论文部分内容阅读
Part1
色彩里约
自从Nicolas Ghesquière当上Louis Vuitton的创意总监，它家的大秀就越来越令人期待。除了看这个天才设计师还能玩出什么新花样之外，秀场地点也会进行特别的选择，其结果往往是极具艺术感的地标性建筑，且对当季主题有所启发。
2017早春度假系列大秀，Louis Vuitton就选择了在巴西里约热内卢的尼泰罗伊当代艺术博物馆举行。这个拉丁美洲最大的博物馆建在瓜纳巴拉湾的一处悬崖绝壁上，从远处看过去，像是降落在海岸边的一只白色飞碟，背倚群山，脚下是壮阔的海面，站在建筑里可以感受到山海相连的磅礴气势。Louis Vuitton系列发布会举行之际恰逢博物馆落成 20 周年庆，这是博物馆第一次举办类似的时装秀，也是庆祝在大规模整修后重新向公众开放。
据设计师奥斯卡·尼迈耶（Oscar Ribeiro de Almeida Niemeyer Soares Filho）说，当代艺术博物馆的设计理念来自于对“岩石中绽放的花朵”的场景构筑，所以建筑整体注重了对自然和地理的尊重，同时又合理融入了自己的设计理念。
Nicolas Ghesquière 正是看中了当代艺术博物馆在自然环境与建筑设计师个人风格间的完美融合，建筑本身的美感和可见的自然风光激发了他的灵感，大秀上的 Louis Vuitton 17年早春系列中也对这种理念有所呈现。Nicolas Ghesquière 说到，“我十分钦佩Oscar Niemeyer的执着、远见、坚持，甚至些许乌托邦式的幻想风格。在这样个人风格极为强烈的建筑中举办一场时裝秀，也正是感官的饕餮盛宴。”
Part2
曲线——不断增长和蔓延
如果直线是两点之间最短的路径，那么曲线才真是无止境的追寻。与其他现代主义建筑师相比，尼迈耶建筑中的曲线更加自由灵动，并成为其建筑中主导性的要素。尼迈耶早期对这种“混凝土曲线美学”的解释是：“巴西的建筑师，像所有当代建筑师一样受到柯布西耶的影响，但几年后就出现了另一种趋向……曲线搞得自由，跨度也很大……主要是由于我们的气候、习俗和感情与别处不同”。
尼迈耶成长于阳光灿烂的里约热内卢，那里有绵延的海岸线与植被浓密的群山。他在回忆录《时间曲线》（The Curves of Time，2000）里写到：“我不喜欢人为的直线、直角，或者任何坚硬缺乏弹性的东西。我喜欢自由的、富有动态的曲线。譬如我在我的祖国所看到的，山峦的起伏、河流的蜿蜒、海浪的汹涌，以及爱人曼妙的身姿。我的作品不是那种由功能推导出形体的建筑，而是追随者美学的脚步，更进一步说，是追随着女人的脚步。”
他的日常稿纸上布满了各种弯曲的线条，无论是博物馆、教堂、艺术馆还是学校，建筑如同雕塑一般在想象力之外不断延伸，动人的女性、奔放的波浪、起伏的山峦，一切令他迸发灵感的美好事物都近在眼前。
20世纪40年代初，尼迈耶的“混泥土曲线美学”理论基本成型，他认为“当面对巨大空间的挑战时，曲线是战胜它的最佳武器。”因此，他有意忽视了所谓的“正确的方方正正的建筑”，忽视了用尺规设计的理性主义，转而拥抱了曲线的世界。从圣方济教堂（Igreja Sao Francisco de Assis）的连续曲面屋顶，到16组抛物线支撑而起的巴西利亚大教堂穹顶，尼迈耶的曲线自由奔放，无所畏惧。如他所言：“不是形式服从于功能，而是形式服从于美。”直到尼泰罗伊当代艺术博物馆的设计中，他再一次运用了充沛而隽永的想象力，让博物馆如同一朵从岩石中升起的花，意图表现梦中所见的“从地面”和“不断增长和蔓延”的形式。
1987年，联合国教科文组织将巴西利亚这座落成不到30年的城市列为世界文化遗产，这是世界对巴西现代建筑设计的最高评价，建筑师奥斯卡·尼迈耶尔随之名扬天下。他在91岁高龄时获得世界建筑界的最高荣誉——英国大不列颠皇家建筑学院金奖。这位跨世纪的先驱，103之岁时仍在设计。
Part3
黑白相间，红色长廊
1996 年，89岁高龄的尼迈耶“建筑生涯中的最佳设计”——尼迈耶当代艺术博物馆落成。
这座倒圆锥状建筑主体共3层，高约16米，包括一共817平方米的游泳池，400平方米的圆形观景走廊。建筑里面建设了一个旋转的，铺着红地毯的斜坡，该斜坡长达98米，人们就是通过这个斜坡来抵达足以容纳60人的博物馆大厅，博物馆中有两道门通向观景廊，通过它可以看到瓜纳巴拉湾（Guanabara Bay）、休格洛夫山（Sugarloaf Mountain）。 远远看去，这个UFO就像漂浮在海上。此外，这栋建筑采用了一种曾被NASA（美国国家航空航天局）用在火箭上的隔热材料。
尼泰罗伊当代艺术博物馆为人们提供了360°的观赏视野，从而与周围的自然建立了全新的关系。尽管批评们一度指出，这座夺目的建筑抢去了展品的风头，但它所传达的平和而积极的态度，以及对待建筑与社会、建筑与自然关系，使之成为了巴西历史上最重要的公共建筑之一。
