摇滚精神不朽

　　中文语境的网络上，曾有网友发问：“为什么要将Rock 'n' Roll翻译为‘摇滚’。”有位网友答下这样一段话：“1951年，克利夫兰电台唱片节目主持人艾伦·弗里德（Alan Freed）从一首节奏布鲁斯歌曲《我们要去摇，我们要去滚》（We're Gonna Rock，We're GonnaRoll）中创造出了‘摇滚乐’（Rock 'n' Roll）这个名词，尽管那时候摇滚乐还未完全成型。”这也意味着“摇滚”一词早在摇滚被称之为“摇滚”的时候就已出现。
　　摇滚（Rock 'n' Roll）是一种音乐类型，起源于上世纪40年代末期的美国，上世纪50年代初开始流行，并迅速风靡全球，吸引了许多年轻人。摇滚乐结合了当时流行的非裔美国人蓝调、乡村音乐、爵士乐，以及福音音乐。虽然一些上世纪20年代的蓝调和上世纪30年代的爵士乐已经具有摇滚元素，但摇滚直到上世纪50年代才定型成一种独立音乐流派。据史料记载，摇滚是直到1954年才完全有了属于自己的名字。
　　美国音乐作家Greg Kot曾经非常细腻地对两个词语“Rock 'n' Roll”和“Rock Music”进行过详细的解读区分，他提到“Rock 'n'Roll”指代的是20世纪50年代源于美国的一种流行音乐风格，但当它慢慢发展到上世纪60年代中期时，“Rock 'n' Roll”已经发展得变为更加广泛的风格，不再局限于美国流行音乐，而是有了更加千姿百态的风格，于是它就渐渐地被大众习惯以“Rock Music”称呼。如今，摇滚乐（Rock Music）的流派已经变得非常多样化，是流行音乐的一种，歌词经常强调浪漫的爱情，但也涉及其他各种各样的主题，经常是社会性或政治。
　　早期摇滚流行歌曲的歌名和歌词，大部分是专门为青少年观众写的，主要是表达了彼时年轻人的内心感受——他们希望从成人世界中逃离，有相当一部分数量的摇滚歌曲中充满了欢笑，让人感到欢乐，譬如1955年，“摇滚之父”Bill Haley推出的《昼夜摇滚》（Rock Around The Clock），被视为是摇滚乐开始的标志，抓住了青少年们的欢心。爱是摇滚乐中另一个突出的主题，歌曲《恋爱中的青少年》（A Teenager in Love）是那个时代最具经典浪漫主义的挽歌，它表达了人们在爱情的挫折和失望中对真爱的向往。另外，该时期的摇滚主题也与青少年的成长故事有关。1958年的歌曲《Yakety Yak》在歌词中就提到，如果青少年想要获得零花钱，就需要首先完成家务，才能拿这笔钱去买自己心爱的摇滚唱片和T恤。
　　随着时间推移和摇滚乐自身的发展，到了上世纪60年代中期，摇滚在披头士乐队的推动下，在主流音乐中占据了一席之地，并在接下来的几十年里开创了一个以摇滚为基础的专辑时代。到了上世纪60年代后期，摇滚中出现了许多不同的摇滚音乐子流派，包括诸如布鲁斯摇滚、民谣摇滚、乡村摇滚、南方摇滚、拉格摇滚和爵士摇滚的混合体，其中许多都促成了迷幻摇滚的发展，后者受到了反主流文化的迷幻风格和嬉皮风格的影响。新出现的流派包括前卫摇滚，它延伸了艺术元素。
　　随着时间推移和摇滚乐自身的发展，到了上世纪60年代中期，摇滚在披头士乐队的推动下，在主流音乐中占据了一席之地，并在接下来的几十年里开创了一个以摇滚为基础的专辑时代。到了上世纪60年代后期，摇滚中出现了许多不同的摇滚音乐子流派，包括诸如布鲁斯摇滚、民谣摇滚、乡村摇滚、南方摇滚、拉格摇滚和爵士摇滚的混合体，其中许多都促成了迷幻摇滚的发展，后者受到了反主流文化的迷幻风格和嬉皮风格的影响。新出现的流派包括前卫摇滚，它延伸了艺术元素。
