“从童年时代开始，我就对中国的诗歌和文学有很深的敬意，因此我一直觉得和中国很亲近。我听说如今上海的艺术氛围非常激动人心，观众的观展热睛强烈。在复星艺术中心，我将主要展示我的新作以及能够和这座建筑产生呼应的作品。我非常期待在上海办展。”在此前接受媒体采访时，草间弥生表示。
　　—只硕大的黄色波点南瓜安静伫立，无需任伺文字说明，即可让人瞬间与草间弥生的名字联系起来。草间弥生曾说，南瓜自她孩提时代起就是她迷恋不已的一个重要意象，“南瓜的形状有极其可爱的地方，大腹便便、不做修饰的长相以及精神上的坚强都使我迷恋不已。”
　　室内展览从二楼开始。观众首先进入一条镶有凸面镜的蜿蜓长廊。每一个凸面镜代表一个波点，镜中同时映照出观者、建筑外观和周边装置。草间弥生将之命名为“隐匿的人生”，期望观者能够在自身影像的不断闪现中重新审视个人与世界之间的关系。特别值得一提的是，这件作品亦是对一件草间弥生早期作品的致敬。1966年，在未被主辦方邀请的情况下，草间弥生参加了威尼斯双年展，在展馆外铺设了1500个塑胶镜面球。当时天上正好飞过—架飞机，在镜面球的反射下，一架飞机瞬间变成了1500架。
　　草间弥生是20世纪以来重要的艺术家之一、日本前卫艺术先驱，亦被誉为在世最具影响力的艺术家之一。历经70余年创作，有“波点女王”之称的她以极具感染力的前卫艺术实践、极富传奇色彩的艺术人格风靡世界。
　　半个多世纪以来，草间弥生以其卓越的艺术天赋游走于众多艺术领域。草间弥生自年轻始即将其创作视为“治愈我疾病的唯一方法”，用以“对抗如此多的幻觉、恐惧和焦虑以及我无法估量的生活”。近年来，艺术家对艺术创作的立场有了更宏伟的愿景，希望通过艺术来传播爱与和平的信息，唤起每个人对生活的美好体验。“草间弥生：爱的—切终将永恒”捕捉了这位“世纪艺术家”的“现在进行时”，呈现了她对宇宙和人生在当下的感受和思考。

草间弥生

　　作为其时代最受尊敬的艺术家之一。草间弥生以涵盖绘画、雕塑、装置、小说、电影和表演的多样化艺术创作而闻名。其作品融合了极简主义、波普艺术、零社和虚无运动的艺术风格，难以简单归为一类。草间弥生1929年出生于日本松本市。幼年产生如听见植物和动物谈话等视听幻觉。并开始以绘画的方式，借助网状和圆点图案表达自己的感受。
　　草间弥生曾在世界各大美术馆举办过展览.近年其在泰特现代美术馆和蓬皮杜艺术中心举办的大型回顾展引发了热烈反响。草间弥生的拉丁美洲和亚洲巡回展的观看人数达到200多万.《艺术新闻》因此将其评为“2014年世界最受欢迎的艺术家”。2016年。她获得了日本文化勋章。2017年。她在华盛顿特区的赫施霍恩博物馆与雕塑花园开始其北美巡回晨。草间弥生目前依然在日本东京生活和工作。