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【摘要】高校音乐选修课是开展素质教育的重要环节，对于提升学生综合素养与审美能力具有十分重要的意义。本文对当前我国普通高校音乐选修课的现状进行了分析，并从理论构建、内容改革、方法改革等方面提出一些提高音乐选修课质量的具体措施。
【关键词】音乐选修课；现状；改革
【中图分类号】J639 【文献标识码】A
音乐教育是高等教育的重要组成部分，是培养学生审美观念和审美能力的基本途径，其不仅能够启迪学生智慧，激发学生创造能力，还能够陶冶他们的道德情操，对于促进大学生全面发展具有重要意义。但长期以来，我国高校普遍存在对音乐教学重视度不足、音乐教学方式落后等问题，学生没有机会获得音乐知识，更无法走进音乐、探索音乐的奥秘。为了改变这一局面，同时也为了响应国家“培养具有良好文化素质与美学修养”人才的号召，改革音乐选修课，提升音乐教学质量已成为高校亟待解决的问题。
一、高校音乐选修课的教学现状
（一）师资力量薄弱
在非艺术类院校中，专职音乐教师在教师总人数中的占比较小，音乐师资力量长久以来得不到有效充实，教师结构不合理，加之缺乏科学的教学评估体系，教学水平一直不高。我国大部分普通高校的音乐教师仍分担有团委、工会、宣传等行政工作，这在一定程度上分散了他们的教学精力。音乐教研室也大多形同虚设，教师们缺少一同开展教学研究、实践的机会，也无法相互交流教学心得。一些有经验的教师由于行政事务性工作较多，不愿担任音乐选修课教师，而有时间任课的教师则缺乏教学经验，教学方法相对陈旧，课程吸引力不足。
（二）教学场地设备欠缺
高校虽然在科研方面拥有一定的实力，但对于音乐这类素质拓展类的课程却缺乏一些基础设施。很多学校多年没有更换过音响设备和音乐器材，部分学校甚至存在音乐器材不全，专用场地匮乏的情况，能够建立专业音乐教室并且配备先进音乐器材、教具的学校非常有限。
（三）教材选择随意
高校对于选修课教材的选择过于随意，很多高校照搬音乐专业的科目进行设置，教材内容涵盖基本乐理、音乐基础、民歌选唱、简谱基础、音乐欣赏、歌剧欣赏等。这种内容安排没有考虑到非音乐专业学生的学习倾向、已有知识深度等具体情况，教师在实际教学中无法完全按照教材展开教学，不规范、不科学的教学内容改动比较普遍。
（四）班级结构复杂
高校开展音乐选修课多以大班教学为主，学生人数众多，结构复杂，不同专业、不同年级在一起上课的现象非常常见，学生的专业不同，思维方式就不同，年级不同，知识的积累就不同，这种复杂的班级结构不利于教学活动的开展，也不利于教师同学生之间的互动，很难收到理想的教学效果。
二、高校音乐选修课的改革策略
（一）高校音乐选修课的理论构建
学科理论观念的构建是以学生为中心，以认知规律为基础，对所学知识体系进行建设与完善的过程。具体来讲，其又可分为教学观构建与学习观构建两部分：
1.音乐选修课教学观
