论文部分内容阅读
我国《全日制美术新课程标准》指出：“通过美术教学，培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造力。”在美术教学中，培养学生的创造力，是小学美术学科的教学目的之一，也是素质教育的一个重要方面。爱因斯坦曾说过：“创造力比知识更重要，因为知识是有限的，而创造力改变着世界的一切。”显然，创造性不仅被看作是艺术，也是生活的一种最高境界和追求。因此，笔者认为对学生创造力的培养是美术教育的重中之重。针对美术教学中的这种现象，对美术教学中学生创造力培养的问题谈几点自己的见解。
一、尊重儿童心理特征，转变评价方式
由于儿童理性思维尚在建构和完善过程中，他们对客观世界的认识带有相当的直觉成分，他们的这种对客观世界的经验性把握，通过绘画手段表现出来，就是用色、用线、大胆、果断、单纯、不受对象约束，带有强烈的主观性，产生极具抽象美的感性的直观的视觉效果。这正是儿童画的魅力所在。因此，我们不能大声惊呼更不能随随便便地给予批评，而应该静心下来和学生努力沟通，争取钻入他们的思想里，真正了解他们的想法和感受，也许他所表现的就是一个充满创造力的画面。在给学生作品鉴赏的时候，多让学生说出自己的看法，培养学生的创造力。
二、培养学生的观察能力，加强基本功锻炼
一幅优秀作品的创作，对于画者最基本的要求是要有良好的观察力。在课堂教学中要联系生活中的实际，让学生认识到观察的重要性，了解美就在我们身边。如教学《淅沥的小雨》一课时，笔者让一年级的学生提前观察生活中下雨时的情景，体验下雨时的心情，倾听下雨时的声音，欣赏下雨时的色彩美。从各种感官体验让学生去观察。由于学生准备充分，上课时回答妙语连珠，并且创作出一幅幅与众不同的作品。
任何创作都是建立在绘画基本功的基础上的，任何创造都离不开美术基本的技能技法，任何创造性的构思都必须通过具体和精湛的技法手段才能表现出来。基本技能技法为艺术创造提供了条件和基础，创造又是基本技能技法的运用和发挥，我们强调培养学生创造力的同时，也不能对技法技能忽视，同时提倡将创造性的思维融入到基本技能技法当中，使学生在学习基本技能技法的同时，能够带着一种创造性的心态以及独特的视角和思维，去观察、体验、并以独特的具有个性的艺术方法表现出来。
三、要激发学生的想像力，为创作插上想象的翅膀
想象是人在感知客观事物和在已有知识经验基础上在头脑中形成和创造新形象的心理过程。美术过程始终离不开想象，想象是一种美术的重要能力，没有想象，就无法进行艺术构思，没有想象，就无法进行创作。创造和想象是密不可分的，想象是创造的基础和条件，创造是想象的实践和再提高，是创造力的重要支柱。
创造性想象是指在想象中形成创造的新形象，是整个创造性思维活动的重要内容。而美术教材的直观性、形象性更适于儿童发挥想象。教师可根据教材的图片素材设置疑点，鼓励学生展开丰富的想象，训练思维。想象是创造的翅膀，它可以帮助学生冲破现有知识经验的局限，帮助学生深刻地理解教材。教学《窗外的景色》一课时，绘画窗外的美景是本课的一个重点，但窗外的景色随着时间地点的变化是不同的。教师请学生闭上眼睛引导学生想象，同时播放美妙的音乐，让学生眼前出现一部天南地北、斗转星移的四季美景小电影，激发他们的想像力。
四、重视课堂教学
一方面，可以在教学环境教学手段上做文章，在课堂教学中精心设计适宜的教学情境，使学生情感随着情境的推进，于自然中进入角色，体验情境，从而唤起学生的学习兴趣，激励学生积极联想发散思维，发挥想象创造力。教学《流动的色彩》一课时，笔者就假设世界上没有了颜色，让学生帮助寻找颜色，了解颜色的重要性。只出示三原色让学生变出更多的颜色来装点世界，这就激起学生学习的兴趣。另外，还让学生想象置身色彩的世界所见到的场景，学生充分发挥想像力，创造出一幅幅精美的绘画作品。
另一方面，利用多媒体教学手段，采用多种电教设备激发学生创造兴趣，启发创造思维，发挥想像力，实现创造。“兴趣”是学生获得知识、掌握技能的推动力，也是创造的基础。一位儿童教育家说过这样一句话：“如果学生的兴趣和热情得以顺利发展，就会成为天才。”因此，我们可以在教学中利用音乐、游戏、故事来激发兴趣，还有搜集相关资料图库，增加知识量，开拓视野，培养发散思维，启发学生创造思维。
五、让学生在艺术作品中了解创作的魅力
每册美术课本最后都是欣赏课，同时其他课题或多或少提供了有关此课为主题的名画。我们也应该在欣赏领域大作文章，毕竟这些名画不同程度地体现了画家的艺术构思和创作。讲授《万绿丛中一点红》一课时，让学生欣赏梵高的《自画像》，从中分析色彩的运用知识，体会艺术大师的创作魅力。像这种对学生有所借鉴、有所启迪、能发挥其想像力和创造力的优秀美术作品应该作为重点进行讲解。
