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音乐是听觉的艺术，也是感觉的艺术。它不同于文字，文字可以表达明确的概念和具体的思想，而音乐则是通过人的听觉与感知，使人们对音乐作品所塑造的形象、表现的意境，产生联想、想象，从而引起共鸣。低年级的学生接受言语的能力相对较弱，感受音乐的能力也不强，这给音乐学习带来了一定的困难。因此，让学生发挥想象力，展开“音乐想象”的翅膀，显得尤为重要。
一、 节奏中的“音乐想象”
埃米尔•雅克•达尔克罗斯说：“唤醒天生的本能，培养对人体极为重要的节奏感，建立身心的和谐，使感情更臻细腻敏锐，使儿童更加健康活泼，激发想象力，促进各方面的学习。”由此可见，节奏感受是孩子们与生俱来的，从节奏入手进行音乐教学，更贴近孩子们的认知规律。
如果单纯地给学生们介绍四分音符、八分音符、附点音符等节奏的时值与长短，不仅单调、枯燥，而且学生的兴趣不浓，学习效率也不高。因此，在进行节奏练习时，我让学生们进行了分“苹果”的游戏：一个苹果代表表示一拍，切了一刀（加上符尾）就变成了半个苹果 表示八分音符，切两刀则成了小半个（四分之一）苹果十六分音符节奏随之而出现……这样学生很快就掌握了音符间的时值关系…… 并且在读节奏时，我也让学生们联系生活画面与场景动作进行：四分音符敲敲钟“当当” ，八分音符天地响“嗵啪” ，十六分音符放鞭炮“噼里啪啦” ，送客人“慢走” 。而特殊的节奏型则创设了去接爸爸的场景：小朋友大老远看见爸爸就喊“爸 爸•” （），抱住爸爸撒撒娇“爸• 爸”（）。在这个小游戏场景里，学生们很快就区分掌握了两个不同的附点节奏，不仅参与的热情高涨，而且掌握得也很轻松，熟练。
二、 识谱中的“音乐想象”
在音乐课学习中，学生们普遍认同的难点是识谱，他们觉得识谱过程既难又烦。针对这种情况，我在识谱教学之前，先让他们做“小动物传球”的游戏。设计一幢音乐大楼，有五层（五条线），每两层中间有窗口（代表间），每个楼层和每个窗口都分别住进了一个小动物。小熊猫太胖爬楼不方便，住地下室（下加一线），它的名字叫do；小鸭子是它的好朋友，紧挨着住（下加一间），它的名字叫re；小猫咪住一楼（第一线），它的名字叫mi……依次顺推。小山羊叫fa，大公鸡叫sol，小青蛙叫la，小猴叫si，就这样，学生们和动物音符交朋友，不仅很快记住了每个唱名，而且也熟记了每个唱名在五线谱中的位置。
“音程感”是识谱过程中的重中之重，很多学生唱不好也唱不准音程。于是在视唱中，我的“小动物传球”游戏就显示出了它的优势。球在谁的手里，传给谁，就把它们的名字唱出来。如小熊猫传给小猫则是do-mi，球传了多远，在音乐中用“度”来计算。do-mi是三度……让学生在“传球”游戏中反复地用唱名进行音程模唱（结合琴声）。这样不仅调动了学生的学习积极性，增强了学习兴趣，更重要的是培养了学生良好的音程感，从而为视唱音准打下了坚实的基础。
三、 歌词创作中的“音乐想象”
