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摘要：中国油画本土化是中国油画家通过对西方绘画的引进、吸收、借鉴，并形成表现中国民族特点的油画面貌的过程。本文分为两部分：第一部分主要讲述何为中国油画本土化；第二部分第一次全国美术展览会上的写实油画本土化的重要体现。
关键词：油画；本土化；美术展览会
中图分类号：J223 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）06-0040-01
一、中国油画本土化
“中国油画本土化的进程，是逐渐以融合主义的面貌，体现中国美术现代性的实践过程。中国油画家通过以个体的形式对西方油画进行大量学习移植，进行着中国油画本土化的尝试。”1
鸦片战争以后，西方列强用坚船利炮打开了中国的门户，曾经被中国知识分子引以自豪的传统文化也逐渐失去了往日的辉煌，西学逐渐成为中国知识分子救国图存的思想真理。在19世纪末20世纪初，西方绘画作为西学的重要形式之一再次流入中国，并具有了某种独特的意义，特别是在五四新文化运动以后，中国知识分子特别是中国留学生成为西学传播的主力军，通过创办艺术院校，油画画法到写生法的大面积推广，写实主义得到推广。
油画本土化随着中西文化交流的不断深入发展，中国早期油画家对西方绘画的学习，逐渐从物质材料感受性学习到风格探索的概念层次，即从油画的材料引用和技法学习逐渐到以本土文化语境为基础风格创作尝试，从表层学习到文化转化的演变过程。这个演变过程中，主要体现在以留学生为主的艺术家群体，以中国油画为对象，对西方油画中的写实主义等艺术风格的吸收与创新，风景、人物、肖像和静物成为重要的艺术创作题材，西方绘画的写实性与中国传统绘画的结合成为中国早期油画进行本土化尝试的重要手段。正如倪贻德所指出：“洋画不仅是模仿的技巧而已，要表现出整个中国的气氛。”2随着留学生归国，国内油画家群的形成，艺术风格技法的多方面的成熟，写实主义本土化在1929年的第一次全国美术展览会达到高潮，成为重要的标志。正如徐悲鸿用“破天荒”来形容全国美术展览会。
辛亥革命以后，随着大批留学归国的思想家和留学生的积极倡导，学习引进写实主义成为当时的潮流。蔡元培提出中西融合思想，鲁迅、陈独秀、吕澄等人在五四新文化运动提出的“美术革命”，引进西方的写实主义成为写实主义的重要思想指导。徐悲鸿、李毅士、颜文樑、吴作人等中国早期油画家的积极实践探索，他们以写实性作为造型基础，并把在欧洲、日本所学的美术教育引入中国。他们的风格虽有不同，但都以写实性为基本规范。20世纪二三十年代大批留学日本、留学欧洲画家归国后，写实性画家群阵营有所扩大并形成一定的学院风范。“近几年间，受日本影响最大，日本所提倡之后期印象派绘画及马蒂斯一流人物，得耳濡目染。但近之数年留欧回国者多，受西洋院体之习练，多注意于写实之一途。青年画家亦受洗礼，画风又一变。”3在1929年的《妇女》杂志教育部全国美术展览会特辑号，就有论者指出“倾向写实主义”：“‘写实主义’realism乃写实物如真之一种主义，其应用于之绘画上范围本甚广。实际之应用，则以肖像与人物为多。在此能下工夫者，有徐悲鸿、李毅士、李超士、王远勃、潘玉良、江小鹤等。”4
二、写实油画本土化的体现
在这次全国美术展览会中具有写实主义倾向的油画家及其代表作：王远勃所作的《坐舞》、《打铁》、《少女》、《鲁森堡公园》、《上湖》；江小鹤创作的《霞孙肖像》、《黄金时代》；冯百刚所作的《鱼》、《山村》、《肖像》、《菊花》；潘玉良女士所作的《顾影》、《酒徒》、《黑女》、《灯下卧男》等作品；李毅士的《科学与艺术》、《长恨歌画意》。徐悲鸿因这次美术展览会中的油画作品有太多的现代主义风格时，他没有将自己的作品送到展览会。虽然没有参加美术展览会，但这一时期徐悲鸿开始创作重要的代表作—《田横五百士》。
