摘 要：美术欣赏教学主要是培养学生的欣赏技能和审美能力，从而丰富学生的创造力和艺术表现力。
　　关键词：自主；实践；讨论
　　
　　美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分，它是提高人们文化艺术修养的有效途径，对培养学生的审美感受能力具有特殊的作用。在艺术作品里，心灵的东西借感性化而显现出来。在欣赏教学中，更多地让学生体验他人的感悟，他人的经验，所以在欣赏教学中，教师绘声絵色的语言描述，以及多媒体的综合运用都是为了激发学生的各种感官经验，感受作品中的美与丑、真与假、是与非，丰富对作品的理解，在投入的状态中进行审美的交流，诱发学生想象，体会作品意境，感受他人情感。
　　
　　一、美术欣赏要发挥学生的自主性
　　
　　学生是学习的主人，学生只有在主动参与的学习活动中，才能充分发挥自身的主观能动性，欣赏活动的发展必须依赖于主体的直接参与，主体的审美感受能力的进一步发展，都是建立在与客体发生联系的实际水平基础上的，如果教师过早过细地对作品进行讲解，不利于学生对眼前作品本体的真切感受，抑制了他们的不同观点和看法。
　　因此，在实施欣赏教学过程中，课前应给学生充分的时间预习，引导学生利用图书馆，网络来收集与欣赏内容相关的资料，让学生有备而“赏”产生欣赏的兴趣，出示欣赏作品后，教师不要立即讲解，可以让学生读画一到两分钟，再请他说说自己对作品的第一印象，然后出一些思考题，引导学生观察画面，如画面是以什么颜色为主？画了些什么？给你的感觉是什么？这就有利于激发学生的主观感受，发挥学生的自主性，更利于学生对眼前作品的真切感受和理解。
　　
　　二、美术实践推动学生综合水平
　　
　　美国教育家艾斯纳的DBAE教育理论把美术教学分为美术创作、美术史、美学、美术评论四个领域，主张四个领域并不是孤立的，它们之间相互交融渗透，形成多向互动的关系。因此，欣赏教学始终贯穿美术教学过程中，它们的关系是互为作用的，学生有了绘画的实践，能够更好地理解与认识艺术作品，而在欣赏艺术作品之后，他们就可以将作品的精华运用到自己的作品中，俗话说：“眼高才能手高”，只有让学生了解作品中的优点和美的因素，才能有效地指导自己的美术学习活动，从中获得美的体验。
　　比如教学民间绘画和工艺品欣赏时，学生往往表现出很大的兴趣，很想动手做一做，教师可适时讲一些民间工艺的制作方法，使用工具，制作材料，学生在多方面接受了经典艺术作品的欣赏后，再进行美术实践活动，这样就打破了欣赏课上纸上谈兵，光说不练的局面，更有助于学生理解作品，这种潜移默化的图像记忆推动了学生个体综合水平的提高。
　　
　　三、引导学生对欣赏作品展开讨论
　　
　　美术欣赏教学是一种使受教育者通过艺术作品的赏析，逐渐提高对艺术形式的审美感受能力，其目的要使受教育者成为一个能对艺术和艺术以外的一切美的因素，进行审美感知的，有较高文化素质的公民。由此可见，要求欣赏者了解作者的创作意图，学会正确的评价方法，从而成为一个具有审美批判能力的观赏者。
　　在欣赏美术作品时，教师可结合作品讲授必要的美术术语，有助于丰富学生的美术知识结构，提高他们的表达能力，如在欣赏作品的色彩时渗透“色调”的概念，在欣赏构图时了解“构成”的意义，当学生对术语理解并有所积累后，再去欣赏其他作品时就能从这些方面进行评判，并用它们来表达自己对作品的看法。
　　另外，也可以以“我”为中心开展讨论，在教学时，老师可以设计这样一些问题，你喜不喜欢这幅画，这幅画由你来怎样处理，你猜猜作者为什么这样画等，然后再开展小组讨论，要求每个人都要发表自己的观点，这样就能形成一个宽松的讨论环境，学生在相互交流中表达自己的想法，从而加深对作品的理解，提高他们对作品的评论能力。
　　美术欣赏教学不仅丰富了学生的审美经验，培养了学生的欣赏技能和审美能力，增强了对美术史、美学、美术评论等知识的初步了解，树立了与社会、自然相协调的审美情操，在欣赏过程中，逐步培养了学生的观察力，以及良好的审美思维能力，这些能力的培养，丰富了学生的创造力和艺术表现力，挖掘了学生的审美情感和审美鉴赏力，充分体现了学生的主动参与性，为学生的可持续性发展能力的获得打下了扎实的基础。