高校音乐选修课要体现学生的主体性，建立以学生为中心的教学观，注重发挥学生的主观能动性，鼓励学生自我探索，从实践中检测自己的所学和认知。教师的职责也不能局限于知识的传授，而是要同学生建立平等、民主的关系，尊重学生观点的表达，实现师生之间的良好互动。在此观念指导下，我们可采取自主体验式教学和问题教学两种模式。所谓自主体验式教学就是要学生投入到某种创设的环境中，通过亲身体验的方式来学习知识。如《平湖秋月》的欣赏课中，教师可通过播放西湖的夜景让学生先获得视觉体验，然后再通过听觉的引导让学生产生情绪，进入音乐情境。所谓问题式教学就是将学习任务分解为若干问题，通过问题的思考与解决过程获得知识的提高。仍以《平湖秋月》教学为例，教师可设置问题“平湖秋月描绘了一幅怎样的场景”、“其中用到了哪些乐器”、“表达了一种什么样的心情”等等，学生带着问题欣赏音乐，增加了学习的主动性，同时也活跃了课堂气氛。
2.音乐选修课学習观
学习观的建构是学习主体不断探索知识、不断改变认知习惯的过程。在音乐选修课中，学习观的构建可从两方面入手：（1）“点、线、面”学习，即学习中以点带线，以线带面，学生先从关键点入手，然后将知识纵向连成脉络，最后进行拓展，形成知识网络。（2）合作学习，合作学习又称交互式学习，学生自由结组，以组为单位，共同探索知识，实现互助学习。如《二泉映月》欣赏课，教师可让学生结组，对乐曲的创作者人生经历、创作背景等内容展开探讨，学生在交流过程中能够从其他小组成员身上学到自己不知道的内容，从而完成知识的交互。
（二）高校音乐选修课的内容改革
1.融入一定音乐理论知识
一直以来，高校音乐选修课都以音乐鉴赏为主，对于音乐理论知识很少涉及。教师可适当引入一些基础的、实用性较强的音乐理论知识，引导学生了解音乐的创作方法，培养学生热爱音乐的精神。如对音程、调式、和弦、曲式等做基本讲解，让学生从自己喜爱的音乐作品中获得音乐理论知识。以地方民歌《新疆好》为例，教师可让学生根据已有知识说出新疆音乐的节奏节拍特点，然后通过乐谱的分析提炼出倚音唱法、降记号等知识，拓宽学生的知识面。
2.多元文化知识的学习
多元文化的学习是高校素质教育改革的必然选择，在音乐选修课中，学校不仅要让学生了解本民族的文化，还要渗透一些世界其他国家、地区和民族的音乐文化，从而帮助学生开阔眼界。对于本国本民族音乐文化，教师可从古代音乐、宫廷音乐当中发掘学生可能感兴趣的内容，如我们经常在古装剧中看到的笛子起源于哪个朝代，宫廷乐队有哪些乐器，形制是如何的等等。对于世界音乐，教师可选择影响力较大的、民族特色较为鲜明的国家或地区的音乐进行鉴赏，并且介绍音乐创造的社会背景、历史环境等等，让学生对世界主要的音乐文化类型有基本了解。 3.多种音乐形式的学习
多种音乐形式的学习有益于学生形成丰富的音乐体系，培养他们综合艺术审美能力。一般来讲，高校音乐选修课的音乐形式主要涉及以下几种：（1）古典音乐，即1700～1820年的欧洲主流音乐，代表人物有海顿、莫扎特。（2）现代音乐，即十九世纪末～二十世纪初的西方专业音乐，如印象主义、爵士乐、情调音乐等，代表人物有德彪西、肖斯塔科维奇等。（3）摇滚乐，如重金属、朋克、哥特、蓝调等。（4）流行音乐，即现代大众音乐。
4.实用拓展知识的学习
为了提高学生的学习兴趣与参与热情，高校音乐选修课还可引入一些同音乐相关的衍伸拓展类知识，如合唱指挥、韵律操、现代舞、作曲等等，帮助学生提高自己的音乐能力，培养自己的乐感与节奏感，同时发挥自己的创作力与想象力。具体来讲，上述几项实用拓展知识的学习主要有以下功能：（1）合唱指挥。合唱指挥中左手表示乐曲强弱，右手表示速度节拍，学生在学习时能够加深自己对作品的宏观认识，提升自己的乐感；（2）韵律操或现代舞是跟随音乐的舞蹈形式，其将音乐、舞蹈融为一体，能够达到健身、养心的目的，学生在舞蹈的学习中可以根据音乐自由发挥，既加深了自己的乐感，又激发了自身创造力；（3）作曲。作曲是音乐学习的最高阶段，高校音乐选修课的作曲能力拓展并不要求每一个学生都能作曲，而是希望有作曲兴趣的同学能够掌握作曲的基本知识，普通学生能够哼唱简单的节奏或旋律，学生通过作曲能够对节奏、节拍、强弱、复调、转调、和声等复杂的乐理知识有初步认识，提高他们的音乐鉴赏能力，为他们将来艺术素养的积累奠定基础。
