传统电视广告和流媒体、数字电视广告不是敌人，传统广告的战略战术在数字环境中并没有被扫地出门，反而得到了延伸。抢占观众注意力的关键，不是和观众争夺控制权，而是看能否承前启后。
　　出现在电视机屏幕上的品牌广告正等候在一个十字路口，而交通信号灯却正在变灯。对于电视网而言，来自品牌的收益仍然强劲，但是，越来越多的品牌发现越来越多的观众正流失到别处。观众的注意力正转移到流媒体服务，从电视无处不在的NBC、到多平台的哥伦比亚广播公司CBS，再到最近的娱乐频道HBO，包含多种终端设备，跨越代际变化，并得到迅速增长。
　　随着观众接触视频内容习惯的变化，以及视频点播的碎片化，品牌越来越质疑，到底该如何有效地在这些新兴的内容平台建立知名度。尽管传统的电视广告并没有消失，公司仍然需要更新自己的品牌营销策略。广告主不仅要小心翼翼地面对这个迅速崛起的新的视频内容变化，还要真正从中受益。
　　谈起品牌如何能够从新的广告环境中受益，这是个源远流长的话题。从互联网诞生的那天起，人们就一直在思考，到底新的环境会给广告业带来什么？面对视频内容，我们需要考虑，到底是什么原因使得这些新形式的视频消费如此吸引观众？我们需要在这些新的模式中寻求解决方案。从广义上讲，观众正在被网络视频和DVR所吸引，因为这些方式给了他们控制的权力，让观众完全专注于内容。
　　如果观众能控制视频内容，他同样也能够控制其视频广告体验。如果观众想要专注于内容，那么品牌就必须深入考虑如何以新的方式整合内容。在今天，广告在缝隙里攫取生存空间，内容与广告的界限则越来越模糊，大数据为这些手段的实现提供了越来越精准的参考。
　　老战术遇上新环境
　　较长的视频内容通常会有较多的广告插播，广告前、广告中、广告后的贴片广告是视频广告中最常见的方式，而这也是电视广告的惯常方式。但问题是，这类广告却反响平平。造成这种情况的部分原因是，这种形式的广告要求观众被动接受，与此同时，这种形式又为观众提供了控制权。要知道，这并不意味着观众会不停歇地看视频，消费者很聪明，他们更善于控制——如果不得不选择广告时，他们会趁机休息一下。
　　在暂停页面带来的品牌展示机会，也是现有的可以延伸的广告模式——在视频内容内设置广告，当观众停留在场景中时，会看到页面放置的广告产品，点击页面上的产品或链接可以得到更多的信息，从而更好地了解广告品牌。
　　如果就节目而言，观众从视频中看到的其实远不止内容本身——它可能是一个产品、品牌名或者标志，抑或是某位特定演员，或参与社交的机会。观众可以选择暂停视频，然后在暂停的页面上，看到更多广告商提供的信息和链接。
　　暂停页面上的广告其实并不代表多么新潮的网络技术，从某种意义上讲，这是互联网广告见缝插针的思路之一。暂停页面广告的机会和变化似乎毫无止境，只能通过视频提供者和广告商的设定，由观众来控制。每当观众需要的时候，为观众提供特别感兴趣的广告，从而有望转化为潜在的品牌沟通。
　　植入式广告
　　数字广告中，很有说服力的一个例子是Netflix流行的《纸牌屋》。这部网络剧在美国第65届艾美奖颁奖典礼上风光无限，斩获剧情类最佳导演、最佳选角两大奖项，开创网络剧收获艾美奖的历史。人们熟知的是该剧用大数据制造了这个符合观众口味的电视剧，其剧情设置、演员、导演阵容等都以用户需求为基础，但未必清楚该剧在广告经营上的大胆举动。伴随着Netflix的发展，策略变得越来越重要。在播放中，他们采用自由点播的方式，而非传统的按剧情连续播放的方式。在广告上，各个品牌通过在节目中植入产品来与电视内容发生联系。要知道，Netflix从一开始就拒绝传统广告。
　　每季《纸牌屋》中都有多达100多个广告产品，包括微软、可口可乐、三星、苹果，都在其列。除了《纸牌屋》，早先的好莱坞大片、各式美剧中，都不难找到植入式广告的身影，不同的是，《纸牌屋》根据强大的数据库进行分析，从观众信息资料到监测收视习惯，都以数据为基础。除了显而易见的植入式广告，不难想象品牌正想方设法地进入其它节目的脚本中，或者在对话中被提及、暗示，林林总总，不一而足。这些微妙的品牌广告可以测量，它们为品牌在节目中提供了种种展现方式，即使在特定的跳过广告的环境中依然如此。其实战术并不新鲜，只是媒体环境在变化而已。
　　收视率和不断变化的内容的碎片化是一个警钟，对于品牌而言，是时候重新审视电视了。为创造知名度，我们可以通过新的视频模式提供更有创新性、更有意义的解决方案。在这一新的模式下，品牌不再以控制人们的时间和信息的方式与人交流，不再是强制、单向的传播，而是以更深入而丰富的形式吸引人参与。在这方面，旧有的策略并非一无是处，相反很多经验依然可以借鉴，但必须重新带入到新的条件中，才能迎合新环境下的观众需求。