　　作为流行文化中重要的组成部分，摇滚乐是文化和社会运动的载体，也直接或间接地催生了一批亚文化，譬如英国的Mods族和Rockers，还有在上世纪60年代从美国旧金山蔓延开来的嬉皮士反主流文化，上世纪70年代的朋克则催生了哥特、朋克党和emo文化。许多摇滚音乐人非常喜欢在作品中对社会和政治进行激烈的表态，因此摇滚也被视为反叛主流、主张个人态度的一种强烈表现。

摇滚偶像震撼时尚界

　　搖滚音乐的流行，让音乐人的形象也随之风靡全球，随着摇滚音乐流派变得越来越分散，音乐人的着装在定义音乐人的意图与观众的关系方面变得和音乐本身一样重要，他们独具特色的音乐风格与各有千秋的穿衣风格，让他们不仅成为音乐偶像，也当之无愧地成为了经典的时尚偶像。
　　摇滚音乐史上第一位不朽的偶像，非Elvis Presley（猫王）莫属。他的英俊长相和迷人声线一样容易打动人，在歌曲《Jailhouse Rock》《Hound Dog》《Heartbreak Hotel》和《All Shook Up》中，Presley在音乐录影带中载歌载舞，梳着飞机头，还有不容忽视的鬓角以及他在舞动时性感摆胯的模样，堪称一绝，而他所穿着的宽肩夹克和同样宽松的裤子，也随之散发出一种无人能及的摇滚反叛风格和态度——这些是组成他当年经典造型的重要元素。
　　著有《猫王的风格：从阻特装到连体裤》（Elvis Style： From Zoot Suits toJumpsuits）的作者 Z oey G oto表示：“上世纪50年代中期，当Elvis登上舞台时，他让自己成为一个很酷的局外人。”在这本书中提到，Elvis的风格传达了这样一个信息：男人们可以穿粉红色，白人男孩也可以穿阻特装（这原本是非裔和拉丁裔底层人民才会穿着的西装），你的衣服也可以和你父亲的不同。一夜之间，Elvis 彻底改变了美国年轻人的着装方式。 　　彼时，青少年在父母辈中被认可的打扮是宽松的休闲裤、熨平的衬衫和领带、运动夹克，脚上蹬着的是锃亮的黑色或棕色的休闲鞋。通常“乖孩子”的造型是穿着棕褐色斜纹棉布裤，裤长要到脚踝以下，穿着V字领毛衣和白色鹿皮鞋或者是帆布鞋。但是，爱好摇滚乐的年轻人开始以着装的方式来标榜自己的与众不同，决定要与常规打扮的同类拉开距离。随着Presley的走红，他的穿衣打扮在青少年间带起了一波摇滚反叛的风潮：十几岁的男孩喜欢穿着紧身的蓝色牛仔裤和白色T恤衫：这套造型代表了摇滚叛逆的精髓，或者他们会倾向穿上紧身T恤、工服以及黑色皮夹克;他们特意把头发留得很长，然后涂满了凡士林，把两边的头发都梳到了后脑——打造出和Presley一模一样的飞机头。
　　上世纪60年代，是摇滚乐蓬勃发展的十年，也被视为最能够改变游戏规则的十年，尤其是对那些在摇滚乐陪伴着成长起来的青少年而言，摇滚成为了他们在社会中发言和表达态度的一种方式，他们拥抱那些能够在歌曲和歌词中与自己产生共鸣的音乐人，在美国，民谣摇滚的Bob Dylan、迷幻摇滚的 Jimmy Hendrix开始赢得了越来越多人的芳心。同时，上世纪60年代崛起的嬉皮士文化和嬉皮士运动的音乐催生了节日和基于更加女性化的花卉概念的风格，这些风格反映了年轻人的动荡不安的心情和渴望摆脱战争、世俗纷争的愿望。
