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早在两年前，Lana Del Rey就为我们重新呈现了那个美国梦，散发着浓浓复古色泽，还带着浑厚的嗓音和不经修饰的直白语句。在那一年里，Lana Del Rey曾在乐坛引发一阵阵程度不轻的风潮，先是整容风、富爹风，再后来则是文艺风、复古风。这一切风潮在热映电影《了不起的盖茨比》上映之后达到峰值。那种浮夸的、纸醉金迷的美国梦，在电影和Lana Del Rey的音乐里被表现得淋漓尽致。尽管流言和反讽甚嚣尘上，在这样一个千人一面、万人一词的乐坛里，Lana Del Rey却也绝对树立起了她自己独特的风格。哀伤也好，妖娆也罢，你总能想得到一个确定的辞藻去形容她和她的音乐。
然后当全世界都因为《Summertime Sadness》而忧愁时，Lana Del Rey又一次给这个繁花似锦的夏日涂抹上了黑白色彩。你可能再难找到像今次这张《Ultraviolence》更哀伤、更晦暗、更无情、更暴力、更性感、更美好的专辑了。
怀着对60年代黑白电影和美国梦的执著热恋，Lana Del Rey冲破种种流言和不利言论，在这个夏天再一次奉献出了她制作精良的专辑。首发单曲《West Coast》充满着加州的灿烂，那种隐约的忧伤没有一击即中人类要害，却有淡淡的恋爱甜蜜感在乐曲之中游走。这个貌似花瓶实则聪颖的美国姑娘将所有的“火力”存放在了其他单曲和专辑整体之中，虽然不再似《Born to Die》和《Paradise》那般总出现瞬间抓住人耳的歌曲，但《Brooklyn Baby》也有着讨巧的歌词；《Money Power Glory》直接表明主导这个世界运转的中坚力量是金钱、权力和荣誉；《Sad Girl》是最赤裸的自我剖析；《The Other Woman》则仿佛带我们回到了留声机时代。哦不，有人说这样的声音更像葬礼上空的悲鸣，更像从殡仪馆飘出的乐声——对，Lana Del Rey拥有一个老美国灵魂，驻扎于某个你不必惊慌和害怕的孤独殡仪馆中。
新作《Ultraviolence》既是上一张专辑《Born to Die》和《Paradise》的忧伤延续，更是美国梦以黑白复古形式的极致呈现。《Ultraviolence》依旧有着Lana Del Rey喜欢去描述的主题——爱情、金钱、性与美国。她的大多数歌皆冷得令人缺乏欲望。这张《Ultraviolence》甚至得到了“殡仪馆之歌”的“美誉”。而她的诸多宣传照，不是缺乏表情，就是摆出一副黑帮女匪的模样。她对自己的形容便是“黑帮版Nina Sinatra”，后者是上世纪六十年代所有美国大兵的最爱。Lana Del Rey一副鼻孔看人、冷若冰霜的模样，也许能激起一些真汉子的胸中欲火。至少她难以取悦的冷淡模样，足够对男人们形成挑战。
但其实Lana是一个内心藏爱的女子，如若不是这样，她也写不出《Born to Die》《Paradise》和《Ultraviolence》这些包含了多首情歌的专辑。
“你需要尊重爱情，相信爱情，哪怕爱已不再。我曾经被迫与许多人和事分隔开，如今我想要保持平淡和坚强，保持对这些逝去的人与事的尊重，我想这样才能让它们重新融进我的生命。”处变不惊如今是Lana Del Rey的人生哲学之一，难怪一脸漠然的她也能赢得爱情与尊重。像新专辑中的《Old Money》这样沉静的歌和《Fuck My Way up to the Top》这样太过大气直白的歌，表述的正是一些大起大落的爱情故事。她用事实说明，越是经历过大起大落的人，内心越是澄明。
Lana Del Rey另一个孜孜不倦所阐述的情境，是上个世纪60年代的美国以及整个人类、整个世界的美国梦。之前她有《National Anthem》和《Radio》这样带着明显美国风格的歌曲，如今她也有《Brooklyn Baby》和《West Coast》这样直接讲述某个特定美国地区的歌曲。虽没有重现美国梦那项责任，但Lana确实令人怀念起二百多年前的那个美国梦。让那个帝国在Lana的声音里沉睡再苏醒吧。
尽管Lana Del Rey的歌词总是简单的尽遭诟病，但又总是容易令人相信这样的简致才是真诚。其中将这种简致表达得最明显的，当属《Money Power Glory》。这三个词，既是Lana Del Rey擅长阐述的三个意象，也是组成美国梦的主要元素。当这首歌缓慢在播放时，这三个元素像是形成了一层独特的保护膜，保护着Lana Del Rey不随时代而变化的音乐，保护着她内心追逐60年代黑白梦的欲望和诉求。
