业人员都比较重视真实自然。第二，表现主义特点。表现主义利用强烈的色彩和变形的方式来展示自己对于客观事物的感受，在传承和创新戏剧舞台化妆造型方式的同时，应考虑这方面审美要求。当前戏剧舞台化妆基本已经脱离了描绘自然外貌，重视人物自身的内心世界。如果能在作品中加入浪漫主义情怀，可以展示人物内心的情绪，进而展示情感的复杂变化，帮助观众深入理解人物。第三，象征性。这是戏剧舞台化妆造型设计的外在内容，在化妆造型上应遵循象征性审美要求，借助事物的外部特征，利用符号等方式进行化妆和造型设计。例如，魔幻题材戏剧对造型设计的要求比较高，但这并不是任意构成的联系，可以结合民间传说和神话故事进行设计。这种舞台剧的化妆比较夸张和丰富，也容易获得人们的喜爱。例如，舞台剧《西游记》中的角色很多都是动物，但是都结合了人的形象特点进行设计，这样的方式是结合人们的感知和普遍表达方式进行创造。
三、戏剧舞台化妆造型设计的传承和创新
（一）巧妙应用线条
在设定人物个性的过程中，重视线条的巧妙使用。一般来说，需要多个线条进行搭配，发挥塑造人物性格和提升整体妆容的效果。在塑造戏剧角色过程中，用丰富的线条来提升效果。这里说的线条，不是普通的直线线条，而是结合人的面部结构和表情组合柔和的线条，包括眉线和唇线等等。经过合理组合，搭配演员的生动表演，能提升塑造形象的效果，符合戏剧的故事情节内容。例如，在画眉毛时，重点确定眉头、眉峰和眉尾的位置，进而确定眉毛的风格。在戏剧中，首先确定角色的特点，而后利用各种线条突出特点。在画眉毛的时候，如果角色有着俊美的特征，那么就要利用柔和的线条。如果角色具有硬朗的特点，那么就利用相对坚挺和硬实的眉毛。除了眉毛，对于鼻子、嘴巴、眼睛的妆容，也要结合角色特点保障化妆的灵活性，让演员面部的妆容有一致性。戏剧舞台化妆造型设计中，结合舞台布置、服装设计和舞台工具，避免设计较为复杂的妆容，以免影响表现效果。
（二）重视塑造个性化形象
完善妆型、发型、体态的设计，有利于体现演员的个性化形象，进而更好地展示演员要表现的内容。人物形象设计中，戏剧舞台化妆造型设计是核心手段，结合个性化人物形象，能体现戏剧演员的外在美感。同时，妆容和造型与人物的个性、喜好有着一定的关系，有利于表现人物内心的真善美。利用科学方式，能找到适合演员的妆容，进而契合舞台的大背景。
善于使用点，能提升设计效果，体现人物形象。点在戏剧舞台化妆造型设计中的应用比较广泛，因为点是面部妆容的核心，整体面部就是由眼睛、眉毛、鼻子和唇部等多个点形成的。在勾勒各个部位的时候，形成整体面部效果。化妆师首先勾画演员的眼睛和眉毛，而后画出嘴岔、眉毛和眼线，结合点的变化提升呈现效果。例如，对于曹操这个人物，设计三角眼的目的是呈现善于算计的特征。这个人物的眉心略微皺起，而且眼梢自然低落、眼珠略微上翻，保障了演员的呈现效果。
（三）深入了解剧本内容 在了解剧本内容的基础上，才能做好戏剧舞台化妆造型设计。化妆师应提前研读相关的文本内容，加强和导演的沟通交流，进而了解剧本的风格样式和主题思想。结合人物的特点进行设计。化妆师必须重视总结人物特点，利用现代化的化妆技巧配合传统的化妆造型思路，尽可能还原角色形象，创新造型的设计思路。在化妆过程中，要处理好角色年龄和演员年龄的关系。一般来说，演员和剧中人物可能存在较大的年龄差距，利用化妆方式能弥补这样的差距。如果年轻演员要扮演老年人角色，那么可以利用做纹方式展示年老的状态。画出眼袋和皱纹或者啤酒肚。同时选择深色粉底，让皮肤变得比较暗，而且利用棕色等眼影画出眼袋，能体现额头的皱纹和法令纹。通过恰当修饰，体现了老年人的状态。如果演员的年龄比角色的年龄大，要修饰肤色和神态等，结合牵引方式进行处理，利用专业设备拉紧皮肤，同时上提眼角，能发挥减龄的作用。了解角色的生活环境、性格、家庭背景、所处年代也是必要的。这需要化妆造型人员的工作积累和知识储备，在传承传统技法的前提下融入自己的审美和抉择，升华自身的艺术思维。针对角色和演员性别互换的情况，应掌握正确的戏剧舞台化妆造型设计方法。如果是男演员扮演女性，遵循“四部曲”的方式来造型。男人的面部棱角分明，有着立体的五官，那么要在鼻翼两侧加上阴影，同时在鼻梁中间加上高光，能体现柔和特点。对于眼睛，利用粉色系的眼影，结合细长的线条，运用桃花眼妆体现女性柔美的质感。对于眉毛，男人的眉毛可能比较粗而且比较黑，转变为柳叶眉或者挑眉，更能体现女性角色的特点。如果是女演员扮演男性角色，反其道行之就可以。
