论文部分内容阅读
摘要：舞蹈基本功教学就是一门传授舞蹈基本技能的专业基础课程，在实际课堂教学过程中，学生兴趣不高、课堂内容枯燥、教学效果不佳等问题普遍存在。为此，在舞蹈基本功课堂训练中，一定要结合学生的具体情况，根据教学条件及教学大纲要求，采取适当的教学方法，以此调动学生学习的兴趣与积极性，从而有效提高课堂教学效果。
关键词：舞蹈；基本功；课堂训练；实践
中图分类号：J704 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）03-0000-01
舞蹈是一门用身体动作进行语言表达的艺术，所以，对身体进行科学、合理的训练是舞蹈演员从事表演与创作的重要途径[1]。在舞蹈基本功教学中，主要就是对学生身体技能的训练。从某种角度而言，舞蹈基本功教学结合人体解剖学、运动生理学、人体运动力学、舞蹈心理学等多门科学的基础课程。所以，在实际教学过程中，一定要明确训练目的与内容，并且因材施教，灵活运用各种教学方法，从而有效提高学生的舞蹈水平，实现预期的教学效果。
一、舞蹈基本功训练的目的及内容
在舞蹈基本功训练中，一定要不断提高自身技能水平，从而有效驾驭情感、构图、节奏这三大舞蹈表现要素，通过身体动作与面部表情，表达美，传播美，享受美[2]。在舞蹈基本功训练中，主要包括两大内容：一是上部动作，即擦地、蹲、跨、压腿、下叉、划圈、大踢腿等；二是下部动作，即身段、跳、转、翻身、蹲等。
在进行舞蹈基本功训练的时候，不仅要对腰、腿的柔软度进行训练，对身体各部位肌肉松弛与紧张予以有效控制，还要对身体各关节的力量与柔韧性进行训练。在舞蹈表演中，基本功扎实的演员可以更好的保持身体平衡，并且在表演过程中，对身体情况进行调整、控制，进而保证身体各部位快速到达相应的位置，保证舞蹈表演协调、美观。
二、舞蹈基本功课堂训练的方法及途径
（一）合理组织课堂教学内容。
在舞蹈基本功课堂训练中，一定要循序渐进的更换课堂教学内容，即掌握好课堂教学内容更换的周期、侧重点及训练强度。从某种程度上而言，科学、合理的勤换课，可以有效吸引学生的注意力，调动学生学习的兴趣与积极性，一直保持对新知识的渴求态度，从而在完成教学内容讲解的基础上，有效提高了课堂训练成果。
在实际课堂训练中，倘若换课不合理，太过频繁，就会出现一些负面影响，使学生产生一种求广而不求深的缺陷。例如，在学习某一动作的时候，只要求学生学会动作的形，未能充分理解动作神态的情况下，就开始学习下一内容，此时，根本不能完美的展现动作。为了避免出现此种情况，要求教师在换课的时候，需要对学生的学习情况进行全面了解，进而结合学生的具体情况，采取恰当的教学方式。
（二）强化形体素质，提高形体可塑性。
从某种程度上而言，人体各部位均是展现舞蹈的介质，每个部位均具有各自的作用与特点，在互相协调中形成统一的表现力。只有进行形体训练，才可以让学生真正了解正确、合理、优雅的形体语言，并且将其有效的融入到舞蹈表演当中，最后在舞蹈表演中实现内外的完美统一。所以，在舞蹈基本功课堂训练中，教师一定要重视学生的形体训练，并且让学生充分认识到形体训练的重要性与必要性，从而展开积极的学习。
（三）加大课堂组织密度及训练强度。
在舞蹈基本功课堂训练中，课堂组织密度及训练强度是完成教学大纲任务的重要所在，必须予以深入研究。在课堂训练中，要想在有限的时间内完成相应强度的训练，就要加强课堂组织密度与训练强度的协调配合，最大限度的融合艺术表现力与动作训练难度，从而有效提高教学效果[3]。比如，在课堂训练中，需要对准备活动、动作停顿、课堂教学进程等时间进行合理、周密的安排，并且明确课堂训练的停顿时间予动作讲解时间，从而保证课堂设置紧凑、具有节奏感，能够充分激发学生学习的热情与积极性；在设计训练密度时，需要对学生体能、接受能力、精神状态等进行全面评估，以此判断其能否达到训练要求，是否可以取得良好的训练效果，这样就可以对训练密度进行改进与完善，保持学生能够一直将精力放在学习上，并且充分调动学生身体各部位肌肉、关节的积极性，达到预设的训练强度，实现预期的训练效果。
