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3月10日下午，演员郝蕾和摄影师畏冰合作的《如是》摄影展在北京798映画廊揭幕，展览由两位创作者在印度和尼泊尔拍摄的26幅摄影作品和一部纪录片组成。该展在北京映画廊持续至3月27日，之后会进行巡展。
如是成行
2010年夏天，在50摄氏度的高温里，一位明星演员、一位知名摄影师在冥冥之中结缘成行，在佛陀成佛讲经之地，用镜头聆听寂静，用舞裳感知自己与内心的距离，共赴一场未知的修行之旅，又似在达成一个永不会了结的心愿。
酷热的天气，发烫的相机，他们抛弃了原有的摄影经验，让每次拍摄都失去惯性的快感，试图由不确定来决定瞬间，成就不需要寻找亮点的影像。
“不想去设想、去构思一个自己没有去过的地方，甚至不想有任何准备。想多了，会带有更多的主观色彩；准备多了，就想着要派上用场。尽管内心早已顽固地存留了很多经典，还是想尽可能地分裂那些内容和画面。”畏冰说。
没有一个女人是所谓的烈女，而每个女人都会有刚烈的一面。这一次，郝蕾剃掉了多年的长发，以素颜拍摄照片，希望摆脱自己身上的标签，她说这样的“符号化”干净、自由。“随心而起，走朝圣路，找感觉、找自己，我们甚至没有相互限制或商量要什么，但是郝蕾剃光了头发，她很快进入状态，我后来甚至有点后悔，我也应该剃个光头去！”畏冰笑着说。
“在演艺圈，郝蕾和别人不太一样，她是一位敢想敢为的艺术家，勇敢而有追求，一点也不商业化。”认识郝蕾多年，畏冰坦言，两人的合作并非偶然，“就是想做一件艺术的事儿，没有计划一定要拍出什么，算是机缘巧合吧，基于大家对佛法的共同情结，我们想去释迦牟尼走过的地方看一看、感受一下，如此成行。”
自1995年正式从事摄影工作以来，作为中国当代摄影实践艺术家，畏冰一直致力于人像摄影，在业内外颇受好评，从电视栏目到时尚大片，但是，在踏上摄影事业的巅峰时，毕業于中央美术学院的畏冰开始质疑时尚行业。
时尚更像一场华丽的骗局。“在现实生活中，真实和虚假有时难以辨别。某件事物告诉你，它是超越物质的精神，可是最后发现它其实无法超越，仍与物质有关。干摄影的年头太长，思考未来的时候，我更期待寻找一种归属，这个展览策划了两三年，《如是》就是我的开始。”畏冰说，“沉淀两年之后，我不太去想我是什么摄影师，在工作之外，我希望留给自己一个纯粹的创作空间，表达想表达的，拍想拍的作品，如是艺术，如是出发。”
自拍与自拍
在《如是》微访谈时，一位网友向郝蕾提问：“在国内女星扎堆去巴黎骚秀的时候，你跑印度剃光头披白纱了。我总觉得像你这样的女演员在中国真是没法儿活。你觉得艰难吗？”郝蕾写道：“你不是我，我也不是你。你应该更加关心自己是否开心。他人即是你的镜子，世界也是经由你内心状况投射而成。没法活，我就不可能坐在这里回答你的问题了。”
在《如是》的每幅作品前，看着观众们流连驻足，说着不同的感受，两位创作者亦被感染。“相信每位欣赏《如是》的观众，也能够从照片中寻见自己，寻见内心。”郝蕾说。
尝试与人合作影像作品，尝试不确定的摄取，摄影可以不由一个人来完成。这更像一个自拍与自拍的过程。“从某种意义上来说，我们是共同创作的关系，我需要一个不把自己当模特的创作者。一方面，她像自拍，没有人，很自我，想拍的时候就摁一下快门，我是相机；另一方面，我也会觉得那个人在那儿，像是另一个我，我想要的时候就留下。”
畏冰最喜欢的是恒河系列中的一张，郝蕾双手合十低头朝向一个卖蜡烛的小男孩，“那一瞬间就是我一回头，看见了就拍了。一旁停泊的船上坐着导游，孩子是在那儿卖着许愿蜡烛，郝蕾刚从水里上来，两人在那儿说话。”
