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《布达佩斯大饭店》
The Grand Budapest Hotel
故事背景设置在上世纪30年代，古斯塔夫（拉尔夫·费因斯Ralph Fiennes饰演）是布达佩斯大饭店的门僮，多少年来，他对这份工作尽职尽责。直到一位和古斯塔夫情投意合的贵妇人去世后将一副价值连城的名画赠与了他。贵妇人的儿子为将名画据为己有，不择手段地陷害古斯塔夫。爱情和死亡、浪漫和恐怖、喜剧和悲剧，一起盘根错节地共存于韦斯·安德森（Wes Anderson）这部丰腴美味的电影盛宴之中。虽然出生在美国德州，但韦斯安德森却深得欧洲电影精髓。影片幽默又哀伤，优雅而荒诞，有趣却病态，以温暖精致的画面包裹起黑暗怪诞的内核，犹如一颗甜蜜诱人的糖果，百转千回后却品味到了现实中战乱与人性阴暗面的苦涩滋味。演员阵容也是近年少有的豪华——爱德华·诺顿（Edward Norton）、裘德·洛（Jude Law）、阿德里安·布罗迪（Adrien Brody）、威廉·达福（Willem Dafoe）、蒂尔达·斯文顿（Tilda Swinton）……十几位响当当的实力派大牌都在片中展现出让人过目难忘的表演。虽然名为《布达佩斯大饭店》，但仅仅是“大”并不足以形容这部作品，合适的词应该是，伟大。
《少年时代》 Boyhood
《少年时代》是导演理查德·林克莱特（Richard Linklater）耗时12年的天才之作，讲述了一个男孩梅森从6岁到18岁的成长历程。Diaphana出品的《少年时代》不落窠臼，堪称现实主义典范。梅森的生活虽然是虚构的，却展现着最真实的人性，没有真人秀里造作虚假的冲突，观看这部电影就像翻开一本尘封多年的家庭相册，就算你不认识照片上那些面孔，却跟他们拥有共通的童年记忆。理查德·林克莱特告诉每个人：拥抱生活的每个瞬间，因为它们一去不返。《少年时代》是一部敏锐、可爱、丰富的影片。
《乐高大电影》The LEGO Movie
对于两位导演兼编剧克里斯·米勒（Christopher Miller）和菲尔·罗德（Phil Lord）而言，拍摄《乐高大电影》的最大挑战就是把所有人最熟悉不过的乐高玩具小人形象塑造出让观众欣然接受的不同个性——不过他们做得很成功。这部看似“低幼”的动画电影，却影射了政府跟商业集团勾结的集权行为。导演恶搞了几乎所有好莱坞惯用的俗套桥段，看似蠢萌，实则颇有心机。华纳出品的《乐高大电影》使用传统的定格拍摄，画面有着怀旧而略带粗糙的质感，简直让人怀疑这是某个天才儿童用家用摄像机拍摄的玩具狂想曲。
《超体》 Lucy
2014年，占领全球暑期档的电影都大同小异：耍酷、卖帅、肌肉男和无须思考的情节，一个词概括：《变形金刚4》——这令法国导演卢克·贝松的新作《超体》显得与众不同。《超体》延续了他在《女囚尼基塔》《这个杀手不太冷》和《第五元素》里惯用的女性主角模式，少不了招牌式的打斗和追车场面，但随后，剧情开始进入“烧脑”模式，贝松试图在哲学层次上探讨生命存在的终极意义。环球影业出品的《超体》是今夏大银幕上最优秀、最深刻、最酷炫也最好看的动作电影。
《再见语言》 Goodbye to Language
84岁高龄的法国导演让-吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard）奉献出了他的首部3D电影，这位风格多元化的导演仍然保有旺盛的创作力。当同时代其他导演开始故步自封时，戈达尔却永远走在最前端。在这部很有试验意味的电影中，首次尝试3D技术的戈达尔大胆使用了过度饱和的色彩，叠加画面等技术，影片的一些片段，观众分别闭上左右眼会观看到不同的画面。尽管这部先锋意识流电影一如既往地小众，对于大多数普通观众来说都过于晦涩难懂，但不可否认的是，Wild Bunch出品的《再见语言》发起了对电影评判标准的新一轮挑衅。
《佐杜洛夫斯基的沙丘》Jodorowsky’s Dune