（三）高校音乐选修课的方法改革
1.演示法
教师可通过实物、教具、多媒体等手段对与课程相关的内容进行展示，发展学生的观察能力，提高学生的学习兴趣。一般来讲，演示法还需配合谈话法和讲授法一起使用，如在给出歌词的同时，教师对歌词内容进行拓展描绘，又如，欣赏民族音乐时，教师可将乐器拿到现场，让学生参与演示，让大家感受其发声原理和真实音色；在歌剧欣赏课中，教师可先带领学生观看一遍歌剧，再提炼其中的经典段落进行重点欣赏，让学生更好地领略其中的音乐魅力。
2. 輔导鼓励法
在音乐鉴赏、理论学习之初，教师不需对学生的观点、看法、知识的掌握能力进行评价，而是要留给他们足够的思考空间，鼓励他们参与到主动学习中去，鼓励他们对不同的音乐作品发表不同的感悟，培养他们从多方面分析事物的能力，激发他们的创造性。
三、结语
就目前来看，我国普通高校音乐选修课开展的情况仍不尽如人意，学生音乐素养仍较低，我们应该强化教学中音乐审美意识的培养，努力激发学生想象力、创新能力和审美能力，提高其艺术素养，陶冶其情操，开发其思维能力，使大学生在自我发展，自我完善的过程中发挥出创造能力。
参考文献
[1]郑晓晴，董梅.普通高校音乐公共选修课课程结构及教学模式探索[J].艺术教育，2009（09）：48，53.
[2]黄薇.普通高校公共音乐选修课教学研究[J].艺术教育，2010（03）：44-45.
【关键词】音乐选修课；现状；改革
【中图分类号】J639 【文献标识码】A
音乐教育是高等教育的重要组成部分，是培养学生审美观念和审美能力的基本途径，其不仅能够启迪学生智慧，激发学生创造能力，还能够陶冶他们的道德情操，对于促进大学生全面发展具有重要意义。但长期以来，我国高校普遍存在对音乐教学重视度不足、音乐教学方式落后等问题，学生没有机会获得音乐知识，更无法走进音乐、探索音乐的奥秘。为了改变这一局面，同时也为了响应国家“培养具有良好文化素质与美学修养”人才的号召，改革音乐选修课，提升音乐教学质量已成为高校亟待解决的问题。
一、高校音乐选修课的教学现状
（一）师资力量薄弱
在非艺术类院校中，专职音乐教师在教师总人数中的占比较小，音乐师资力量长久以来得不到有效充实，教师结构不合理，加之缺乏科学的教学评估体系，教学水平一直不高。我国大部分普通高校的音乐教师仍分担有团委、工会、宣传等行政工作，这在一定程度上分散了他们的教学精力。音乐教研室也大多形同虚设，教师们缺少一同开展教学研究、实践的机会，也无法相互交流教学心得。一些有经验的教师由于行政事务性工作较多，不愿担任音乐选修课教师，而有时间任课的教师则缺乏教学经验，教学方法相对陈旧，课程吸引力不足。
（二）教学场地设备欠缺
高校虽然在科研方面拥有一定的实力，但对于音乐这类素质拓展类的课程却缺乏一些基础设施。很多学校多年没有更换过音响设备和音乐器材，部分学校甚至存在音乐器材不全，专用场地匮乏的情况，能够建立专业音乐教室并且配备先进音乐器材、教具的学校非常有限。