歌词是经过艺术加工的文学语言，是构成音乐形象的“物质”基础。我们的教材中所选用的歌曲的歌词大都生动鲜明，是内容美、声韵美、节奏美和意境美的统一。孩子们易学易记易表现，掌握得轻松，朗朗上口。当然在此基础上，如何引导学生学会用自己的语言去创编歌词，对学生的吸引力就更大了。例如，教学一年级第一册教材《你早》这首歌，在学习节奏朗读完歌词后，我并不急于让学生去唱歌词，而是让他们照样子自己去想象清晨的景象：你每天清早起床看到什么，听到什么，想到什么……学生都能较好地去开动脑筋，展开想象，创编出了“小小鸟在朝霞里喳喳叫，自行车在晨风里叮铃铃铃，小动物清晨起得早，笑呵呵说声你早你早”……接着，我便让学生们去唱自己的歌词，他们的兴奋点一下就开启了。有的学生甚至学会了修改自己与同伴创作的歌词，进行再度创作，力求达到完美的效果。
四、 舞蹈表演中的“音乐想象”
自古以来，舞蹈表演与音乐就是一对有机的结合体，是形体与音乐的交融。《乐记•师乙篇》记载道：“故歌之为言也……嗟叹之不足。故不知手之舞之，足之蹈之也。”说的就是唱歌唱到激动时，不知不觉地手也舞起来了，脚也跳起来了。
由此可见，舞蹈表演是音乐感情的升华。如果音乐教学中，能做到根据歌曲的内容，创作一些舞蹈动作，让学生边唱边表演，一定会加深学生对歌曲、对音乐的内心体验与理解，提高和拓展学生的“音乐想象”。
例如在学习第一册教材中的《雁儿飞》这首歌时，我让学生用小鸟飞的动作，随音乐的旋律，编一些飞翔动作进行“律动”表演。但事实上在演唱时，学生们不仅表现出一只只大雁在空中上下翻飞，展翅翱翔的优美与舒展，更表现出了大雁飞行时“一字形” ，“人字形”的队列变化，显现出了同大雁一样的团结合作精神。我想，此时活跃的也不仅仅只是课堂气氛了。
在我们的音乐教学中，不是为了培养专业的音乐人才，而是为了培养学生对音乐的感知与兴趣，鼓励他们在音乐学习的过程中，不断地去创设，不断地去想象。也许这种创设和想象很单一、很杂乱、很幼稚，但只要参与了就好，因为只有这样才能真正地激活学生的“音乐想象”。教师只有不断地用各种手段和方法去创设情境，，启发和引导学生展开想象，充分发挥他们的形象思维，激发潜能，创设情境，培养他们的想象力，才能真正地做到让学生的“音乐想象”飞起来！
（责编韦淑红）
一、 节奏中的“音乐想象”
埃米尔•雅克•达尔克罗斯说：“唤醒天生的本能，培养对人体极为重要的节奏感，建立身心的和谐，使感情更臻细腻敏锐，使儿童更加健康活泼，激发想象力，促进各方面的学习。”由此可见，节奏感受是孩子们与生俱来的，从节奏入手进行音乐教学，更贴近孩子们的认知规律。
如果单纯地给学生们介绍四分音符、八分音符、附点音符等节奏的时值与长短，不仅单调、枯燥，而且学生的兴趣不浓，学习效率也不高。因此，在进行节奏练习时，我让学生们进行了分“苹果”的游戏：一个苹果代表表示一拍，切了一刀（加上符尾）就变成了半个苹果 表示八分音符，切两刀则成了小半个（四分之一）苹果十六分音符节奏随之而出现……这样学生很快就掌握了音符间的时值关系…… 并且在读节奏时，我也让学生们联系生活画面与场景动作进行：四分音符敲敲钟“当当” ，八分音符天地响“嗵啪” ，十六分音符放鞭炮“噼里啪啦” ，送客人“慢走” 。而特殊的节奏型则创设了去接爸爸的场景：小朋友大老远看见爸爸就喊“爸 爸•” （），抱住爸爸撒撒娇“爸• 爸”（）。在这个小游戏场景里，学生们很快就区分掌握了两个不同的附点节奏，不仅参与的热情高涨，而且掌握得也很轻松，熟练。
二、 识谱中的“音乐想象”