（四）强化基本功训练的系统性。
对于舞蹈表演来说，如果演员没有经过严格的、系统的基本功训练，也就无法充分展现舞蹈的精髓。为此，在舞蹈基本功课堂训练中，一定要强化训练的系统，以此增强学生的基本功。在舞蹈基本功训练中，要求学生具备灵活性、协调性、稳定性、控制性、柔韧性等专业素质。在入校以前，大多数学生均未接受过舞蹈基本功训练，或者说未接受过正规的训练，导致其身体条件未能达到教学要求，缺少舞蹈表演所需的灵活性、协调性、稳定性、控制性、柔韧性。针对此种情况而言，在舞蹈训练中，一定要从基础开始，注重基本功的系统训练，循序渐进的增强学生的舞蹈水平，进而取得较好的训练效果。
（五）注重基本功训练的规范性。
一般来说，舞蹈动作均是经过条理化、夸张化、美化处理的，具有典型性特征的一些动作。为此，舞蹈动作一定要具有技巧性与规范性。比如，在芭蕾基本功的对手位训练中，由一位手至七位手的训练，均有着非常严格的要求，不允许出错，为此，学生一定要按照规范进行动作训练，并且理解动作要领与含义，明白规范要求与点位，通过反复练习，真正掌握舞蹈动作。这样在表演时才可以正确表达舞蹈含义，提高自身的舞蹈水平。
结束语
综上所述，舞蹈表演成功源自长时间的、刻苦的基本功练习。在舞蹈基本功训练中，一定要采取恰当、灵活的方式，促使教学内容全面展开，有效激发学生学习的热情与积极性，从而实现预期的教学效果。所以，必须加大舞蹈基本功训练方法与途径的研究力度，培养出更多的基本功扎实的学生，充分展现美妙的舞姿。
参考文献：
[1] 荀志丹.舞蹈训练学与中国古典舞基本功训练的融合[J].大众文艺，2014（18）：165-166.
[2] 杨敏.论民族舞蹈技术技巧训练课程在教学与创作中的价值[J].北京舞蹈学院学报，2013（3）：86-88.
[3] 刘菲.芭蕾舞教学训练方法的特点——从古典芭蕾舞蹈基本功教学训练谈起[J].大众文艺，2013（13）：258-259.
关键词：舞蹈；基本功；课堂训练；实践
中图分类号：J704 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）03-0000-01
舞蹈是一门用身体动作进行语言表达的艺术，所以，对身体进行科学、合理的训练是舞蹈演员从事表演与创作的重要途径[1]。在舞蹈基本功教学中，主要就是对学生身体技能的训练。从某种角度而言，舞蹈基本功教学结合人体解剖学、运动生理学、人体运动力学、舞蹈心理学等多门科学的基础课程。所以，在实际教学过程中，一定要明确训练目的与内容，并且因材施教，灵活运用各种教学方法，从而有效提高学生的舞蹈水平，实现预期的教学效果。
一、舞蹈基本功训练的目的及内容
在舞蹈基本功训练中，一定要不断提高自身技能水平，从而有效驾驭情感、构图、节奏这三大舞蹈表现要素，通过身体动作与面部表情，表达美，传播美，享受美[2]。在舞蹈基本功训练中，主要包括两大内容：一是上部动作，即擦地、蹲、跨、压腿、下叉、划圈、大踢腿等；二是下部动作，即身段、跳、转、翻身、蹲等。
在进行舞蹈基本功训练的时候，不仅要对腰、腿的柔软度进行训练，对身体各部位肌肉松弛与紧张予以有效控制，还要对身体各关节的力量与柔韧性进行训练。在舞蹈表演中，基本功扎实的演员可以更好的保持身体平衡，并且在表演过程中，对身体情况进行调整、控制，进而保证身体各部位快速到达相应的位置，保证舞蹈表演协调、美观。
二、舞蹈基本功课堂训练的方法及途径
（一）合理组织课堂教学内容。
在舞蹈基本功课堂训练中，一定要循序渐进的更换课堂教学内容，即掌握好课堂教学内容更换的周期、侧重点及训练强度。从某种程度上而言，科学、合理的勤换课，可以有效吸引学生的注意力，调动学生学习的兴趣与积极性，一直保持对新知识的渴求态度，从而在完成教学内容讲解的基础上，有效提高了课堂训练成果。