（三）教材选择随意
高校对于选修课教材的选择过于随意，很多高校照搬音乐专业的科目进行设置，教材内容涵盖基本乐理、音乐基础、民歌选唱、简谱基础、音乐欣赏、歌剧欣赏等。这种内容安排没有考虑到非音乐专业学生的学习倾向、已有知识深度等具体情况，教师在实际教学中无法完全按照教材展开教学，不规范、不科学的教学内容改动比较普遍。
（四）班级结构复杂
高校开展音乐选修课多以大班教学为主，学生人数众多，结构复杂，不同专业、不同年级在一起上课的现象非常常见，学生的专业不同，思维方式就不同，年级不同，知识的积累就不同，这种复杂的班级结构不利于教学活动的开展，也不利于教师同学生之间的互动，很难收到理想的教学效果。
二、高校音乐选修课的改革策略
（一）高校音乐选修课的理论构建
学科理论观念的构建是以学生为中心，以认知规律为基础，对所学知识体系进行建设与完善的过程。具体来讲，其又可分为教学观构建与学习观构建两部分：
1.音乐选修课教学观
高校音乐选修课要体现学生的主体性，建立以学生为中心的教学观，注重发挥学生的主观能动性，鼓励学生自我探索，从实践中检测自己的所学和认知。教师的职责也不能局限于知识的传授，而是要同学生建立平等、民主的关系，尊重学生观点的表达，实现师生之间的良好互动。在此观念指导下，我们可采取自主体验式教学和问题教学两种模式。所谓自主体验式教学就是要学生投入到某种创设的环境中，通过亲身体验的方式来学习知识。如《平湖秋月》的欣赏课中，教师可通过播放西湖的夜景让学生先获得视觉体验，然后再通过听觉的引导让学生产生情绪，进入音乐情境。所谓问题式教学就是将学习任务分解为若干问题，通过问题的思考与解决过程获得知识的提高。仍以《平湖秋月》教学为例，教师可设置问题“平湖秋月描绘了一幅怎样的场景”、“其中用到了哪些乐器”、“表达了一种什么样的心情”等等，学生带着问题欣赏音乐，增加了学习的主动性，同时也活跃了课堂气氛。
2.音乐选修课学習观
学习观的建构是学习主体不断探索知识、不断改变认知习惯的过程。在音乐选修课中，学习观的构建可从两方面入手：（1）“点、线、面”学习，即学习中以点带线，以线带面，学生先从关键点入手，然后将知识纵向连成脉络，最后进行拓展，形成知识网络。（2）合作学习，合作学习又称交互式学习，学生自由结组，以组为单位，共同探索知识，实现互助学习。如《二泉映月》欣赏课，教师可让学生结组，对乐曲的创作者人生经历、创作背景等内容展开探讨，学生在交流过程中能够从其他小组成员身上学到自己不知道的内容，从而完成知识的交互。
（二）高校音乐选修课的内容改革
1.融入一定音乐理论知识
一直以来，高校音乐选修课都以音乐鉴赏为主，对于音乐理论知识很少涉及。教师可适当引入一些基础的、实用性较强的音乐理论知识，引导学生了解音乐的创作方法，培养学生热爱音乐的精神。如对音程、调式、和弦、曲式等做基本讲解，让学生从自己喜爱的音乐作品中获得音乐理论知识。以地方民歌《新疆好》为例，教师可让学生根据已有知识说出新疆音乐的节奏节拍特点，然后通过乐谱的分析提炼出倚音唱法、降记号等知识，拓宽学生的知识面。
2.多元文化知识的学习