（四）合理使用色彩提升效果
科学的色彩搭配能显著提升戏剧舞台化妆造型设计的效果。不仅要明确演员角色的身份地位、性格特点等因素，还要明确剧本的色彩张力和主题表达[1]。戏剧舞台化妆造型设计中，重视色彩问题，并且尽可能提升色彩搭配的科学性。[2]例如，对于脸谱的化妆，合理的色彩搭配较为关键。每个脸谱的形状存在一定的差别，不同的脸谱体现了不同的性格和角色特征。不同色彩有不同的含义，白色能代表世故圆滑的人物，结合这种色彩能塑造曹操这个形象。红色体现了勇敢和忠诚，在塑造关羽形象过程中大量使用了这种颜色。[3]张飞有着鲁莽和耿直的性格，所以主要利用黑色来表现角色的形象。想要提升戏剧的表现力，必须重视色彩的搭配，利用颜色来展示性格和人物善恶。为了在较强亮度的灯光下保障演出效果，还应考虑亮度和灯光颜色等因素，合理搭配灯光和化妆使用的颜色，能改善舞台条件下的演员面部色彩情况。[4]在设计中保障戏剧舞台化妆造型设计的真实性，结合历史资料或者剧本进行设计，进而把编剧的想象转化成真实存在的事物。造型设计中结合现代人的审美特点进行创新和改进，因此对化妆师和造型设计师的绘画技巧和美学素养有着一定的要求。
四、结语
传承和创新戏剧舞台化妆造型设计方法有着重要的意义。传统的戏剧中，包括较多的优秀造型设计方法，在时代的发展和进步中，不能全部抛弃传统方法，应结合前卫的戏剧舞台化妆造型设计思路，针对传统方法进行创新。在戏剧舞台化妆造型设计中结合中国传统戏剧舞台的做法，应对艺术手法和理念进行批判继承，总结能体现时代特点的戏剧舞台化妆造型設计方式。
参考文献：
[1]徐佳梦.探讨戏剧舞台表演中妆容造型的重要性[J].西部皮革，2019，42（03）：93+96.
[2]车诗慧.浅谈戏剧舞台化妆与影视化妆[J].戏剧之家，2019（17）：28.
[3]陈晓.戏剧舞台面部化妆术的发展（1921—1949年）[J].戏剧（中央戏剧学院学报），2018（02）：110-117.
[4]米佳.浅谈戏剧舞台化妆与影视化妆[J].戏剧之家，2014（10）：44.
（作者简介：王熙鹭，女，甘肃省歌剧院，国家三级舞台技师，研究方向：舞台美术化妆）（责任编辑 葛星星）
关键词：戏剧舞台 化妆造型 设计
日常生活中，言行举止、仪态风度、妆容发型和衣着形成了个体独特的外部形象特征。戏剧舞台中的化妆造型艺术与现实生活一样，其中的设计和创造灵感源于生活。当前的戏剧舞台化妆造型设计中，应传承相关方法和思路，结合演员的具体条件来塑造人物形象，保障设计成效符合要求，提升设计的创新性。
一、化妆造型设计在戏剧舞台上的价值
受到舞台光线的影响，观众可能难以看到演员的面容细节，同时，舞台的灯光和日常生活中的荧光灯有着一定的差异，强度和颜色变化比较多，如果直接打在演员的脸上会呈现比较明显的层次感。观众可能会发现演员五官层次并不清晰，缺乏立体感。借助化妆造型的方式，能修饰演员的面容，进而保障辨识度，提升演员外形的观感。在戏剧舞台上，要利用表象来展示人物的性格特点，包括形态、服装、妆容和发型等等。观众则结合相关的造型来理解人物，进而形成对于舞台人物的深刻理解。在传统戏剧中，观众对于一些舞台形象有着固定的理解。例如，忠臣一般是黑脸，但是奸臣属于白脸。在当前的话剧舞台表演中，正派女性角色一般利用柔和淡雅的化妆造型方式，性格比较强硬或者反派角色，使用较为浓重和硬朗的妆容。