这些记忆曾经被搁置，在一个心情平静的夜晚，郝蕾与畏冰将拍下的一张张照片仔细观看，重新回忆那些难忘的瞬间，让各种感触与留恋、各种设想和判断呈现在面前，顿时有所感悟。
一层纱的纪念
当代艺术家萧昱在微博上这样形容展览中一幅纱的画面：“这张照片中贴在墙上的纱是一位才华横溢的年轻设计师设计的裙子，之后他离世了。一位个性十足的青年女演员与它肌肤相伴，在游历天竺之国所留下的影像中彻底放空自己，这是极罕见的模特表达。”
出发前，好友、国内著名服装设计师樊其辉将郝蕾叫了去，现场给郝蕾裁剪了四块纱，没有款式，教了几种可能的穿法，如是成衣。
“他的感觉是对的，任何一件衣服也不及这四块布的感觉。他当时说，人不需要那么多的东西，这块布可以是被子、是衣服，可以用来遮羞、取暖……他的想法跟我们是契合的。”郝蕾说。
就在《如是》修行之旅结束后几个月的一天，《如是》的创作者却与这位才华横溢的年轻设计师天人永隔。2010年10月12日，资深媒体人李孟夏在微博上转载了樊其辉在家中自杀的消息。
“修行的一路，我们从头至尾都离不开这纱，回来一段时间后，突然听说那位设计师离世了。展览中有一张彩色的，纱脱下来放在树上的照片。设计师走了，照片却留了下来，算是一种纪念吧。”畏冰说，虽然不认识樊其辉，知道其人正是透过那层纱，感觉却在心里。
“不要让周遭的环境扭曲了你的心，应该让你的心去看世界，然后改变世界。”提到恒河的感觉，郝蕾回答，“恒河不如描述中美好。第一天去的时候，旁边飘过羊或牛的尸体；第二天飘过去一个女尸，其实是当地的水葬；河里有人在洗澡，有人在朝圣，做什么的都有，就像我们所处的世界，找自己就好了。”
“越是糟糕、嘈杂、浮躁的环境，就越能考验人内心的能量。大家从照片中看不出那儿很热，也看不出那里的环境其实非常糟糕，反而你会感觉到有一种宁静，这是一种修行。”
“那么，未来呢？”记者问。“没有目标，随心而走！”郝蕾答。
如是成行
2010年夏天，在50摄氏度的高温里，一位明星演员、一位知名摄影师在冥冥之中结缘成行，在佛陀成佛讲经之地，用镜头聆听寂静，用舞裳感知自己与内心的距离，共赴一场未知的修行之旅，又似在达成一个永不会了结的心愿。
酷热的天气，发烫的相机，他们抛弃了原有的摄影经验，让每次拍摄都失去惯性的快感，试图由不确定来决定瞬间，成就不需要寻找亮点的影像。
“不想去设想、去构思一个自己没有去过的地方，甚至不想有任何准备。想多了，会带有更多的主观色彩；准备多了，就想着要派上用场。尽管内心早已顽固地存留了很多经典，还是想尽可能地分裂那些内容和画面。”畏冰说。
没有一个女人是所谓的烈女，而每个女人都会有刚烈的一面。这一次，郝蕾剃掉了多年的长发，以素颜拍摄照片，希望摆脱自己身上的标签，她说这样的“符号化”干净、自由。“随心而起，走朝圣路，找感觉、找自己，我们甚至没有相互限制或商量要什么，但是郝蕾剃光了头发，她很快进入状态，我后来甚至有点后悔，我也应该剃个光头去！”畏冰笑着说。
“在演艺圈，郝蕾和别人不太一样，她是一位敢想敢为的艺术家，勇敢而有追求，一点也不商业化。”认识郝蕾多年，畏冰坦言，两人的合作并非偶然，“就是想做一件艺术的事儿，没有计划一定要拍出什么，算是机缘巧合吧，基于大家对佛法的共同情结，我们想去释迦牟尼走过的地方看一看、感受一下，如此成行。”
自1995年正式从事摄影工作以来，作为中国当代摄影实践艺术家，畏冰一直致力于人像摄影，在业内外颇受好评，从电视栏目到时尚大片，但是，在踏上摄影事业的巅峰时，毕業于中央美术学院的畏冰开始质疑时尚行业。
