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【摘要】古筝是中国古典乐器的典型代表之一。近年来，古筝等传统民族乐器逐渐与流行音乐相结合，在其乐曲创作中融入流行因素，这使得汇聚了千年文明的中华古音与现代社会的融合日益加强。
【关键词】古筝；古典乐器；流行音乐；创新
近代以来，由于西洋乐器的大量传入，学习中国古典乐器的人一度明显减少。不过，随着近年来音乐发展的多元化，古典乐器逐渐与流行音乐相结合，一些由古典乐器演奏或配乐的流行音乐受到越来越多听众的欢迎，产生了非常好的效果，这对于传统文化的继承与创新是极具现实意义的。古筝是大家熟知的中国乐器，近年来在流行音乐中广泛使用，在中国古典乐器与流行音乐的结合中较为具有代表性。
一、古箏与流行音乐的结合与使用
简约通俗的流行音乐与古朴典雅的古筝似乎显得格格不入，其实不然。在当今越来越丰富多彩的音乐大家庭中，两种不同的音乐出现相互交融的现象是非常常见的。一方面，现代流行音乐为了适应不同听众的需要，越来越多地使用风格不同的伴奏乐器来丰富音乐的层次感和多样性；另一方面，古筝等中国古典乐器为了能跟上时代潮流和市场化的需求，在演奏方式、音乐风格等各方面也在进行不断的改革。
近年来，古筝在流行音乐中的使用屡见不鲜，周杰伦的《青花瓷》、《菊花台》和《东风破》，王力宏的《伯牙绝弦》、《在梅边》，李宇春的《蜀绣》等歌曲都加入了古筝作为伴奏乐器，旋律更具古典美和婉约美。除了在流行歌曲中的使用，古筝在影视配乐中也大显身手。《新白娘子传奇》、《西游记》、《笑傲江湖》、《甄嬛传》等古装剧中古筝的使用不仅很好地配合了剧情的发展和感情的渲染，也使得作品更具有时代感。在电视剧配乐中，作曲家在创作乐曲时往往以历史背景、民俗风情为主线，使得配乐充满了浓郁的历史文化氛围。古筝与流行音乐的融合不仅丰富了流行音乐的多样性，而且促进了中国古典乐器的传承与发展。
二、古筝在与流行音乐融合中的创新及效果
从古至今，古筝一直是阳春白雪的最佳代言，文人墨客聚谈诗赋，撩弦弹拨，风雅格调自是而出。“众乐之王”、“东方钢琴”的美誉，足见人们对古筝的评价之高。而现如今，快节奏消费现象的存在使得古筝等民乐的发展受到冷落。流行音乐的通俗性、传唱的广泛性都与“快餐时代”紧密契合，深受人们的喜爱。这也充分说明，古典乐器的发展需要变革创新。
近年来社会上兴起的一些被标上新时代标签的音乐制作人层出不穷，以创作“中国风”音乐为代表周杰伦便是其一。他使用古筝等中国民族乐器，来增加其作品的意境美和古典美，其中最为经典的《青花瓷》，在第19届台湾金曲奖颁奖典礼上一举拿下年度最佳歌曲奖、年度最佳作词奖和年度最佳作曲奖，多年来一直为众多歌迷所耳熟能详。周杰伦在这首歌的编曲中多采用“宫调式”，这种极具民族特色的五声调式让歌曲听起来较为明亮，同时由于缺少半音和三全音的音程关系、旋律之间的跨度不大，使得整体的音乐显得较为平缓柔和。歌曲的开头，古筝用勾、抹、托、刮奏、摇指把听众带入一个江南水乡烟雨朦胧的画面中，左手加入揉、按、颤、滑，带动右手音符，使得声音充满颗粒性，仿佛感受到“天青色的烟雨”，“袅袅升起的炊烟”和“前朝的飘逸”。一幅幅古典水墨画融入歌曲中，把离愁别绪表现得更加含蓄婉转。
音乐创作者为了使民乐更好地与流行音乐融合，努力寻找蹊径跳出传统五声音阶定弦，探寻古典乐器创新之路。古典乐器的应用在为流行音乐创造出别样生天的同时也丰富了自身，促进了民乐的长足发展。在今后的发展中，我们也应当在继承的基础上不断进行创新，促使其在历史长河中保持其本真的同时日益弥新。
三、如何进一步发展古筝在流行音乐中的使用