索尼经典出品的《佐杜洛夫斯基的沙丘》是一部纪录片，主角是南美鬼才导演亚历杭德罗·佐杜洛夫斯基（Alejandro Jodorowsky）。影片纪录了佐杜洛夫斯基在70年代立志投拍科幻史诗电影《沙丘》却最终失败的过程。在这部纪录片的镜头里，84岁高龄的佐杜洛夫斯基强调着，“电影有心跳，它有灵魂，有力量，它野心勃勃。”此时距他筹拍《沙丘》失败已经过去40年，但谈及这个胎死腹中的项目，他依然万分惋惜，该片是导演弗兰克·帕维奇（Frank Pavich）写给70年代电影的情书：那时的电影，有头脑也有种，但不知何时，它们不见了。
《夜行者》 Nightcrawler
“一个女人捂着被划开的喉咙跑上深夜的街道，这就是我们要抓的新闻画面。”《夜行者》的主角卢·布鲁姆是一名年轻记者兼自由摄影师。他游走于深夜的洛杉矶街头，跟各路危险人物打交道，抓拍爆窃、抢劫等最具现场感的犯罪行为。在此过程中，他也在这个充满暴力、欲望和背叛的暗黑世界里迷失了自我。Open Road出品的《夜行者》由《铁甲钢拳》的编剧丹·吉尔罗伊（Dan Gilroy）自编自导，是一幅城市最底层阶级的残酷画像。掌镜摄影师罗伯特·艾斯维特（Robert Elswit）为影片呈现出充满张力的特殊基调。主演杰克·吉伦哈尔（Jake Gyllenhaal）为这个角色减重18斤，双腮凹陷，但奉献了近年来最为精湛的表演。
《第四公民》Citizenfour
Radius和韦恩斯坦影业联合出品的《第四公民》是一部全方位展示棱镜门事件的纪录片，影片导演劳拉·珀特拉斯（Laura Poitras）本人也是棱镜门的核心人员之一。2013年，正是在她和《卫报》记者格伦·格林沃德的协助下， 就职于中央情报局的爱德华·斯诺登（Edward Snowden）才得以把美国国家安全局的监控丑闻公布于众。在最初两人联系的电子邮件中，斯诺登一直自称“第四公民”，这也是影片片名的由来。影片叙事带有一种“书呆子”风格的沉稳严谨，在珀特拉斯犀利的镜头下，斯诺登苍白得如同幽灵，影片还原了这位前情报分析员在面临命运抉择时的焦虑和坚定，展现了身处漩涡中心的“第四公民”，也颠覆了公众对美国政府的认知。
《野蛮史》Wild Tales
一群得到免费机票的陌生人在旅途中交谈得知，间接为他们提供机票的都是一个名叫乔治·帕斯特纳克的神秘男人。而此时，这个人正坐在他们所乘航班的驾驶室里，随时有可能将飞机坠毁。他到底有何企图？索尼经典出品的《野蛮史》由六个充满意外的短故事汇集而成，西班牙著名电影导演佩德罗·阿莫多瓦（Pedro Almodóvar）是制片人之一，并参与了其中若干个故事的编剧。阿根廷导演达米安·斯弗隆（Damián Szifron）混合暴力和喜剧元素，赋予这些颇具末日启示录风格的故事让人兴奋的独特风味，堪称2014年最大胆的喜剧。
《鸟人》Birdman
20世纪福克斯出品的《鸟人》，主人公是迈克尔·基顿（Michael Keaton）饰演的动作明星雷吉·托马斯，其因为在20多年前扮演漫画超级英雄“鸟人”而被人记住。如今不甘心事业步入低谷的雷吉，决定自导自演一部百老汇舞台剧，以挽回昔日的名声和荣耀。倒霉的是，这部舞台剧在公演前的试映场上混乱得一塌糊涂。雷吉发现，惟一能给他指出正确方向的是他一直想摆脱掉、脑子里挥之不去的“鸟人”声音……时长两个小时的喜剧《鸟人》，拥有包括爱德华·诺顿、娜奥米·沃茨、扎克·加利费安纳基斯和艾玛·斯通在内的豪华表演阵容。《地心引力》的摄影师艾曼努尔·卢贝兹基（Emmanuel Lubezki）掌镜，并在片中数次再现了其最擅长的华丽长镜。导演亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多 （Alejandro González Inárritu）将经典影片《彗星美人》（All About Eve）和《浮生若梦》（All That Jazz）中的元素糅合，并巧妙借鉴了费里尼代表作《八部半》的戏中戏结构，打造出这部技术流喜剧。迈克尔·基顿曾主演了蒂姆·伯顿执导的两部《蝙蝠侠》，他准确地捕捉到了男主角被一个角色“终身定型”的厌恶感和随之产生的癫狂，这种疯狂可能走向自我毁灭，也可能升华为传奇。不过别担心，从影片上映后的风评来看，主演和电影本身势必如片名一样直冲云霄。