李毅士是留英归国的写实主义油画家，具有严格而深厚的写实造型能力。在这次全国美术展览会有两幅创作《长恨歌画意》、《科学与艺术》。“李毅士氏所作之《科学与艺术》，示此旨最明瞭，图中绘一裸体女神，危立于岩石之上，其下为矿穴，多数工人努力于基本工作。其上即所以表示艺术，其下即所以表示科学，其志趣指科学为基本工作，艺术则为光明之引导者……可以丰富人类之生活。”5这是李毅士在这次美展的重要作品，同时作为美展的评委的身份参与了“两徐之争”。并发表了他本人对写实主义的独特的见解。
冯百刚在第一次全国美术展览会上的参参展作品有《鱼》、《山村》、《肖像》、《菊花》。他以肖像画而著名，善于表现黄种人的肌肤质感中的强烈的生命气息。他从西方大师提香、伦勃朗、鲁本斯的技法中学习写实主义技巧。擅长强调突出明暗关系和厚画法，加强画面中的光影效果，并用来突出描绘对象的眼神和面部表情来表现人物的精神气质。在精通写实技法的基础上大胆变通用灰白背景来衬托人物及画面亮色调。造成画面的多种画面层次。在这次全国美术展览会引起了巨大的凡响。“冯百刚君的肖像画技巧之纯熟。色调之和谐。在展览场里面恐怕无出其右。冯百刚的作风，虽然有点接近英国流的亚特加特米主义，但我觉得他对于明暗的研究似乎煞费苦心。这一点，大约受荷兰画家蓝波玲铃特的影响，且也获得极好的效果……。”6他的写实主义成为我们研究中国写实主义油画的重要文献。
写实主义的引入正如康有为所谓“今宜取欧西写形之精，以补吾国之短。”7为思想背景。徐悲鸿、李毅士、冯百刚等中国早期写实油画家，他们的写实作品以西方写实技巧为基础，并进行习作式的创作。他们通过各自的油画实践。逐渐探索中国早期油画本土化形式并取得了成功。这次全国美术展览会成为很好的证明。
参考文献：
1 李超著。《中国早期油画史》，上海书画出版社。第440页。
2 倪贻德。《文艺苑交游记》，《青年界》第八卷第3号。
3 李寓一。《教育部全国美术展览会参观记》，《妇女》第五十卷第七号，教育部全国美术展会特辑号。妇女杂志社1929年7月发行。
4 颂尧。《西洋画派系统与美展西画评述》，《妇女》第五十卷第七号，教育部全国美术展会特辑号。妇女杂志社1929年7月发行。
5 同3.
6 胡根天。《看了第一次全国美展西画出品的印象》。《艺观》1929年第三期。
7 康有为。《意大利游记》、《欧洲十一国游》。钟叙河校点，湖南出版社。1980年12月
关键词：油画；本土化；美术展览会
中图分类号：J223 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）06-0040-01
一、中国油画本土化
“中国油画本土化的进程，是逐渐以融合主义的面貌，体现中国美术现代性的实践过程。中国油画家通过以个体的形式对西方油画进行大量学习移植，进行着中国油画本土化的尝试。”1
鸦片战争以后，西方列强用坚船利炮打开了中国的门户，曾经被中国知识分子引以自豪的传统文化也逐渐失去了往日的辉煌，西学逐渐成为中国知识分子救国图存的思想真理。在19世纪末20世纪初，西方绘画作为西学的重要形式之一再次流入中国，并具有了某种独特的意义，特别是在五四新文化运动以后，中国知识分子特别是中国留学生成为西学传播的主力军，通过创办艺术院校，油画画法到写生法的大面积推广，写实主义得到推广。
油画本土化随着中西文化交流的不断深入发展，中国早期油画家对西方绘画的学习，逐渐从物质材料感受性学习到风格探索的概念层次，即从油画的材料引用和技法学习逐渐到以本土文化语境为基础风格创作尝试，从表层学习到文化转化的演变过程。这个演变过程中，主要体现在以留学生为主的艺术家群体，以中国油画为对象，对西方油画中的写实主义等艺术风格的吸收与创新，风景、人物、肖像和静物成为重要的艺术创作题材，西方绘画的写实性与中国传统绘画的结合成为中国早期油画进行本土化尝试的重要手段。正如倪贻德所指出：“洋画不仅是模仿的技巧而已，要表现出整个中国的气氛。”2随着留学生归国，国内油画家群的形成，艺术风格技法的多方面的成熟，写实主义本土化在1929年的第一次全国美术展览会达到高潮，成为重要的标志。正如徐悲鸿用“破天荒”来形容全国美术展览会。