　　被誉为“有史以来最伟大的摇滚吉他手”的Hendrix从很年轻的时候就开始涉足音乐，是一名百分百的摇滚艺术家。他热情洋溢的吉他独奏和杰出的歌曲创作，到标志性的摇滚极致主义风格在音乐史和时尚史上都留下了不可磨灭的痕迹。他本人的着装风格非常具有标志性。他非常喜欢花卉图案的夹克，时常会从vintage二手店里翻找自己喜欢的衣服，也在衣柜中收集了大量繁复图案的古着。他时常会将颓废的Dandy风格融入造型中，还会跑到萨维尔街请裁缝做一些迷幻印花的衣服上身，最常见的有印花丝绸、珠饰还有民族风格的刺绣。
　　与此同时，在大西洋的英国一侧，甲壳虫乐队（The Beatle）和其他上世纪60年代的摇滚艺术家正在引领一场更具风格化的时尚运动。常有人说该时代的时尚是由甲壳虫乐队所引领的。他们起初最经典的造型是穿着紧身西装和切尔西靴，当他们的音乐开始被迷幻文化所席卷的时候，又换上了各种各样异域风情的服装，尤其是在1965年左右，他们的身上多了许多来自印度的佩斯利印花风格和浓烈且饱满的当地民族服装，也大胆启用霓虹色系的衣服，成为了装点自己的主要元素。

　　1969年12月，在臭名昭著的北加利福尼亚奥塔蒙特公路滚石乐队音乐会上，地狱天使党谋杀歌手Mick Jagger未遂事件，标志着这个代表着和平与爱的十年（上世纪60年代）的结束，也预示着摇滚风景的分裂。David Bowie、Sweet、Slade为代表的华丽摇滚逐渐登上历史舞台，该流派的特点是性别模糊的装扮、华丽戏剧化的台风和颓废慵懒的音乐风格，间接地与这一时期的“孔雀革命”（Peacock）形成相互映照。同时，也有Lynyrd Skynyrd、Creedence ClearwaterRevival为代表的带有乡村色彩的南部摇滚乐，他们穿着西部衬衫、皮背心，偶尔戴着牛仔帽，以此表明自己是个老派分子。
　　然后就是上世纪70年代的朋克。在这一时代的朋克是关于真实性的探讨，朋克音樂人的目的是希望可以使音乐再次民主化：即使你不会演奏乐器也没关系——如果你能学会三个和弦，你也可以创作一张朋克唱片。在该时期，诞生于1975年的朋克乐队SEX PISTOLS被视为是朋克的起点，他们推出专辑《GOD SAVE THE QUEEN》的唱片封套上，大胆地把英国女皇的嘴巴用“SEXPISTOLS”的封条封着。朋克被视为是一种对社会愤怒的反抗的精神，他们用音乐尽情发泄自己的不满。破旧的牛仔裤、马丁鞋和一件皮夹克……这些单品的流行都和朋克音乐人的造型有着密切的关系。上世纪70年代后期，迪斯科音乐帮助把华丽的都市风格带入主流，而朋克乐队开始穿着模仿保守的服装，包括西装夹克和紧身领带，试图与主流摇滚乐手不同，后者仍然喜欢蓝色牛仔裤和嬉皮风格的服装。
　　上世纪80年代的重金属乐队往往偏爱强烈的视觉形象。一些乐队，譬如Metallica、AC/DC、Judas Priest等乐团，他们的打扮中包括皮革、牛仔夹克、裤子，会留长头发，在脸上穿孔打钉——视觉形象是重金属乐队的一个强有力的组成部分。
　　上世纪90年代，以Kurt Cobain为首的摇滚乐队Nirvana成为这一时期最受欢迎的摇滚乐团，他们掀起了垃圾摇滚（GrungeRock）的革命潮流，改变了摇滚乐的版图。Cobain常喜欢穿着红格纹衬衫、潦草的T恤，外加破旧的牛仔裤和匡威板鞋，眼神忧郁，充满悲伤。他形容自己是“一个略微忧郁的、敏感的、不领情的、双鱼座的耶稣式人物”，也在生命中的最后时刻留下一句“与其苟延残喘，不如从容燃烧”。垃圾摇滚的流行给当时的世界带来了一种极具影响力时尚装扮，包括破旧的牛仔裤、旧鞋、法兰绒衬衫、故意戴反的棒球帽，人们留起长头发，以此对抗当时在高度商业化的流行音乐文化中流行的整洁形象。