The Grand Budapest Hotel
故事背景设置在上世纪30年代，古斯塔夫（拉尔夫·费因斯Ralph Fiennes饰演）是布达佩斯大饭店的门僮，多少年来，他对这份工作尽职尽责。直到一位和古斯塔夫情投意合的贵妇人去世后将一副价值连城的名画赠与了他。贵妇人的儿子为将名画据为己有，不择手段地陷害古斯塔夫。爱情和死亡、浪漫和恐怖、喜剧和悲剧，一起盘根错节地共存于韦斯·安德森（Wes Anderson）这部丰腴美味的电影盛宴之中。虽然出生在美国德州，但韦斯安德森却深得欧洲电影精髓。影片幽默又哀伤，优雅而荒诞，有趣却病态，以温暖精致的画面包裹起黑暗怪诞的内核，犹如一颗甜蜜诱人的糖果，百转千回后却品味到了现实中战乱与人性阴暗面的苦涩滋味。演员阵容也是近年少有的豪华——爱德华·诺顿（Edward Norton）、裘德·洛（Jude Law）、阿德里安·布罗迪（Adrien Brody）、威廉·达福（Willem Dafoe）、蒂尔达·斯文顿（Tilda Swinton）……十几位响当当的实力派大牌都在片中展现出让人过目难忘的表演。虽然名为《布达佩斯大饭店》，但仅仅是“大”并不足以形容这部作品，合适的词应该是，伟大。
《少年时代》 Boyhood
《少年时代》是导演理查德·林克莱特（Richard Linklater）耗时12年的天才之作，讲述了一个男孩梅森从6岁到18岁的成长历程。Diaphana出品的《少年时代》不落窠臼，堪称现实主义典范。梅森的生活虽然是虚构的，却展现着最真实的人性，没有真人秀里造作虚假的冲突，观看这部电影就像翻开一本尘封多年的家庭相册，就算你不认识照片上那些面孔，却跟他们拥有共通的童年记忆。理查德·林克莱特告诉每个人：拥抱生活的每个瞬间，因为它们一去不返。《少年时代》是一部敏锐、可爱、丰富的影片。
《乐高大电影》The LEGO Movie
对于两位导演兼编剧克里斯·米勒（Christopher Miller）和菲尔·罗德（Phil Lord）而言，拍摄《乐高大电影》的最大挑战就是把所有人最熟悉不过的乐高玩具小人形象塑造出让观众欣然接受的不同个性——不过他们做得很成功。这部看似“低幼”的动画电影，却影射了政府跟商业集团勾结的集权行为。导演恶搞了几乎所有好莱坞惯用的俗套桥段，看似蠢萌，实则颇有心机。华纳出品的《乐高大电影》使用传统的定格拍摄，画面有着怀旧而略带粗糙的质感，简直让人怀疑这是某个天才儿童用家用摄像机拍摄的玩具狂想曲。
《超体》 Lucy
2014年，占领全球暑期档的电影都大同小异：耍酷、卖帅、肌肉男和无须思考的情节，一个词概括：《变形金刚4》——这令法国导演卢克·贝松的新作《超体》显得与众不同。《超体》延续了他在《女囚尼基塔》《这个杀手不太冷》和《第五元素》里惯用的女性主角模式，少不了招牌式的打斗和追车场面，但随后，剧情开始进入“烧脑”模式，贝松试图在哲学层次上探讨生命存在的终极意义。环球影业出品的《超体》是今夏大银幕上最优秀、最深刻、最酷炫也最好看的动作电影。
《再见语言》 Goodbye to Language
84岁高龄的法国导演让-吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard）奉献出了他的首部3D电影，这位风格多元化的导演仍然保有旺盛的创作力。当同时代其他导演开始故步自封时，戈达尔却永远走在最前端。在这部很有试验意味的电影中，首次尝试3D技术的戈达尔大胆使用了过度饱和的色彩，叠加画面等技术，影片的一些片段，观众分别闭上左右眼会观看到不同的画面。尽管这部先锋意识流电影一如既往地小众，对于大多数普通观众来说都过于晦涩难懂，但不可否认的是，Wild Bunch出品的《再见语言》发起了对电影评判标准的新一轮挑衅。
《佐杜洛夫斯基的沙丘》Jodorowsky’s Dune