总之，培养学生创造力的方法在美术教学中多种多样，我们美术教育工作者不应成为束缚学生想像力、创造力的紧箍咒。我们要彻底打破以审美为主导，以绘画技能为基础的传统教学体系，让美术充分发挥自身的优势，在回归现实生活中走向辉煌。
一、尊重儿童心理特征，转变评价方式
由于儿童理性思维尚在建构和完善过程中，他们对客观世界的认识带有相当的直觉成分，他们的这种对客观世界的经验性把握，通过绘画手段表现出来，就是用色、用线、大胆、果断、单纯、不受对象约束，带有强烈的主观性，产生极具抽象美的感性的直观的视觉效果。这正是儿童画的魅力所在。因此，我们不能大声惊呼更不能随随便便地给予批评，而应该静心下来和学生努力沟通，争取钻入他们的思想里，真正了解他们的想法和感受，也许他所表现的就是一个充满创造力的画面。在给学生作品鉴赏的时候，多让学生说出自己的看法，培养学生的创造力。
二、培养学生的观察能力，加强基本功锻炼
一幅优秀作品的创作，对于画者最基本的要求是要有良好的观察力。在课堂教学中要联系生活中的实际，让学生认识到观察的重要性，了解美就在我们身边。如教学《淅沥的小雨》一课时，笔者让一年级的学生提前观察生活中下雨时的情景，体验下雨时的心情，倾听下雨时的声音，欣赏下雨时的色彩美。从各种感官体验让学生去观察。由于学生准备充分，上课时回答妙语连珠，并且创作出一幅幅与众不同的作品。
任何创作都是建立在绘画基本功的基础上的，任何创造都离不开美术基本的技能技法，任何创造性的构思都必须通过具体和精湛的技法手段才能表现出来。基本技能技法为艺术创造提供了条件和基础，创造又是基本技能技法的运用和发挥，我们强调培养学生创造力的同时，也不能对技法技能忽视，同时提倡将创造性的思维融入到基本技能技法当中，使学生在学习基本技能技法的同时，能够带着一种创造性的心态以及独特的视角和思维，去观察、体验、并以独特的具有个性的艺术方法表现出来。
三、要激发学生的想像力，为创作插上想象的翅膀
想象是人在感知客观事物和在已有知识经验基础上在头脑中形成和创造新形象的心理过程。美术过程始终离不开想象，想象是一种美术的重要能力，没有想象，就无法进行艺术构思，没有想象，就无法进行创作。创造和想象是密不可分的，想象是创造的基础和条件，创造是想象的实践和再提高，是创造力的重要支柱。
创造性想象是指在想象中形成创造的新形象，是整个创造性思维活动的重要内容。而美术教材的直观性、形象性更适于儿童发挥想象。教师可根据教材的图片素材设置疑点，鼓励学生展开丰富的想象，训练思维。想象是创造的翅膀，它可以帮助学生冲破现有知识经验的局限，帮助学生深刻地理解教材。教学《窗外的景色》一课时，绘画窗外的美景是本课的一个重点，但窗外的景色随着时间地点的变化是不同的。教师请学生闭上眼睛引导学生想象，同时播放美妙的音乐，让学生眼前出现一部天南地北、斗转星移的四季美景小电影，激发他们的想像力。
四、重视课堂教学
一方面，可以在教学环境教学手段上做文章，在课堂教学中精心设计适宜的教学情境，使学生情感随着情境的推进，于自然中进入角色，体验情境，从而唤起学生的学习兴趣，激励学生积极联想发散思维，发挥想象创造力。教学《流动的色彩》一课时，笔者就假设世界上没有了颜色，让学生帮助寻找颜色，了解颜色的重要性。只出示三原色让学生变出更多的颜色来装点世界，这就激起学生学习的兴趣。另外，还让学生想象置身色彩的世界所见到的场景，学生充分发挥想像力，创造出一幅幅精美的绘画作品。
另一方面，利用多媒体教学手段，采用多种电教设备激发学生创造兴趣，启发创造思维，发挥想像力，实现创造。“兴趣”是学生获得知识、掌握技能的推动力，也是创造的基础。一位儿童教育家说过这样一句话：“如果学生的兴趣和热情得以顺利发展，就会成为天才。”因此，我们可以在教学中利用音乐、游戏、故事来激发兴趣，还有搜集相关资料图库，增加知识量，开拓视野，培养发散思维，启发学生创造思维。
五、让学生在艺术作品中了解创作的魅力
每册美术课本最后都是欣赏课，同时其他课题或多或少提供了有关此课为主题的名画。我们也应该在欣赏领域大作文章，毕竟这些名画不同程度地体现了画家的艺术构思和创作。讲授《万绿丛中一点红》一课时，让学生欣赏梵高的《自画像》，从中分析色彩的运用知识，体会艺术大师的创作魅力。像这种对学生有所借鉴、有所启迪、能发挥其想像力和创造力的优秀美术作品应该作为重点进行讲解。
总之，培养学生创造力的方法在美术教学中多种多样，我们美术教育工作者不应成为束缚学生想像力、创造力的紧箍咒。我们要彻底打破以审美为主导，以绘画技能为基础的传统教学体系，让美术充分发挥自身的优势，在回归现实生活中走向辉煌。