　　有趣的是，早在很久之前，《滚石》等流行文化杂志就早已将摇滚音乐人视为时尚偶像，经常在杂志中刊登以音乐人为模特，评论他们穿着打扮的时尚版面设计。
　　不过，有学者认为，音乐人与他们着装之间的关系，其实并非我们想象的是单向输出，而是互相影响，也有可能是表演者首先以一种音乐风格引起了公众的注意，然后他们的外貌和生活就成为了另一层面意义上的商品，也会被“出售”给歌迷，在某种意义上帮助他们维持了人气和形象。尤其是在1981年，全球最大音乐电视网MTV成立，标志着音乐界的一个巨大转变。因为MTV成为了一股文化力量，也为音乐人和年轻人之间搭建了平台。时尚恰好是电视公司将对其产生巨大影响的文化中心之一。那些属于音乐人的特色着装风格，通过影像媒体被无限放大，也被推广到更深远的文化影响中，给这些音乐人提供了更多的曝光率。于是，摇滚明星不仅靠才华征服了音乐世界，也凭借独树一帜的个人魅力在时尚界留下了不可泯灭的深刻印记。

时尚创作者的灵光乍现

　　在男装史中，每一波社会浪潮和文化动荡都会滋养出一批新的弄潮儿和时尚创造者。
　　譬如，20世纪60年代的“Mods”族兴于1958年伦敦，逐渐流行于全国，也影响了其他国家。这股亚文化的重点就是音乐和时尚，年轻男孩们喜欢Soul、Ska、R&B，在时尚方面通常展现为量身定做的西装、宅翻领、薄领带、羊毛套头衫，有些男性Mods族还用眼影和口红来反对性别规范。上世纪70年代掀起的“孔雀革命”是由上世纪60年代的Hardy Amies提出，指的是为了对抗19世纪末的“男性大弃绝”，要让男装回归华丽的一种口号，也被视为是开启了新的男装时尚。随后，上世纪80年代的朋克浪潮，又催生了Vivienne Westwood这样特立独行的设计师，她从 SEX PISTOLS获得灵感，不仅将朋克音乐文化纳为己用，更是在设计中将元素展现得淋漓尽至。之后，她的设计和灵感对象SEX PISTOLS又启迪了日本设计师高桥盾，后者在年轻时曾经是日本朋克乐队TOKYO SEX PISTOLS的成员之一，后来成为了时尚界不容忽视的重要日本设计师之一。
　　著有《男装革命：当代男性时尚的转变》的时尚作家Jay McCauley Bowstead提到，不同时代中的男性音乐人代表的是男性气质的演变，这种演变也在无形中激发了男装设计的风格转变。其中，Raf Simons和HediSlimane被视为个中的佼佼者。
　　Raf和Hedi的作品既借鉴了当代音乐亚文化，又与20世纪七八十年代的亚文化联系在一起。1997年，Raf在法国巴黎举办了自己的第一场时装秀，混合了大量朋克、新浪潮以及美式的校园风格——这是Raf设计风格的转折点，他选择的每个男孩都有着纤弱的身体和雌雄莫辨的气质，与上世纪90年代主张男性阳刚之气的审美形成了鲜明的反差;1999春夏系列“运动青年”（KineticYouth），又和过往较为反叛的朋克设计风格有所区别，更像是从包豪斯风格中获取灵感，以流畅简约的剪裁塑造了青年着装的新廓形;2001秋冬，他将已经去世的吉他手Richey Edwards印上风衣;最著名的2003秋冬系列，他则是从平面设计师 Peter Saville为New Order和Joy Division设计的唱片封套中获得灵感，将它们转化为印花引用到风衣外套上，在衣服的袖口处还能看到唱片标签的“F”，将后朋克时代的风格与Raf的青年文化相结合，在某种程度上成为了永恒的经典。
