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【摘要】世界大融合是历史发展的必然，中国文化从多个方面开始流入世界其他国家。同样，他国的文化也在影响着我们音乐表达的形式。从音乐这门学科来看也不例外，我国音乐的形式与世界各国的音乐形式间相互交流、借鉴促成融合。本文特举例拥有百年历史的阮乐器，由于阮乐器历史的独特性，以及音色较强的融合性，都能体现出阮乐器与世界民族音乐交流的融洽。
【关键词】融合；阮；民族音乐；阮族
音乐是一种文化，是动态的文化。亚洲、非洲、美洲等地都有着属于自己的音乐艺术形式。这些丰富多样艺术形式的来源，其实都扎根在自己本民族传统文化根基之上。俯瞰世界民族音乐文化，人们自古以来，便把音乐当成了生活中不可或缺的重要部分。世界民族音乐从其文化根源和发展脉络，以及音乐风格等方面划分为九大风格区，它们都有着不可替代的文化色彩和音乐特色。世界民族音乐的风格、以及形式之所以丰富多彩，是因为各民族生活在不同的地理位置、存在着不同的审美习惯，同时也遗留着不同的文化传统。加之由于历史问题而形成多样性的音乐创作价值观，所以才形成有独立特点的音乐。
笔者单举我国传统民族乐器—阮，来说一下世界民族音乐的融合。弦鸣弹拨类乐器阮，是我国具有悠久历史的民族乐器。这里介绍一下，此件民族乐器是汉族乐器，并不是意义上的少数民族乐器。所以笔者认为本文的‘民族乐器’定义称为民间的一种乐器更为合适。阮，早在汉代就达到发展的鼎盛时期，是文人借着音乐抒发对政治、对专政统治不满时弹奏较多的乐器。在我国悠久历史文化中的作用不可小觑，在文人雅士间的作用与古琴相同。有文献记载王昭君远嫁边塞时，手里弹奏的是汉琵琶，也就是现在的阮乐器。
随着传播媒介的迅猛發展，随着娱乐的多元发展，阮乐器走进了各种娱乐节目，走进了老百姓眼中。由中央电视台举办的大型励志真人秀节目“出彩中国人”，由冯满天演奏的流行风格的阮曲，一举拿下了年度总冠军。在节目中冯满天站立背着阮乐器（这与以往传统演奏阮乐器的方式不同，演奏阮乐器传统的方式是坐姿持琴），以流行风格的民族乐曲风，即兴的爵士风格演奏结合演唱，这样风格的出现，使我们察觉到音乐文化的多元性时代开始了。这种偏娱乐性即兴演奏流行爵士乐风格，融入到中国特色的民族器乐里，或许将是世界音乐融合的一种发展趋向和代表。音乐文化交流逐渐进入了全球化的时代。
阮的音色很融合中音音域的弹拨器乐，是中国民族乐器当中公认的音色圆润、中和是乐器。感知阮的音色与西方乐器中弹拨乐的和美音色有其曲同工之质感。这种特点很小众，让很多作曲家对阮这件乐器如何加入西方的音乐特点而产生了兴趣。与之前提及的娱乐性不同的是，笔者对所了解的由中央音乐学院徐阳教授为艺术总监的‘中央音乐学院阮族室内乐团’（简称“阮族乐团”）进行了学术的实践。阮族乐团接演过由澳洲籍华人于京君老师创作的《反串莫扎特》，此曲融合了多首莫扎特的奏鸣曲、歌剧、交响曲和协奏曲中较为著名的、耳熟能详的音乐片段。加之中国传统的民间曲目如《凤阳花鼓》、陕北民歌等音乐素材。这些音乐素材在阮乐器家族间的高、中、低音乐器的八个声部里，以同时进行、对位、卡农等作曲手法相继呈现，穿插进行。阮族乐团还出演过与管弦乐交响乐团协奏的《作曲家的行列》，此曲将巴赫、舒曼、贝多芬、门德尔松等来自世界各国的，不同历史时期音乐家的著名乐曲片段相串联。