在实际课堂训练中，倘若换课不合理，太过频繁，就会出现一些负面影响，使学生产生一种求广而不求深的缺陷。例如，在学习某一动作的时候，只要求学生学会动作的形，未能充分理解动作神态的情况下，就开始学习下一内容，此时，根本不能完美的展现动作。为了避免出现此种情况，要求教师在换课的时候，需要对学生的学习情况进行全面了解，进而结合学生的具体情况，采取恰当的教学方式。
（二）强化形体素质，提高形体可塑性。
从某种程度上而言，人体各部位均是展现舞蹈的介质，每个部位均具有各自的作用与特点，在互相协调中形成统一的表现力。只有进行形体训练，才可以让学生真正了解正确、合理、优雅的形体语言，并且将其有效的融入到舞蹈表演当中，最后在舞蹈表演中实现内外的完美统一。所以，在舞蹈基本功课堂训练中，教师一定要重视学生的形体训练，并且让学生充分认识到形体训练的重要性与必要性，从而展开积极的学习。
（三）加大课堂组织密度及训练强度。
在舞蹈基本功课堂训练中，课堂组织密度及训练强度是完成教学大纲任务的重要所在，必须予以深入研究。在课堂训练中，要想在有限的时间内完成相应强度的训练，就要加强课堂组织密度与训练强度的协调配合，最大限度的融合艺术表现力与动作训练难度，从而有效提高教学效果[3]。比如，在课堂训练中，需要对准备活动、动作停顿、课堂教学进程等时间进行合理、周密的安排，并且明确课堂训练的停顿时间予动作讲解时间，从而保证课堂设置紧凑、具有节奏感，能够充分激发学生学习的热情与积极性；在设计训练密度时，需要对学生体能、接受能力、精神状态等进行全面评估，以此判断其能否达到训练要求，是否可以取得良好的训练效果，这样就可以对训练密度进行改进与完善，保持学生能够一直将精力放在学习上，并且充分调动学生身体各部位肌肉、关节的积极性，达到预设的训练强度，实现预期的训练效果。
（四）强化基本功训练的系统性。
对于舞蹈表演来说，如果演员没有经过严格的、系统的基本功训练，也就无法充分展现舞蹈的精髓。为此，在舞蹈基本功课堂训练中，一定要强化训练的系统，以此增强学生的基本功。在舞蹈基本功训练中，要求学生具备灵活性、协调性、稳定性、控制性、柔韧性等专业素质。在入校以前，大多数学生均未接受过舞蹈基本功训练，或者说未接受过正规的训练，导致其身体条件未能达到教学要求，缺少舞蹈表演所需的灵活性、协调性、稳定性、控制性、柔韧性。针对此种情况而言，在舞蹈训练中，一定要从基础开始，注重基本功的系统训练，循序渐进的增强学生的舞蹈水平，进而取得较好的训练效果。
（五）注重基本功训练的规范性。
一般来说，舞蹈动作均是经过条理化、夸张化、美化处理的，具有典型性特征的一些动作。为此，舞蹈动作一定要具有技巧性与规范性。比如，在芭蕾基本功的对手位训练中，由一位手至七位手的训练，均有着非常严格的要求，不允许出错，为此，学生一定要按照规范进行动作训练，并且理解动作要领与含义，明白规范要求与点位，通过反复练习，真正掌握舞蹈动作。这样在表演时才可以正确表达舞蹈含义，提高自身的舞蹈水平。
结束语
综上所述，舞蹈表演成功源自长时间的、刻苦的基本功练习。在舞蹈基本功训练中，一定要采取恰当、灵活的方式，促使教学内容全面展开，有效激发学生学习的热情与积极性，从而实现预期的教学效果。所以，必须加大舞蹈基本功训练方法与途径的研究力度，培养出更多的基本功扎实的学生，充分展现美妙的舞姿。
参考文献：
[1] 荀志丹.舞蹈训练学与中国古典舞基本功训练的融合[J].大众文艺，2014（18）：165-166.
[2] 杨敏.论民族舞蹈技术技巧训练课程在教学与创作中的价值[J].北京舞蹈学院学报，2013（3）：86-88.
[3] 刘菲.芭蕾舞教学训练方法的特点——从古典芭蕾舞蹈基本功教学训练谈起[J].大众文艺，2013（13）：258-259.