首先，我们应当突破思想桎梏。民乐发展的一大限制是认识的局限性，不少人认为民乐和流行音乐不能相互融合，甚至认为民乐是阳春白雪，流行音乐是下里巴人，这种观念限制了民乐的发展。尽管传统乐器和现代乐器发明的背景、原理、演奏方法和表达情感的侧重点都不尽相同，但是，只要情感把握得当，两类乐器的融和使用，并不会显得杂乱无章，而是会出现惊艳的效果。
其次，立足听众将流行因素融入古筝。音乐的出现是为听众服务的，流行音乐受到大多数人的喜爱，我们不妨借流行之风，将古筝演奏的音乐与大众文化、流行音乐相结合，避免给人高高在上，无法触摸的印象。虽然已经出现一些流行古筝曲的创作，但如何将流行因素与古典乐器有机结合起来，仍然是音乐人在创作和演奏过程中必须思考的问题。
最后，演奏技法需要创新。比如，我们可以尝试新的定弦方式。新的定弦方式最大的特点就是没有固定的模式，而是根据具体需要的音色效果、情感表达，做出具体的改变。比如《幻想曲》、《溟山》、《西部主题畅想曲》等等可以称为人工定弦的典范。在演奏长音时，传统方法为右手摇指，而现在发展出了游摇、扫摇、扣摇、多指摇、左手摇指等新的手法。同时也有演奏家借鉴了其它乐器的演奏方法创造出轮指以及快速指序技法。使用这些技法为古筝长音演奏带来了新的变化与效果，音色也有创新的空间。另外，演奏形式也可以更加多变，以适应不同的演奏需要。
四、结语
古筝等古典乐器在我国的传统文化中是无可替代的。我们不仅要继承其流传下来的精华，更要在其基础上创新发展。与流行音乐相结合，或者在其自身的发展中融入流行因素，这是文化时代性的要求。不仅古筝需要如此，其他古典乐器也应如此。在这个过程当中，不同的古典乐器也要结合自身特点进行发挥与创新，不可照搬其他乐器的创新方法，找到符合自身特点的途径，这样才能获得更好的发展。
参考文献
[1]阎爱华.当代古筝艺术发展之轨迹[J].艺术百家，2002，（1）.
[2]杨易和.音乐表演艺术原理与应用[M].合肥：安徽文艺出版社，2003.
[3]周海宏.音乐与其表现的世界[M].北京：中央音乐学院出版社，2004.
【关键词】古筝；古典乐器；流行音乐；创新
近代以来，由于西洋乐器的大量传入，学习中国古典乐器的人一度明显减少。不过，随着近年来音乐发展的多元化，古典乐器逐渐与流行音乐相结合，一些由古典乐器演奏或配乐的流行音乐受到越来越多听众的欢迎，产生了非常好的效果，这对于传统文化的继承与创新是极具现实意义的。古筝是大家熟知的中国乐器，近年来在流行音乐中广泛使用，在中国古典乐器与流行音乐的结合中较为具有代表性。
一、古箏与流行音乐的结合与使用
简约通俗的流行音乐与古朴典雅的古筝似乎显得格格不入，其实不然。在当今越来越丰富多彩的音乐大家庭中，两种不同的音乐出现相互交融的现象是非常常见的。一方面，现代流行音乐为了适应不同听众的需要，越来越多地使用风格不同的伴奏乐器来丰富音乐的层次感和多样性；另一方面，古筝等中国古典乐器为了能跟上时代潮流和市场化的需求，在演奏方式、音乐风格等各方面也在进行不断的改革。
近年来，古筝在流行音乐中的使用屡见不鲜，周杰伦的《青花瓷》、《菊花台》和《东风破》，王力宏的《伯牙绝弦》、《在梅边》，李宇春的《蜀绣》等歌曲都加入了古筝作为伴奏乐器，旋律更具古典美和婉约美。除了在流行歌曲中的使用，古筝在影视配乐中也大显身手。《新白娘子传奇》、《西游记》、《笑傲江湖》、《甄嬛传》等古装剧中古筝的使用不仅很好地配合了剧情的发展和感情的渲染，也使得作品更具有时代感。在电视剧配乐中，作曲家在创作乐曲时往往以历史背景、民俗风情为主线，使得配乐充满了浓郁的历史文化氛围。古筝与流行音乐的融合不仅丰富了流行音乐的多样性，而且促进了中国古典乐器的传承与发展。
二、古筝在与流行音乐融合中的创新及效果