多元文化的学习是高校素质教育改革的必然选择，在音乐选修课中，学校不仅要让学生了解本民族的文化，还要渗透一些世界其他国家、地区和民族的音乐文化，从而帮助学生开阔眼界。对于本国本民族音乐文化，教师可从古代音乐、宫廷音乐当中发掘学生可能感兴趣的内容，如我们经常在古装剧中看到的笛子起源于哪个朝代，宫廷乐队有哪些乐器，形制是如何的等等。对于世界音乐，教师可选择影响力较大的、民族特色较为鲜明的国家或地区的音乐进行鉴赏，并且介绍音乐创造的社会背景、历史环境等等，让学生对世界主要的音乐文化类型有基本了解。 3.多种音乐形式的学习
多种音乐形式的学习有益于学生形成丰富的音乐体系，培养他们综合艺术审美能力。一般来讲，高校音乐选修课的音乐形式主要涉及以下几种：（1）古典音乐，即1700～1820年的欧洲主流音乐，代表人物有海顿、莫扎特。（2）现代音乐，即十九世纪末～二十世纪初的西方专业音乐，如印象主义、爵士乐、情调音乐等，代表人物有德彪西、肖斯塔科维奇等。（3）摇滚乐，如重金属、朋克、哥特、蓝调等。（4）流行音乐，即现代大众音乐。
4.实用拓展知识的学习
为了提高学生的学习兴趣与参与热情，高校音乐选修课还可引入一些同音乐相关的衍伸拓展类知识，如合唱指挥、韵律操、现代舞、作曲等等，帮助学生提高自己的音乐能力，培养自己的乐感与节奏感，同时发挥自己的创作力与想象力。具体来讲，上述几项实用拓展知识的学习主要有以下功能：（1）合唱指挥。合唱指挥中左手表示乐曲强弱，右手表示速度节拍，学生在学习时能够加深自己对作品的宏观认识，提升自己的乐感；（2）韵律操或现代舞是跟随音乐的舞蹈形式，其将音乐、舞蹈融为一体，能够达到健身、养心的目的，学生在舞蹈的学习中可以根据音乐自由发挥，既加深了自己的乐感，又激发了自身创造力；（3）作曲。作曲是音乐学习的最高阶段，高校音乐选修课的作曲能力拓展并不要求每一个学生都能作曲，而是希望有作曲兴趣的同学能够掌握作曲的基本知识，普通学生能够哼唱简单的节奏或旋律，学生通过作曲能够对节奏、节拍、强弱、复调、转调、和声等复杂的乐理知识有初步认识，提高他们的音乐鉴赏能力，为他们将来艺术素养的积累奠定基础。
（三）高校音乐选修课的方法改革
1.演示法
教师可通过实物、教具、多媒体等手段对与课程相关的内容进行展示，发展学生的观察能力，提高学生的学习兴趣。一般来讲，演示法还需配合谈话法和讲授法一起使用，如在给出歌词的同时，教师对歌词内容进行拓展描绘，又如，欣赏民族音乐时，教师可将乐器拿到现场，让学生参与演示，让大家感受其发声原理和真实音色；在歌剧欣赏课中，教师可先带领学生观看一遍歌剧，再提炼其中的经典段落进行重点欣赏，让学生更好地领略其中的音乐魅力。
2. 輔导鼓励法
在音乐鉴赏、理论学习之初，教师不需对学生的观点、看法、知识的掌握能力进行评价，而是要留给他们足够的思考空间，鼓励他们参与到主动学习中去，鼓励他们对不同的音乐作品发表不同的感悟，培养他们从多方面分析事物的能力，激发他们的创造性。
三、结语
就目前来看，我国普通高校音乐选修课开展的情况仍不尽如人意，学生音乐素养仍较低，我们应该强化教学中音乐审美意识的培养，努力激发学生想象力、创新能力和审美能力，提高其艺术素养，陶冶其情操，开发其思维能力，使大学生在自我发展，自我完善的过程中发挥出创造能力。
参考文献
[1]郑晓晴，董梅.普通高校音乐公共选修课课程结构及教学模式探索[J].艺术教育，2009（09）：48，53.
[2]黄薇.普通高校公共音乐选修课教学研究[J].艺术教育，2010（03）：44-45.