辛亥革命以后，随着大批留学归国的思想家和留学生的积极倡导，学习引进写实主义成为当时的潮流。蔡元培提出中西融合思想，鲁迅、陈独秀、吕澄等人在五四新文化运动提出的“美术革命”，引进西方的写实主义成为写实主义的重要思想指导。徐悲鸿、李毅士、颜文樑、吴作人等中国早期油画家的积极实践探索，他们以写实性作为造型基础，并把在欧洲、日本所学的美术教育引入中国。他们的风格虽有不同，但都以写实性为基本规范。20世纪二三十年代大批留学日本、留学欧洲画家归国后，写实性画家群阵营有所扩大并形成一定的学院风范。“近几年间，受日本影响最大，日本所提倡之后期印象派绘画及马蒂斯一流人物，得耳濡目染。但近之数年留欧回国者多，受西洋院体之习练，多注意于写实之一途。青年画家亦受洗礼，画风又一变。”3在1929年的《妇女》杂志教育部全国美术展览会特辑号，就有论者指出“倾向写实主义”：“‘写实主义’realism乃写实物如真之一种主义，其应用于之绘画上范围本甚广。实际之应用，则以肖像与人物为多。在此能下工夫者，有徐悲鸿、李毅士、李超士、王远勃、潘玉良、江小鹤等。”4
二、写实油画本土化的体现
在这次全国美术展览会中具有写实主义倾向的油画家及其代表作：王远勃所作的《坐舞》、《打铁》、《少女》、《鲁森堡公园》、《上湖》；江小鹤创作的《霞孙肖像》、《黄金时代》；冯百刚所作的《鱼》、《山村》、《肖像》、《菊花》；潘玉良女士所作的《顾影》、《酒徒》、《黑女》、《灯下卧男》等作品；李毅士的《科学与艺术》、《长恨歌画意》。徐悲鸿因这次美术展览会中的油画作品有太多的现代主义风格时，他没有将自己的作品送到展览会。虽然没有参加美术展览会，但这一时期徐悲鸿开始创作重要的代表作—《田横五百士》。
李毅士是留英归国的写实主义油画家，具有严格而深厚的写实造型能力。在这次全国美术展览会有两幅创作《长恨歌画意》、《科学与艺术》。“李毅士氏所作之《科学与艺术》，示此旨最明瞭，图中绘一裸体女神，危立于岩石之上，其下为矿穴，多数工人努力于基本工作。其上即所以表示艺术，其下即所以表示科学，其志趣指科学为基本工作，艺术则为光明之引导者……可以丰富人类之生活。”5这是李毅士在这次美展的重要作品，同时作为美展的评委的身份参与了“两徐之争”。并发表了他本人对写实主义的独特的见解。
冯百刚在第一次全国美术展览会上的参参展作品有《鱼》、《山村》、《肖像》、《菊花》。他以肖像画而著名，善于表现黄种人的肌肤质感中的强烈的生命气息。他从西方大师提香、伦勃朗、鲁本斯的技法中学习写实主义技巧。擅长强调突出明暗关系和厚画法，加强画面中的光影效果，并用来突出描绘对象的眼神和面部表情来表现人物的精神气质。在精通写实技法的基础上大胆变通用灰白背景来衬托人物及画面亮色调。造成画面的多种画面层次。在这次全国美术展览会引起了巨大的凡响。“冯百刚君的肖像画技巧之纯熟。色调之和谐。在展览场里面恐怕无出其右。冯百刚的作风，虽然有点接近英国流的亚特加特米主义，但我觉得他对于明暗的研究似乎煞费苦心。这一点，大约受荷兰画家蓝波玲铃特的影响，且也获得极好的效果……。”6他的写实主义成为我们研究中国写实主义油画的重要文献。
写实主义的引入正如康有为所谓“今宜取欧西写形之精，以补吾国之短。”7为思想背景。徐悲鸿、李毅士、冯百刚等中国早期写实油画家，他们的写实作品以西方写实技巧为基础，并进行习作式的创作。他们通过各自的油画实践。逐渐探索中国早期油画本土化形式并取得了成功。这次全国美术展览会成为很好的证明。
参考文献：
1 李超著。《中国早期油画史》，上海书画出版社。第440页。
2 倪贻德。《文艺苑交游记》，《青年界》第八卷第3号。
3 李寓一。《教育部全国美术展览会参观记》，《妇女》第五十卷第七号，教育部全国美术展会特辑号。妇女杂志社1929年7月发行。
4 颂尧。《西洋画派系统与美展西画评述》，《妇女》第五十卷第七号，教育部全国美术展会特辑号。妇女杂志社1929年7月发行。
5 同3.
6 胡根天。《看了第一次全国美展西画出品的印象》。《艺观》1929年第三期。
7 康有为。《意大利游记》、《欧洲十一国游》。钟叙河校点，湖南出版社。1980年12月