索尼经典出品的《佐杜洛夫斯基的沙丘》是一部纪录片，主角是南美鬼才导演亚历杭德罗·佐杜洛夫斯基（Alejandro Jodorowsky）。影片纪录了佐杜洛夫斯基在70年代立志投拍科幻史诗电影《沙丘》却最终失败的过程。在这部纪录片的镜头里，84岁高龄的佐杜洛夫斯基强调着，“电影有心跳，它有灵魂，有力量，它野心勃勃。”此时距他筹拍《沙丘》失败已经过去40年，但谈及这个胎死腹中的项目，他依然万分惋惜，该片是导演弗兰克·帕维奇（Frank Pavich）写给70年代电影的情书：那时的电影，有头脑也有种，但不知何时，它们不见了。
《夜行者》 Nightcrawler
“一个女人捂着被划开的喉咙跑上深夜的街道，这就是我们要抓的新闻画面。”《夜行者》的主角卢·布鲁姆是一名年轻记者兼自由摄影师。他游走于深夜的洛杉矶街头，跟各路危险人物打交道，抓拍爆窃、抢劫等最具现场感的犯罪行为。在此过程中，他也在这个充满暴力、欲望和背叛的暗黑世界里迷失了自我。Open Road出品的《夜行者》由《铁甲钢拳》的编剧丹·吉尔罗伊（Dan Gilroy）自编自导，是一幅城市最底层阶级的残酷画像。掌镜摄影师罗伯特·艾斯维特（Robert Elswit）为影片呈现出充满张力的特殊基调。主演杰克·吉伦哈尔（Jake Gyllenhaal）为这个角色减重18斤，双腮凹陷，但奉献了近年来最为精湛的表演。
《第四公民》Citizenfour
Radius和韦恩斯坦影业联合出品的《第四公民》是一部全方位展示棱镜门事件的纪录片，影片导演劳拉·珀特拉斯（Laura Poitras）本人也是棱镜门的核心人员之一。2013年，正是在她和《卫报》记者格伦·格林沃德的协助下， 就职于中央情报局的爱德华·斯诺登（Edward Snowden）才得以把美国国家安全局的监控丑闻公布于众。在最初两人联系的电子邮件中，斯诺登一直自称“第四公民”，这也是影片片名的由来。影片叙事带有一种“书呆子”风格的沉稳严谨，在珀特拉斯犀利的镜头下，斯诺登苍白得如同幽灵，影片还原了这位前情报分析员在面临命运抉择时的焦虑和坚定，展现了身处漩涡中心的“第四公民”，也颠覆了公众对美国政府的认知。
《野蛮史》Wild Tales
一群得到免费机票的陌生人在旅途中交谈得知，间接为他们提供机票的都是一个名叫乔治·帕斯特纳克的神秘男人。而此时，这个人正坐在他们所乘航班的驾驶室里，随时有可能将飞机坠毁。他到底有何企图？索尼经典出品的《野蛮史》由六个充满意外的短故事汇集而成，西班牙著名电影导演佩德罗·阿莫多瓦（Pedro Almodóvar）是制片人之一，并参与了其中若干个故事的编剧。阿根廷导演达米安·斯弗隆（Damián Szifron）混合暴力和喜剧元素，赋予这些颇具末日启示录风格的故事让人兴奋的独特风味，堪称2014年最大胆的喜剧。
《鸟人》Birdman
20世纪福克斯出品的《鸟人》，主人公是迈克尔·基顿（Michael Keaton）饰演的动作明星雷吉·托马斯，其因为在20多年前扮演漫画超级英雄“鸟人”而被人记住。如今不甘心事业步入低谷的雷吉，决定自导自演一部百老汇舞台剧，以挽回昔日的名声和荣耀。倒霉的是，这部舞台剧在公演前的试映场上混乱得一塌糊涂。雷吉发现，惟一能给他指出正确方向的是他一直想摆脱掉、脑子里挥之不去的“鸟人”声音……时长两个小时的喜剧《鸟人》，拥有包括爱德华·诺顿、娜奥米·沃茨、扎克·加利费安纳基斯和艾玛·斯通在内的豪华表演阵容。《地心引力》的摄影师艾曼努尔·卢贝兹基（Emmanuel Lubezki）掌镜，并在片中数次再现了其最擅长的华丽长镜。导演亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多 （Alejandro González Inárritu）将经典影片《彗星美人》（All About Eve）和《浮生若梦》（All That Jazz）中的元素糅合，并巧妙借鉴了费里尼代表作《八部半》的戏中戏结构，打造出这部技术流喜剧。迈克尔·基顿曾主演了蒂姆·伯顿执导的两部《蝙蝠侠》，他准确地捕捉到了男主角被一个角色“终身定型”的厌恶感和随之产生的癫狂，这种疯狂可能走向自我毁灭，也可能升华为传奇。不过别担心，从影片上映后的风评来看，主演和电影本身势必如片名一样直冲云霄。