　　Hedi更是将一些摇滚音乐人视为自己的灵感缪斯，Daft Punk，Nirvana的KurtCobain，Kim Gordon和Hole的CourtneyLove、La Femme都是他的灵感引用对象。在他时任（Yves）Saint Laurent的创意总监时，更是非常热衷于邀请自己喜欢的年轻乐队进行合作：美国摇滚乐队Sunflower Bean的歌手兼贝斯手Julia Cumming曾经是品牌大片和走秀的模特，Cherry Glazerr更数次是他秀场上的座上宾，乐队SWMRS还为 SaintLaurent 2016春季“Surf Sound”创作了一首名为“Like Harry Dean Stanton”的歌曲……事实上，Hedi 和 Raf 在做的都并非只是单纯地从音乐中汲取灵感、获得启发，而是从后者游移不定的气质中提炼出一种对当下男性气质重定义的基因，這些基因也被他们转化到了设计中，最终演变为如今呈现在我们眼前的——纤细、性别流动气质的男性形象。
　　放眼当下，与Raf和Hedi塑造的无性别男性形象相比，山本耀司手中的摇滚男性形象显得极其地硬朗且气势汹汹。在YohjiYamamoto 2021秋冬系列中，山本不仅摇滚意味十足地用自己的声音替这场线上发布会的秀场音乐进行伴唱，又通过像是盔甲一般的廓形外套，将男性们打造成中世纪般的朋克武士：他们带着口罩式的面具，一身黑色，眼神疲惫也凛冽，就像是无所畏惧的朋克党，将强大与脆弱仿佛统统都掰碎了融合在一起。
　　RickOwens的2020春夏男装“TECUATL”几乎是一个承载着强烈的摇滚前卫美学的系列，也融入了先锋派的当代表现形式。从银色色调的长外套和有拉链装饰的裤子，到闪亮质量的银色及踝长跑裤再到全白色连身裤，Rick Owens设计的每一套服装看上去都像是刚从摇滚音乐舞台上走下来的。毫无疑问，这种以摇滚为灵感的时尚相当迷人，也展现出了Owens特立独行的设计美学。
　　为了庆祝Gucci 100周年，AlessandroMichele推出了以“时尚与音乐”为主题的特别系列。他在新闻资料中这样说道：“时装语言是个体身份的表述，而音乐语言则唤醒了情感记忆。”他从自己钟爱的摇滚音乐人中汲取灵感，如David Bowie、Jimmy Hendrix、Elton John等人都曾给他带来过无数次的创作高光时刻，而他则选择将这些从音乐中获得的灵光乍现再次汇聚成今时今日的难忘时刻，既让人缅怀过去，也对当下抱有期待。
　　事实上，对当下街头服装正在成为主流的时尚界而言，源自摇滚灵感的设计并不少见，因为后者是普通民众渴望对社会发声并转化为音乐的一种表达形式，因此，朋克、垃圾摇滚、独立摇滚、激进金属甚至是硬壳朋克，都可以在街头服装中找到影子。像JerryLorenzo所创立的Fear of God就是一个很好的案例，它采用了许多上世纪80年代的金属材料、破洞牛仔裤、法兰绒和牛仔夹克，并加入了夸张的剪裁、奢华的面料和现代的细节——这些基本上是金属乐队Metallica在Cli? Burton活着的时候常常穿的造型。
　　摇滚，摇滚。它作为一种反叛之声，以艺术形态向社会宣泄着不满，而“摇滚精神”的本质是对自我坦诚，迎难而上的坚强不屈的精神，它就像是一面伫立在理想之国的旗帜，无论是来自音乐还是时尚之境的人们都能够清楚地意识到：表达自我、勇敢发声，是多么重要且富有魅力的品质。