在世界文明发展史上，中国的制瓷工艺几千年来一直独树一帜，尤其到了清代“康乾盛世”，更是瓷器发展的顶峰。在源远流长、品类繁多的瓷器中，粉彩瓷器是其中的一颗耀眼的东方明珠。
　　粉彩是在康熙后期出现的，是在釉（瓷胎）上彩绘经低温焙烧的彩绘方法，又称“软彩”。粉彩除了吸收珐琅彩的技术特点外，又在彩料中加入了玻璃白粉，这种玻璃白粉含有氧化砷，由于砷的乳蚀作用，使所有颜色都“粉化”成不同深浅浓淡的色调和色阶；同时粉彩瓷器又借鉴了西洋的绘画技法，改变了中国传统绘画单线平涂的技法，增加了透视感，纹饰更加细致入微，富有层次感和立体感。
　　雍正时期的粉彩瓷器素以精巧细腻著称于世，而其中花鸟画一直是主要的装饰题材，在清雍正、乾隆以后，花鸟画装饰成为粉彩工艺的主流。山东博物馆馆藏有一件清雍正年间的粉彩花鸟扁瓶，正是粉彩花鸟瓷器中的罕见珍品。
　　此粉彩花鸟扁瓶为国家二级文物。该瓶器形完整，高29厘米、腹长23.6厘米、腹宽10.5厘米、底长10.9厘米、底宽5.4厘米。直口、直颈、扁圆身。颈、肩有一对耳，耳绘如意云纹。器身施白釉，主体纹饰为梅花、雀鸟纹。此瓶为雍正粉彩瓷器中的佼佼者，无论是胎质、造型、绘制工艺还是意蕴，都精妙绝伦。
　　雍正年间的粉彩，胎土普遍都坚硬洁白，结构细密，胎体轻重适度。任何一件粉彩珍品，制胎都经过了采石、淘泥、镟坯、画坯、吹釉、满窑、烧窑、彩器、烧炉九道复杂的生产工序，而这仅仅是生产中的几个主要过程。一件瓷器的生产，正如宋应星在《天工开物》所说：“共计一杯工力，过手七十二，方克成器，其中微细节目尚不能尽也。”
　　此件粉彩花鸟扁瓶的胎体上下匀称，修胎规整。釉面肥润光洁，其润滑的手感、轻巧的造型让人爱不释手。此时的瓷器分外精细，釉面白净，使粉彩的柔和色彩更能充分显示其清丽的美感，洁白的胎釉更能衬托出梅花雀鸟图的层次感和立体感；在造型上，圆润的瓶身呈现雍正年间的典型特征，别致精巧，线条流畅，反映了当时制瓷人的高超的技艺和非凡的创造力。
　　粉彩瓷器中的花鸟画是在吸收工笔国画的绘制技艺上发展起来的，瓷画大师将同为国粹的中国书画与陶瓷完美地结合在一起，别开生面。粉彩的绘瓷技艺复杂细致，需经勾图、定图、上底色、玻璃白料打底、填色洗染、罩雪白料等多道工序。画面题材及要表达的意境，都需瓷艺人经过长期摸索、钻研、反复实验方有所心得。此件粉彩花鸟扁瓶最惹眼的就是它的绘图，莹润细腻的白釉有利于繁密纤细线条的表现，梅花用色典雅，雀鸟灵动，颈肩和底部的变形花纹用色多样，整体构图疏朗清新，令人心旷神怡。
　　粉彩花鸟的线条勾勒粗细均匀，疏密区别，线条的曲直、虚实、深浅，产生柔与刚、厚与薄的不同特点。此瓶的梅花粉彩勾线，以纤巧精细的线条为主，而花的枝干、叶片，则采用较深的颜料勾线，线条较粗，刚劲有力：用色讲究，梅花花瓣、花骨朵和附衬的部分竹叶采用了粉彩，洁白的梅花花瓣在填色之后采用了洗染法，使花瓣显示出明暗、向背的光感层次和立体感，花色逼真，光泽柔和，梅花或雅然盛开，或含苞待放，描画的精工细腻。花心花蕊鹅黄粉绿相间，竹叶从粉绿、浅绿到粉蓝，色彩搭配和谐、清新。而梅花的粗细枝干，雀鸟的羽毛、部分竹叶皆采用青花色料，使得这件彩绘瓷画中，呈现粉彩和古彩并用，高温颜色釉与粉彩花鸟画结合装饰，整体色调典雅又清新脱俗：造型灵动，粉彩瓶上的白翎雀鸟，羽毛根根分明，灵动别致，画面生动自然。粉彩瓷中的花鸟形象的造型，源于自然，又是瓷艺人用心感受大自然，心境与物象交融渗透而创造的艺术形象。
　　粉彩花鸟画中，往往“图必有意，意在吉祥”。陶艺人往往将各种吉祥题材缘物寄情，隽永的意蕴寄托了美好的生活愿望。其中“梅、兰、竹、菊”四君子象征高士的清高个性、超凡脱俗的气质，就是粉彩花鸟画中的重要内容。此件粉彩花鸟扁瓶中绘制了四君子中的三种，梅花、竹叶、变形菊花纹饰，主次搭配合理。瓶的直口和梅花主干处修饰了竹叶，竹与“祝”谐音，带有祝福、祝愿的美好意味，梅花五瓣象征花开五福，富贵吉祥，而菊花往往九月盛开，九与“久”同音，象征长长久久。而雀鸟又形同喜鹊，跃动于梅花之中，栩栩如生，花的静态与乌的动感相呼应，画面虚实衬托、疏密有致，构图精美，内涵吉祥。
　　如此，这种丰富的吉祥意蕴也融合了瓷艺人对于感受自然、感受美好生活的艺术心愿，同时也表达了文人的独特个性和高洁心境。品瓷亦如品茶，品茶就是品味人生，曼妙玄奥之中定可悟出几分真切的艺术情怀。中国的瓷器之精妙之处，就在于将艺术和生活相互融合，使人既能感受艺术的熏陶，又能领会生活的真谛。