从古至今，古筝一直是阳春白雪的最佳代言，文人墨客聚谈诗赋，撩弦弹拨，风雅格调自是而出。“众乐之王”、“东方钢琴”的美誉，足见人们对古筝的评价之高。而现如今，快节奏消费现象的存在使得古筝等民乐的发展受到冷落。流行音乐的通俗性、传唱的广泛性都与“快餐时代”紧密契合，深受人们的喜爱。这也充分说明，古典乐器的发展需要变革创新。
近年来社会上兴起的一些被标上新时代标签的音乐制作人层出不穷，以创作“中国风”音乐为代表周杰伦便是其一。他使用古筝等中国民族乐器，来增加其作品的意境美和古典美，其中最为经典的《青花瓷》，在第19届台湾金曲奖颁奖典礼上一举拿下年度最佳歌曲奖、年度最佳作词奖和年度最佳作曲奖，多年来一直为众多歌迷所耳熟能详。周杰伦在这首歌的编曲中多采用“宫调式”，这种极具民族特色的五声调式让歌曲听起来较为明亮，同时由于缺少半音和三全音的音程关系、旋律之间的跨度不大，使得整体的音乐显得较为平缓柔和。歌曲的开头，古筝用勾、抹、托、刮奏、摇指把听众带入一个江南水乡烟雨朦胧的画面中，左手加入揉、按、颤、滑，带动右手音符，使得声音充满颗粒性，仿佛感受到“天青色的烟雨”，“袅袅升起的炊烟”和“前朝的飘逸”。一幅幅古典水墨画融入歌曲中，把离愁别绪表现得更加含蓄婉转。
音乐创作者为了使民乐更好地与流行音乐融合，努力寻找蹊径跳出传统五声音阶定弦，探寻古典乐器创新之路。古典乐器的应用在为流行音乐创造出别样生天的同时也丰富了自身，促进了民乐的长足发展。在今后的发展中，我们也应当在继承的基础上不断进行创新，促使其在历史长河中保持其本真的同时日益弥新。
三、如何进一步发展古筝在流行音乐中的使用
首先，我们应当突破思想桎梏。民乐发展的一大限制是认识的局限性，不少人认为民乐和流行音乐不能相互融合，甚至认为民乐是阳春白雪，流行音乐是下里巴人，这种观念限制了民乐的发展。尽管传统乐器和现代乐器发明的背景、原理、演奏方法和表达情感的侧重点都不尽相同，但是，只要情感把握得当，两类乐器的融和使用，并不会显得杂乱无章，而是会出现惊艳的效果。
其次，立足听众将流行因素融入古筝。音乐的出现是为听众服务的，流行音乐受到大多数人的喜爱，我们不妨借流行之风，将古筝演奏的音乐与大众文化、流行音乐相结合，避免给人高高在上，无法触摸的印象。虽然已经出现一些流行古筝曲的创作，但如何将流行因素与古典乐器有机结合起来，仍然是音乐人在创作和演奏过程中必须思考的问题。
最后，演奏技法需要创新。比如，我们可以尝试新的定弦方式。新的定弦方式最大的特点就是没有固定的模式，而是根据具体需要的音色效果、情感表达，做出具体的改变。比如《幻想曲》、《溟山》、《西部主题畅想曲》等等可以称为人工定弦的典范。在演奏长音时，传统方法为右手摇指，而现在发展出了游摇、扫摇、扣摇、多指摇、左手摇指等新的手法。同时也有演奏家借鉴了其它乐器的演奏方法创造出轮指以及快速指序技法。使用这些技法为古筝长音演奏带来了新的变化与效果，音色也有创新的空间。另外，演奏形式也可以更加多变，以适应不同的演奏需要。
四、结语
古筝等古典乐器在我国的传统文化中是无可替代的。我们不仅要继承其流传下来的精华，更要在其基础上创新发展。与流行音乐相结合，或者在其自身的发展中融入流行因素，这是文化时代性的要求。不仅古筝需要如此，其他古典乐器也应如此。在这个过程当中，不同的古典乐器也要结合自身特点进行发挥与创新，不可照搬其他乐器的创新方法，找到符合自身特点的途径，这样才能获得更好的发展。
参考文献
[1]阎爱华.当代古筝艺术发展之轨迹[J].艺术百家，2002，（1）.
[2]杨易和.音乐表演艺术原理与应用[M].合肥：安徽文艺出版社，2003.
[3]周海宏.音乐与其表现的世界[M].北京：中央音乐学院出版社，2004.