其实最适合将Lana Del Rey形容成一朵花——在最灿烂的时候，也迎接着最毒辣的气候。说了一大篇褒奖她的话，实际上只是想要在这样一个变化纷杂的时代，努力去聆听和保护当下流行的声音。很多人都说当下的流行抵不过时间的流逝，只是我们能够拥有的当下，才是我们最宝贵的东西。Lana Del Rey从来不向你索取什么，相反，她是时代的产物，做着这个时代要求她去做的事情。她现在花开，不久的将来也会花败，自然定律而已。她已经静悄悄地接受了这样的自然规则，而那些人的谩骂与不屑，根本对其无甚影响。反是那些谩骂的人，花去的时间是他们自己的。倒不如带着无所谓的态度，不喜欢就不听，喜欢的，就坐在黑暗的屋子里，听这朵花开。
然后当全世界都因为《Summertime Sadness》而忧愁时，Lana Del Rey又一次给这个繁花似锦的夏日涂抹上了黑白色彩。你可能再难找到像今次这张《Ultraviolence》更哀伤、更晦暗、更无情、更暴力、更性感、更美好的专辑了。
怀着对60年代黑白电影和美国梦的执著热恋，Lana Del Rey冲破种种流言和不利言论，在这个夏天再一次奉献出了她制作精良的专辑。首发单曲《West Coast》充满着加州的灿烂，那种隐约的忧伤没有一击即中人类要害，却有淡淡的恋爱甜蜜感在乐曲之中游走。这个貌似花瓶实则聪颖的美国姑娘将所有的“火力”存放在了其他单曲和专辑整体之中，虽然不再似《Born to Die》和《Paradise》那般总出现瞬间抓住人耳的歌曲，但《Brooklyn Baby》也有着讨巧的歌词；《Money Power Glory》直接表明主导这个世界运转的中坚力量是金钱、权力和荣誉；《Sad Girl》是最赤裸的自我剖析；《The Other Woman》则仿佛带我们回到了留声机时代。哦不，有人说这样的声音更像葬礼上空的悲鸣，更像从殡仪馆飘出的乐声——对，Lana Del Rey拥有一个老美国灵魂，驻扎于某个你不必惊慌和害怕的孤独殡仪馆中。
新作《Ultraviolence》既是上一张专辑《Born to Die》和《Paradise》的忧伤延续，更是美国梦以黑白复古形式的极致呈现。《Ultraviolence》依旧有着Lana Del Rey喜欢去描述的主题——爱情、金钱、性与美国。她的大多数歌皆冷得令人缺乏欲望。这张《Ultraviolence》甚至得到了“殡仪馆之歌”的“美誉”。而她的诸多宣传照，不是缺乏表情，就是摆出一副黑帮女匪的模样。她对自己的形容便是“黑帮版Nina Sinatra”，后者是上世纪六十年代所有美国大兵的最爱。Lana Del Rey一副鼻孔看人、冷若冰霜的模样，也许能激起一些真汉子的胸中欲火。至少她难以取悦的冷淡模样，足够对男人们形成挑战。
但其实Lana是一个内心藏爱的女子，如若不是这样，她也写不出《Born to Die》《Paradise》和《Ultraviolence》这些包含了多首情歌的专辑。
“你需要尊重爱情，相信爱情，哪怕爱已不再。我曾经被迫与许多人和事分隔开，如今我想要保持平淡和坚强，保持对这些逝去的人与事的尊重，我想这样才能让它们重新融进我的生命。”处变不惊如今是Lana Del Rey的人生哲学之一，难怪一脸漠然的她也能赢得爱情与尊重。像新专辑中的《Old Money》这样沉静的歌和《Fuck My Way up to the Top》这样太过大气直白的歌，表述的正是一些大起大落的爱情故事。她用事实说明，越是经历过大起大落的人，内心越是澄明。
Lana Del Rey另一个孜孜不倦所阐述的情境，是上个世纪60年代的美国以及整个人类、整个世界的美国梦。之前她有《National Anthem》和《Radio》这样带着明显美国风格的歌曲，如今她也有《Brooklyn Baby》和《West Coast》这样直接讲述某个特定美国地区的歌曲。虽没有重现美国梦那项责任，但Lana确实令人怀念起二百多年前的那个美国梦。让那个帝国在Lana的声音里沉睡再苏醒吧。
尽管Lana Del Rey的歌词总是简单的尽遭诟病，但又总是容易令人相信这样的简致才是真诚。其中将这种简致表达得最明显的，当属《Money Power Glory》。这三个词，既是Lana Del Rey擅长阐述的三个意象，也是组成美国梦的主要元素。当这首歌缓慢在播放时，这三个元素像是形成了一层独特的保护膜，保护着Lana Del Rey不随时代而变化的音乐，保护着她内心追逐60年代黑白梦的欲望和诉求。
其实最适合将Lana Del Rey形容成一朵花——在最灿烂的时候，也迎接着最毒辣的气候。说了一大篇褒奖她的话，实际上只是想要在这样一个变化纷杂的时代，努力去聆听和保护当下流行的声音。很多人都说当下的流行抵不过时间的流逝，只是我们能够拥有的当下，才是我们最宝贵的东西。Lana Del Rey从来不向你索取什么，相反，她是时代的产物，做着这个时代要求她去做的事情。她现在花开，不久的将来也会花败，自然定律而已。她已经静悄悄地接受了这样的自然规则，而那些人的谩骂与不屑，根本对其无甚影响。反是那些谩骂的人，花去的时间是他们自己的。倒不如带着无所谓的态度，不喜欢就不听，喜欢的，就坐在黑暗的屋子里，听这朵花开。