时尚更像一场华丽的骗局。“在现实生活中，真实和虚假有时难以辨别。某件事物告诉你，它是超越物质的精神，可是最后发现它其实无法超越，仍与物质有关。干摄影的年头太长，思考未来的时候，我更期待寻找一种归属，这个展览策划了两三年，《如是》就是我的开始。”畏冰说，“沉淀两年之后，我不太去想我是什么摄影师，在工作之外，我希望留给自己一个纯粹的创作空间，表达想表达的，拍想拍的作品，如是艺术，如是出发。”
自拍与自拍
在《如是》微访谈时，一位网友向郝蕾提问：“在国内女星扎堆去巴黎骚秀的时候，你跑印度剃光头披白纱了。我总觉得像你这样的女演员在中国真是没法儿活。你觉得艰难吗？”郝蕾写道：“你不是我，我也不是你。你应该更加关心自己是否开心。他人即是你的镜子，世界也是经由你内心状况投射而成。没法活，我就不可能坐在这里回答你的问题了。”
在《如是》的每幅作品前，看着观众们流连驻足，说着不同的感受，两位创作者亦被感染。“相信每位欣赏《如是》的观众，也能够从照片中寻见自己，寻见内心。”郝蕾说。
尝试与人合作影像作品，尝试不确定的摄取，摄影可以不由一个人来完成。这更像一个自拍与自拍的过程。“从某种意义上来说，我们是共同创作的关系，我需要一个不把自己当模特的创作者。一方面，她像自拍，没有人，很自我，想拍的时候就摁一下快门，我是相机；另一方面，我也会觉得那个人在那儿，像是另一个我，我想要的时候就留下。”
畏冰最喜欢的是恒河系列中的一张，郝蕾双手合十低头朝向一个卖蜡烛的小男孩，“那一瞬间就是我一回头，看见了就拍了。一旁停泊的船上坐着导游，孩子是在那儿卖着许愿蜡烛，郝蕾刚从水里上来，两人在那儿说话。”
这些记忆曾经被搁置，在一个心情平静的夜晚，郝蕾与畏冰将拍下的一张张照片仔细观看，重新回忆那些难忘的瞬间，让各种感触与留恋、各种设想和判断呈现在面前，顿时有所感悟。
一层纱的纪念
当代艺术家萧昱在微博上这样形容展览中一幅纱的画面：“这张照片中贴在墙上的纱是一位才华横溢的年轻设计师设计的裙子，之后他离世了。一位个性十足的青年女演员与它肌肤相伴，在游历天竺之国所留下的影像中彻底放空自己，这是极罕见的模特表达。”
出发前，好友、国内著名服装设计师樊其辉将郝蕾叫了去，现场给郝蕾裁剪了四块纱，没有款式，教了几种可能的穿法，如是成衣。
“他的感觉是对的，任何一件衣服也不及这四块布的感觉。他当时说，人不需要那么多的东西，这块布可以是被子、是衣服，可以用来遮羞、取暖……他的想法跟我们是契合的。”郝蕾说。
就在《如是》修行之旅结束后几个月的一天，《如是》的创作者却与这位才华横溢的年轻设计师天人永隔。2010年10月12日，资深媒体人李孟夏在微博上转载了樊其辉在家中自杀的消息。
“修行的一路，我们从头至尾都离不开这纱，回来一段时间后，突然听说那位设计师离世了。展览中有一张彩色的，纱脱下来放在树上的照片。设计师走了，照片却留了下来，算是一种纪念吧。”畏冰说，虽然不认识樊其辉，知道其人正是透过那层纱，感觉却在心里。
“不要让周遭的环境扭曲了你的心，应该让你的心去看世界，然后改变世界。”提到恒河的感觉，郝蕾回答，“恒河不如描述中美好。第一天去的时候，旁边飘过羊或牛的尸体；第二天飘过去一个女尸，其实是当地的水葬；河里有人在洗澡，有人在朝圣，做什么的都有，就像我们所处的世界，找自己就好了。”
“越是糟糕、嘈杂、浮躁的环境，就越能考验人内心的能量。大家从照片中看不出那儿很热，也看不出那里的环境其实非常糟糕，反而你会感觉到有一种宁静，这是一种修行。”
“那么，未来呢？”记者问。“没有目标，随心而走！”郝蕾答。