每每出演此曲，都能引起观众雷鸣般的掌声。乐曲的效果实在是出乎意料的和谐，这些乐曲都收录在《阮乐华章--和而不同：中央音乐学院阮族乐团世界首演新作品专辑》中。笔者也曾与手风琴专业的好友，一起进行过实践和讨论，将阿根廷的“探戈音乐家”皮耶左拉的《Lieber Tango》用我所学的乐器阮，来代替吉他的音色。进行了皮耶左拉‘中国化’，也是阮‘国际化’的尝试。实践证明，要想使我们中国民族民间的乐器以一种多元化、国际化的方式呈现并不困难。将想法付之行动，就能得到惊喜，并且能感受到不同地域音乐文化带来的奇妙的音乐触觉。
如今在文化生活多元化的都市北京，各繁华的商业圈、酒吧街等，年轻人以及外国友人集聚的三里屯、后海、南锣鼓巷、蓝色港湾等地，上演着来自各个不同国家和民族的音乐。有来自印度的传统民间表演、日本的民谣、希腊传统音乐、沙尔萨拉丁摇摆音乐等等。笔者发现，当这些异域国度的民族传统音乐来到中国时，都会加入我们中国的一些音乐风格特征。这并不意味着以上这些演奏员，演绎他国的音乐不正宗。而是表明了在这些特殊的场所里，特定的人群来演绎这些民族音乐，多了些文化的交织感。这些表演者们，不仅在演绎本民族的音乐，通过加入中国民族音乐的乐律、和声、也更能了解我们国家的音乐文化。人们在休闲娱乐的场所就这样轻松自然地互通了文化，用音乐了解了彼此。
笔者想通过对世界民族音乐的认识，来推动阮乐器作品的多元化。中国民族乐器总是差一点就能够突破自己，我想这一点是不是就是再更多地融合、融入其它各民族的音乐文化素材呢。我对乐器阮，是否能融入这些民族音乐素材进行了思考。一方面，中国传统民族乐器本身的特色以及独有的五声音阶的特点，使我们的音乐成为独特的“中国风”；另一方面，世界民族音乐的融合需要更多的音乐家一起来实践，这样既可以保留特色又可以迸发出新的音乐，何乐而不为。这才是音乐的魅力，是文化交融的最高境界。
【关键词】融合；阮；民族音乐；阮族
音乐是一种文化，是动态的文化。亚洲、非洲、美洲等地都有着属于自己的音乐艺术形式。这些丰富多样艺术形式的来源，其实都扎根在自己本民族传统文化根基之上。俯瞰世界民族音乐文化，人们自古以来，便把音乐当成了生活中不可或缺的重要部分。世界民族音乐从其文化根源和发展脉络，以及音乐风格等方面划分为九大风格区，它们都有着不可替代的文化色彩和音乐特色。世界民族音乐的风格、以及形式之所以丰富多彩，是因为各民族生活在不同的地理位置、存在着不同的审美习惯，同时也遗留着不同的文化传统。加之由于历史问题而形成多样性的音乐创作价值观，所以才形成有独立特点的音乐。
笔者单举我国传统民族乐器—阮，来说一下世界民族音乐的融合。弦鸣弹拨类乐器阮，是我国具有悠久历史的民族乐器。这里介绍一下，此件民族乐器是汉族乐器，并不是意义上的少数民族乐器。所以笔者认为本文的‘民族乐器’定义称为民间的一种乐器更为合适。阮，早在汉代就达到发展的鼎盛时期，是文人借着音乐抒发对政治、对专政统治不满时弹奏较多的乐器。在我国悠久历史文化中的作用不可小觑，在文人雅士间的作用与古琴相同。有文献记载王昭君远嫁边塞时，手里弹奏的是汉琵琶，也就是现在的阮乐器。
