明松戏称自己是个“杂家”。他说“杂家”不是虚言，丰富庞杂的各门类知识，让他觉得很受用，并一直认为自己供职数十年的编辑生涯是一种乐活。因为有这样的铺垫和训练，在从事艺术出版的各个领域，他都不会是一个局外人。在这个漫长的过程中，他涉猎了大量美学、哲学、艺术类的书籍，连电影理论、戏剧理论都是他一度涉及的领域。在具体的实现途径中，他善于将各门类知识参用贯通。比如他对布莱希特的间离理论十分钦佩，这本是属于戏剧理论的范畴。间离效果，简而言之，就是让观众看戏，但并不融入剧情。在明松写各种画评时，就对某些画家的“间离”效果很在意，甚至挪用到了自己的手机摄影上，即在此山之中，却远在千山之外。
　　 徐明松尤其擅长各类艺术评论文章，显得功底扎实而富有思辨，亦不乏诗意的文采，在沪上专业圈中知名。他的文笔宽阔深远，又带有一种“雾失楼台，月迷津渡”之美，在他的手机摄影作品中，同样延续了这样一种审美风格，表达了他对人生的细腻情怀与思考。他会注意到其他摄影者不一定在意的画面。比如墙上的污渍，未剥离完全的纸面，雨雪洒落的玻璃窗面，反光镜的倒影，行进中的电线杆，斑马线和正在移动的人群，随机堆叠的茶杯，甚至随意摆在桌上的眼镜。物象之外，这些混搭的线条、呼应的结构和迷离的空间本身，更加耐人尋味。那些被强化或忽略的细节，还有故意平面化的处理手段，在偶然与瞬间中，最见心性与功力。他与生俱来的敏锐和细腻，让他在貌似悠闲随意的取景中，看见了不经意的日常。在随手即时的手机拍摄中，塑造了别样的迷离空间，那是另外一个寂静而绚烂的世界。
　　 现代摄影的产生是对传统绘画某种意义上的侵略，它相对便捷而精确，保留了岁月的印记。微摄影的出现，更加自由随意而迅捷，成为手眼甚至思想的延伸，同时借助网络，即时传达，无远弗届，实践了博伊斯所谓“人人都是艺术家”的可能。明松的手机摄影亦成为他生活的一部分，但源来有自，并非一时兴起。他早就关注那些现代摄影史上的大人物，无论自然摄影的大师亚当斯还是人文摄影巨匠布里松，以及马格南图片社的那些大腕，像卡帕等人，以及还有当代的森山大道、荒木经帷等等，他都追踪已久，一直是忠实的粉丝。
　　 在巴黎蓬皮杜，他为了看布里松的作品展，忍着疲惫排了好几小时的长队。在台湾台中，只因为偶然瞥见一张街头海报的信息，就长途直奔展馆，为的是一次卡帕的巡展。我坐明松的车，每遇红灯或堵车，他都拿出手机忘情拍摄。天空，街角，地面，树木，屋宇，在他眼中无一不美，其呈现出来的画面，是我们眼中“看不见的城市”。“使看不见的东西被看见”，使观众直接观照“虚”的存在，是他的手机镜头所表现的，无为有处的“事物之禅”。他对空间与线条关系的感知，对动态的捕捉，对色彩和光影的把握，还有瞬间构图的能力，以及以画面所流露出来的意境氛围，都让人赞赏不已。
　　 明松认为摄影的产生发展也伴生整个现代艺术的源流，可以看见不少艺术思潮相互渗透交织。比如他曾在德国路德维希博物馆的现代摄影展上，看到一幅拍摄水面的文献作品，竟与自己刚刚离开的阿姆斯特丹城河流的照片酷肖，激动之余，用手机发送画面的同时，留下心情文字。偶然之间的缘分，呈现在“三言两拍”之中，人情物象如此意味深长，万物静默如迷而蕴藏大美。日前，这个特别的摄影展——《“微摄影”之三言两拍——徐明松的镜头视界》，在海上艺术馆举办时理所当然地吸引了许多人，大家看后都说：这家伙玩得真转！