在我国传统戏剧中，利用浓墨重彩的化妆和造型方式能提升艺术效果。为了在舞台中营造虚幻和强烈的艺术环境，借助灯光的作用体现了戏剧艺术的夸张特点。中国戏曲借助于浓墨重彩展示了人物鲜明的外部特征。戏剧有着悠久的发展历史，在古代，由于环境的现状和光线的原因，为了体现演员的面部特征，吸引观众的注意力，就使用了浓墨重彩的模式，这体现在演员的衣服和面容上。在传统戏剧长久的发展中，形成了完整的化妆方法和流程，化妆师结合演员的实际情况，能有效调整妆容效果。
二、当前戏剧舞台化妆造型设计的审美要求
舞台戏剧化妆造型，一方面能产生较强的感官刺激，另一方面，能传递一些思想内容。在戏剧舞台化妆造型设计的传承和创新过程中，应了解当前的审美要求。人们在欣赏戏剧的过程中，能产生独特的情感，能体验戏剧人物的心路历程，进而获得精神层面的满足和愉悦。戏剧舞台化妆的审美要求包括多个方面：第一，真实性。这是戏剧舞台化妆造型设计的基本诉求，戏剧比较重视体现文化特征和通俗性，其中的内容贴近人们的生活，而且比较重视展示真善美。从关注角度分析，戏剧舞台化妆造型设计中应着重表现人物的特点。舞台造型中比较忌讳虚假，大部分从业人员都比较重视真实自然。第二，表现主义特点。表现主义利用强烈的色彩和变形的方式来展示自己对于客观事物的感受，在传承和创新戏剧舞台化妆造型方式的同时，应考虑这方面审美要求。当前戏剧舞台化妆基本已经脱离了描绘自然外貌，重视人物自身的内心世界。如果能在作品中加入浪漫主义情怀，可以展示人物内心的情绪，进而展示情感的复杂变化，帮助观众深入理解人物。第三，象征性。这是戏剧舞台化妆造型设计的外在内容，在化妆造型上应遵循象征性审美要求，借助事物的外部特征，利用符号等方式进行化妆和造型设计。例如，魔幻题材戏剧对造型设计的要求比较高，但这并不是任意构成的联系，可以结合民间传说和神话故事进行设计。这种舞台剧的化妆比较夸张和丰富，也容易获得人们的喜爱。例如，舞台剧《西游记》中的角色很多都是动物，但是都结合了人的形象特点进行设计，这样的方式是结合人们的感知和普遍表达方式进行创造。
三、戏剧舞台化妆造型设计的传承和创新
（一）巧妙应用线条
在设定人物个性的过程中，重视线条的巧妙使用。一般来说，需要多个线条进行搭配，发挥塑造人物性格和提升整体妆容的效果。在塑造戏剧角色过程中，用丰富的线条来提升效果。这里说的线条，不是普通的直线线条，而是结合人的面部结构和表情组合柔和的线条，包括眉线和唇线等等。经过合理组合，搭配演员的生动表演，能提升塑造形象的效果，符合戏剧的故事情节内容。例如，在画眉毛时，重点确定眉头、眉峰和眉尾的位置，进而确定眉毛的风格。在戏剧中，首先确定角色的特点，而后利用各种线条突出特点。在画眉毛的时候，如果角色有着俊美的特征，那么就要利用柔和的线条。如果角色具有硬朗的特点，那么就利用相对坚挺和硬实的眉毛。除了眉毛，对于鼻子、嘴巴、眼睛的妆容，也要结合角色特点保障化妆的灵活性，让演员面部的妆容有一致性。戏剧舞台化妆造型设计中，结合舞台布置、服装设计和舞台工具，避免设计较为复杂的妆容，以免影响表现效果。
（二）重视塑造个性化形象
完善妆型、发型、体态的设计，有利于体现演员的个性化形象，进而更好地展示演员要表现的内容。人物形象设计中，戏剧舞台化妆造型设计是核心手段，结合个性化人物形象，能体现戏剧演员的外在美感。同时，妆容和造型与人物的个性、喜好有着一定的关系，有利于表现人物内心的真善美。利用科学方式，能找到适合演员的妆容，进而契合舞台的大背景。
善于使用点，能提升设计效果，体现人物形象。点在戏剧舞台化妆造型设计中的应用比较广泛，因为点是面部妆容的核心，整体面部就是由眼睛、眉毛、鼻子和唇部等多个点形成的。在勾勒各个部位的时候，形成整体面部效果。化妆师首先勾画演员的眼睛和眉毛，而后画出嘴岔、眉毛和眼线，结合点的变化提升呈现效果。例如，对于曹操这个人物，设计三角眼的目的是呈现善于算计的特征。这个人物的眉心略微皺起，而且眼梢自然低落、眼珠略微上翻，保障了演员的呈现效果。