色彩里约
自从Nicolas Ghesquière当上Louis Vuitton的创意总监，它家的大秀就越来越令人期待。除了看这个天才设计师还能玩出什么新花样之外，秀场地点也会进行特别的选择，其结果往往是极具艺术感的地标性建筑，且对当季主题有所启发。
2017早春度假系列大秀，Louis Vuitton就选择了在巴西里约热内卢的尼泰罗伊当代艺术博物馆举行。这个拉丁美洲最大的博物馆建在瓜纳巴拉湾的一处悬崖绝壁上，从远处看过去，像是降落在海岸边的一只白色飞碟，背倚群山，脚下是壮阔的海面，站在建筑里可以感受到山海相连的磅礴气势。Louis Vuitton系列发布会举行之际恰逢博物馆落成 20 周年庆，这是博物馆第一次举办类似的时装秀，也是庆祝在大规模整修后重新向公众开放。
据设计师奥斯卡·尼迈耶（Oscar Ribeiro de Almeida Niemeyer Soares Filho）说，当代艺术博物馆的设计理念来自于对“岩石中绽放的花朵”的场景构筑，所以建筑整体注重了对自然和地理的尊重，同时又合理融入了自己的设计理念。
Nicolas Ghesquière 正是看中了当代艺术博物馆在自然环境与建筑设计师个人风格间的完美融合，建筑本身的美感和可见的自然风光激发了他的灵感，大秀上的 Louis Vuitton 17年早春系列中也对这种理念有所呈现。Nicolas Ghesquière 说到，“我十分钦佩Oscar Niemeyer的执着、远见、坚持，甚至些许乌托邦式的幻想风格。在这样个人风格极为强烈的建筑中举办一场时裝秀，也正是感官的饕餮盛宴。”
Part2
曲线——不断增长和蔓延
如果直线是两点之间最短的路径，那么曲线才真是无止境的追寻。与其他现代主义建筑师相比，尼迈耶建筑中的曲线更加自由灵动，并成为其建筑中主导性的要素。尼迈耶早期对这种“混凝土曲线美学”的解释是：“巴西的建筑师，像所有当代建筑师一样受到柯布西耶的影响，但几年后就出现了另一种趋向……曲线搞得自由，跨度也很大……主要是由于我们的气候、习俗和感情与别处不同”。
尼迈耶成长于阳光灿烂的里约热内卢，那里有绵延的海岸线与植被浓密的群山。他在回忆录《时间曲线》（The Curves of Time，2000）里写到：“我不喜欢人为的直线、直角，或者任何坚硬缺乏弹性的东西。我喜欢自由的、富有动态的曲线。譬如我在我的祖国所看到的，山峦的起伏、河流的蜿蜒、海浪的汹涌，以及爱人曼妙的身姿。我的作品不是那种由功能推导出形体的建筑，而是追随者美学的脚步，更进一步说，是追随着女人的脚步。”
他的日常稿纸上布满了各种弯曲的线条，无论是博物馆、教堂、艺术馆还是学校，建筑如同雕塑一般在想象力之外不断延伸，动人的女性、奔放的波浪、起伏的山峦，一切令他迸发灵感的美好事物都近在眼前。
20世纪40年代初，尼迈耶的“混泥土曲线美学”理论基本成型，他认为“当面对巨大空间的挑战时，曲线是战胜它的最佳武器。”因此，他有意忽视了所谓的“正确的方方正正的建筑”，忽视了用尺规设计的理性主义，转而拥抱了曲线的世界。从圣方济教堂（Igreja Sao Francisco de Assis）的连续曲面屋顶，到16组抛物线支撑而起的巴西利亚大教堂穹顶，尼迈耶的曲线自由奔放，无所畏惧。如他所言：“不是形式服从于功能，而是形式服从于美。”直到尼泰罗伊当代艺术博物馆的设计中，他再一次运用了充沛而隽永的想象力，让博物馆如同一朵从岩石中升起的花，意图表现梦中所见的“从地面”和“不断增长和蔓延”的形式。
1987年，联合国教科文组织将巴西利亚这座落成不到30年的城市列为世界文化遗产，这是世界对巴西现代建筑设计的最高评价，建筑师奥斯卡·尼迈耶尔随之名扬天下。他在91岁高龄时获得世界建筑界的最高荣誉——英国大不列颠皇家建筑学院金奖。这位跨世纪的先驱，103之岁时仍在设计。
Part3
黑白相间，红色长廊
1996 年，89岁高龄的尼迈耶“建筑生涯中的最佳设计”——尼迈耶当代艺术博物馆落成。
这座倒圆锥状建筑主体共3层，高约16米，包括一共817平方米的游泳池，400平方米的圆形观景走廊。建筑里面建设了一个旋转的，铺着红地毯的斜坡，该斜坡长达98米，人们就是通过这个斜坡来抵达足以容纳60人的博物馆大厅，博物馆中有两道门通向观景廊，通过它可以看到瓜纳巴拉湾（Guanabara Bay）、休格洛夫山（Sugarloaf Mountain）。 远远看去，这个UFO就像漂浮在海上。此外，这栋建筑采用了一种曾被NASA（美国国家航空航天局）用在火箭上的隔热材料。
尼泰罗伊当代艺术博物馆为人们提供了360°的观赏视野，从而与周围的自然建立了全新的关系。尽管批评们一度指出，这座夺目的建筑抢去了展品的风头，但它所传达的平和而积极的态度，以及对待建筑与社会、建筑与自然关系，使之成为了巴西历史上最重要的公共建筑之一。