在音乐课学习中，学生们普遍认同的难点是识谱，他们觉得识谱过程既难又烦。针对这种情况，我在识谱教学之前，先让他们做“小动物传球”的游戏。设计一幢音乐大楼，有五层（五条线），每两层中间有窗口（代表间），每个楼层和每个窗口都分别住进了一个小动物。小熊猫太胖爬楼不方便，住地下室（下加一线），它的名字叫do；小鸭子是它的好朋友，紧挨着住（下加一间），它的名字叫re；小猫咪住一楼（第一线），它的名字叫mi……依次顺推。小山羊叫fa，大公鸡叫sol，小青蛙叫la，小猴叫si，就这样，学生们和动物音符交朋友，不仅很快记住了每个唱名，而且也熟记了每个唱名在五线谱中的位置。
“音程感”是识谱过程中的重中之重，很多学生唱不好也唱不准音程。于是在视唱中，我的“小动物传球”游戏就显示出了它的优势。球在谁的手里，传给谁，就把它们的名字唱出来。如小熊猫传给小猫则是do-mi，球传了多远，在音乐中用“度”来计算。do-mi是三度……让学生在“传球”游戏中反复地用唱名进行音程模唱（结合琴声）。这样不仅调动了学生的学习积极性，增强了学习兴趣，更重要的是培养了学生良好的音程感，从而为视唱音准打下了坚实的基础。
三、 歌词创作中的“音乐想象”
歌词是经过艺术加工的文学语言，是构成音乐形象的“物质”基础。我们的教材中所选用的歌曲的歌词大都生动鲜明，是内容美、声韵美、节奏美和意境美的统一。孩子们易学易记易表现，掌握得轻松，朗朗上口。当然在此基础上，如何引导学生学会用自己的语言去创编歌词，对学生的吸引力就更大了。例如，教学一年级第一册教材《你早》这首歌，在学习节奏朗读完歌词后，我并不急于让学生去唱歌词，而是让他们照样子自己去想象清晨的景象：你每天清早起床看到什么，听到什么，想到什么……学生都能较好地去开动脑筋，展开想象，创编出了“小小鸟在朝霞里喳喳叫，自行车在晨风里叮铃铃铃，小动物清晨起得早，笑呵呵说声你早你早”……接着，我便让学生们去唱自己的歌词，他们的兴奋点一下就开启了。有的学生甚至学会了修改自己与同伴创作的歌词，进行再度创作，力求达到完美的效果。
四、 舞蹈表演中的“音乐想象”
自古以来，舞蹈表演与音乐就是一对有机的结合体，是形体与音乐的交融。《乐记•师乙篇》记载道：“故歌之为言也……嗟叹之不足。故不知手之舞之，足之蹈之也。”说的就是唱歌唱到激动时，不知不觉地手也舞起来了，脚也跳起来了。
由此可见，舞蹈表演是音乐感情的升华。如果音乐教学中，能做到根据歌曲的内容，创作一些舞蹈动作，让学生边唱边表演，一定会加深学生对歌曲、对音乐的内心体验与理解，提高和拓展学生的“音乐想象”。
例如在学习第一册教材中的《雁儿飞》这首歌时，我让学生用小鸟飞的动作，随音乐的旋律，编一些飞翔动作进行“律动”表演。但事实上在演唱时，学生们不仅表现出一只只大雁在空中上下翻飞，展翅翱翔的优美与舒展，更表现出了大雁飞行时“一字形” ，“人字形”的队列变化，显现出了同大雁一样的团结合作精神。我想，此时活跃的也不仅仅只是课堂气氛了。
在我们的音乐教学中，不是为了培养专业的音乐人才，而是为了培养学生对音乐的感知与兴趣，鼓励他们在音乐学习的过程中，不断地去创设，不断地去想象。也许这种创设和想象很单一、很杂乱、很幼稚，但只要参与了就好，因为只有这样才能真正地激活学生的“音乐想象”。教师只有不断地用各种手段和方法去创设情境，，启发和引导学生展开想象，充分发挥他们的形象思维，激发潜能，创设情境，培养他们的想象力，才能真正地做到让学生的“音乐想象”飞起来！
（责编韦淑红）