（三）深入了解剧本内容 在了解剧本内容的基础上，才能做好戏剧舞台化妆造型设计。化妆师应提前研读相关的文本内容，加强和导演的沟通交流，进而了解剧本的风格样式和主题思想。结合人物的特点进行设计。化妆师必须重视总结人物特点，利用现代化的化妆技巧配合传统的化妆造型思路，尽可能还原角色形象，创新造型的设计思路。在化妆过程中，要处理好角色年龄和演员年龄的关系。一般来说，演员和剧中人物可能存在较大的年龄差距，利用化妆方式能弥补这样的差距。如果年轻演员要扮演老年人角色，那么可以利用做纹方式展示年老的状态。画出眼袋和皱纹或者啤酒肚。同时选择深色粉底，让皮肤变得比较暗，而且利用棕色等眼影画出眼袋，能体现额头的皱纹和法令纹。通过恰当修饰，体现了老年人的状态。如果演员的年龄比角色的年龄大，要修饰肤色和神态等，结合牵引方式进行处理，利用专业设备拉紧皮肤，同时上提眼角，能发挥减龄的作用。了解角色的生活环境、性格、家庭背景、所处年代也是必要的。这需要化妆造型人员的工作积累和知识储备，在传承传统技法的前提下融入自己的审美和抉择，升华自身的艺术思维。针对角色和演员性别互换的情况，应掌握正确的戏剧舞台化妆造型设计方法。如果是男演员扮演女性，遵循“四部曲”的方式来造型。男人的面部棱角分明，有着立体的五官，那么要在鼻翼两侧加上阴影，同时在鼻梁中间加上高光，能体现柔和特点。对于眼睛，利用粉色系的眼影，结合细长的线条，运用桃花眼妆体现女性柔美的质感。对于眉毛，男人的眉毛可能比较粗而且比较黑，转变为柳叶眉或者挑眉，更能体现女性角色的特点。如果是女演员扮演男性角色，反其道行之就可以。
（四）合理使用色彩提升效果
科学的色彩搭配能显著提升戏剧舞台化妆造型设计的效果。不仅要明确演员角色的身份地位、性格特点等因素，还要明确剧本的色彩张力和主题表达[1]。戏剧舞台化妆造型设计中，重视色彩问题，并且尽可能提升色彩搭配的科学性。[2]例如，对于脸谱的化妆，合理的色彩搭配较为关键。每个脸谱的形状存在一定的差别，不同的脸谱体现了不同的性格和角色特征。不同色彩有不同的含义，白色能代表世故圆滑的人物，结合这种色彩能塑造曹操这个形象。红色体现了勇敢和忠诚，在塑造关羽形象过程中大量使用了这种颜色。[3]张飞有着鲁莽和耿直的性格，所以主要利用黑色来表现角色的形象。想要提升戏剧的表现力，必须重视色彩的搭配，利用颜色来展示性格和人物善恶。为了在较强亮度的灯光下保障演出效果，还应考虑亮度和灯光颜色等因素，合理搭配灯光和化妆使用的颜色，能改善舞台条件下的演员面部色彩情况。[4]在设计中保障戏剧舞台化妆造型设计的真实性，结合历史资料或者剧本进行设计，进而把编剧的想象转化成真实存在的事物。造型设计中结合现代人的审美特点进行创新和改进，因此对化妆师和造型设计师的绘画技巧和美学素养有着一定的要求。
四、结语
传承和创新戏剧舞台化妆造型设计方法有着重要的意义。传统的戏剧中，包括较多的优秀造型设计方法，在时代的发展和进步中，不能全部抛弃传统方法，应结合前卫的戏剧舞台化妆造型设计思路，针对传统方法进行创新。在戏剧舞台化妆造型设计中结合中国传统戏剧舞台的做法，应对艺术手法和理念进行批判继承，总结能体现时代特点的戏剧舞台化妆造型設计方式。
参考文献：
[1]徐佳梦.探讨戏剧舞台表演中妆容造型的重要性[J].西部皮革，2019，42（03）：93+96.
[2]车诗慧.浅谈戏剧舞台化妆与影视化妆[J].戏剧之家，2019（17）：28.
[3]陈晓.戏剧舞台面部化妆术的发展（1921—1949年）[J].戏剧（中央戏剧学院学报），2018（02）：110-117.
[4]米佳.浅谈戏剧舞台化妆与影视化妆[J].戏剧之家，2014（10）：44.
（作者简介：王熙鹭，女，甘肃省歌剧院，国家三级舞台技师，研究方向：舞台美术化妆）（责任编辑 葛星星）