随着传播媒介的迅猛發展，随着娱乐的多元发展，阮乐器走进了各种娱乐节目，走进了老百姓眼中。由中央电视台举办的大型励志真人秀节目“出彩中国人”，由冯满天演奏的流行风格的阮曲，一举拿下了年度总冠军。在节目中冯满天站立背着阮乐器（这与以往传统演奏阮乐器的方式不同，演奏阮乐器传统的方式是坐姿持琴），以流行风格的民族乐曲风，即兴的爵士风格演奏结合演唱，这样风格的出现，使我们察觉到音乐文化的多元性时代开始了。这种偏娱乐性即兴演奏流行爵士乐风格，融入到中国特色的民族器乐里，或许将是世界音乐融合的一种发展趋向和代表。音乐文化交流逐渐进入了全球化的时代。
阮的音色很融合中音音域的弹拨器乐，是中国民族乐器当中公认的音色圆润、中和是乐器。感知阮的音色与西方乐器中弹拨乐的和美音色有其曲同工之质感。这种特点很小众，让很多作曲家对阮这件乐器如何加入西方的音乐特点而产生了兴趣。与之前提及的娱乐性不同的是，笔者对所了解的由中央音乐学院徐阳教授为艺术总监的‘中央音乐学院阮族室内乐团’（简称“阮族乐团”）进行了学术的实践。阮族乐团接演过由澳洲籍华人于京君老师创作的《反串莫扎特》，此曲融合了多首莫扎特的奏鸣曲、歌剧、交响曲和协奏曲中较为著名的、耳熟能详的音乐片段。加之中国传统的民间曲目如《凤阳花鼓》、陕北民歌等音乐素材。这些音乐素材在阮乐器家族间的高、中、低音乐器的八个声部里，以同时进行、对位、卡农等作曲手法相继呈现，穿插进行。阮族乐团还出演过与管弦乐交响乐团协奏的《作曲家的行列》，此曲将巴赫、舒曼、贝多芬、门德尔松等来自世界各国的，不同历史时期音乐家的著名乐曲片段相串联。每每出演此曲，都能引起观众雷鸣般的掌声。乐曲的效果实在是出乎意料的和谐，这些乐曲都收录在《阮乐华章--和而不同：中央音乐学院阮族乐团世界首演新作品专辑》中。笔者也曾与手风琴专业的好友，一起进行过实践和讨论，将阿根廷的“探戈音乐家”皮耶左拉的《Lieber Tango》用我所学的乐器阮，来代替吉他的音色。进行了皮耶左拉‘中国化’，也是阮‘国际化’的尝试。实践证明，要想使我们中国民族民间的乐器以一种多元化、国际化的方式呈现并不困难。将想法付之行动，就能得到惊喜，并且能感受到不同地域音乐文化带来的奇妙的音乐触觉。
如今在文化生活多元化的都市北京，各繁华的商业圈、酒吧街等，年轻人以及外国友人集聚的三里屯、后海、南锣鼓巷、蓝色港湾等地，上演着来自各个不同国家和民族的音乐。有来自印度的传统民间表演、日本的民谣、希腊传统音乐、沙尔萨拉丁摇摆音乐等等。笔者发现，当这些异域国度的民族传统音乐来到中国时，都会加入我们中国的一些音乐风格特征。这并不意味着以上这些演奏员，演绎他国的音乐不正宗。而是表明了在这些特殊的场所里，特定的人群来演绎这些民族音乐，多了些文化的交织感。这些表演者们，不仅在演绎本民族的音乐，通过加入中国民族音乐的乐律、和声、也更能了解我们国家的音乐文化。人们在休闲娱乐的场所就这样轻松自然地互通了文化，用音乐了解了彼此。
笔者想通过对世界民族音乐的认识，来推动阮乐器作品的多元化。中国民族乐器总是差一点就能够突破自己，我想这一点是不是就是再更多地融合、融入其它各民族的音乐文化素材呢。我对乐器阮，是否能融入这些民族音乐素材进行了思考。一方面，中国传统民族乐器本身的特色以及独有的五声音阶的特点，使我们的音乐成为独特的“中国风”；另一方面，世界民族音乐的融合需要更多的音乐家一起来实践，这样既可以保留特色又可以迸发出新的音乐，何乐而不为。这才是音乐的魅力，是文化交融的最高境界。