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摘 要：由于“长尾效应”的存在，“互联网 ”舞蹈艺术教育将能够更好的满足小众需求，很多冷门的舞蹈门类重新焕发光彩。本文分析了传统舞蹈艺术教育存在的问题，并介绍了“互联网 ”在舞蹈艺术教育中的应用。“互联网 ”对于舞蹈艺术教育的推动全方位的。
关键词：“互联网 ”；舞蹈艺术教育；长尾效应
1互联网 的介绍
互联网1960年代末诞生于美国军方，1994年我国开始连入国际互联网，半个世纪改变了人类社会的发展面貌。“互联网 ”的概念则出现在2012年11月易观第五届移动互联网博览会，易观国际董事长兼CEO于扬率先提出。2015年出现在李克强总理作的《政府工作报告》中，提出“互联网 ”发展计划，上升至国家战略层面。
“互联网 ”就是通过互联网、821信息通信技术，将互联网和传统行业联系起来，实现传统行业的新生。它有几个内涵：①行业交融，也就是通过互联网将传统行业与关联行业有机结合；②以创新为动力，它是一种模式变革，需要通过创新来进行推动；③注重人本，互联网导致了“长尾效应”，更加注重小众化、个性化需求，人本被市场提到了前所未有的高度；④行业开放性，产业不再局限于以往的孤岛，连环性的生态已经构成；⑤变革产业层次，过去的产业层次将得到提升，例如，制造业本质上被转变成服务业，产品实际上也是一种服务。
2传统的舞蹈艺术教育存在的问题
现今舞蹈艺术教育体制是基于市场需要的，市场上哪种舞蹈艺术需求多，院校就设立哪种专业。在互联网普及的今天，各种类型的舞蹈艺术培训在互联网大数据系统上层出不穷，原来的地域分隔、信息阻塞依然消失，以往的低技术的舞蹈培训没有了地域阻隔的支撑，逐渐被淘汰下去。因此，要求更加专门、个性化服务更到位的舞蹈艺术教育体系。传统舞蹈艺术教育依然存在着以下一些问题。
传统的舞蹈艺术科目过于“纯粹”，单一化。也就是舞蹈藝术教育往往只传授一些舞蹈方面的知识，缺少人文熏陶，学生只能学到表，而摸不到里。在互联网发展的时代，各类科目都有了新的内涵和外延，因而值得重新探讨科目设置上的问题。
传统的舞蹈艺术教育通常有方法但无激情，难以做好做优。专注是造就专业的基础，而个人专注则逃不掉个人的兴趣和激情，它是教育的垫脚石。在实际教育中，老师和学生的距离不远，方法也充足，但是往往受限于封闭性的圈子，很容易造成学生激情减退等主观问题。因而应当借助互联网的发展来实现人际沟通和交流，人的相互交流，知识的共通对于人的大脑来说是一项硬需求。
传统的舞蹈艺术教育评价模式僵化，考评方式单一。学生往往很难根据自己的特点来找到合理的学习方法，难以做到目标始终一致。在学生水平考评上，通常由于实际条件所限，只能简单地依赖于老师的个人评定，很难做到综合性的评价，从而很难准确理解自身的练习程度，影响到学习进程。
传统的舞蹈艺术教育成本过高，设备落后。在一些偏远的学校存在着严重的教育成本高的难题，尤其在舞蹈艺术教育上，更是被当做“贵族教育”。因为成本过高，许多人甚至从未接受过相关的教育。在互联网时代更不应如此，状态即将被扭转。即使是在经济条件较为宽裕的地区，传统的舞蹈艺术教育也存在着设备落后的问题，这也是由于资源难以做到共享的原因造成的。
3在舞蹈艺术教育中的应用
基于“互联网 ”的舞蹈艺术教育学科建设进入了全新的阶段，结合前面提到的问题，我们可以从以下几个角度看到“互联网 ”在舞蹈艺术教育中的应用。
3.1重塑交叉学科观念
舞蹈艺术是一门囊括广泛内容的科目，可分做艺术原理、艺术史和艺术批评等项目。虽然舞蹈艺术是独立学科，但是在“互联网 ”背景下，各大学科互相融通，碰撞出激烈的火花。例如数字音乐、动画舞蹈、艺术管理等都可以进行学科交叉，开拓出新的教育高地，充实舞蹈艺术教育的内涵。
3.2引进先进的教育模式
当今社会需要的更多的是复合型人才，“互联网 ”教育提供了大量新型案例，它可以将学生纳入舞蹈名师圈子，提升互动性和开放性。比如互联网在线平台上，能够吸引大量学生慕课，对学生人数、地点、时间并无限制，而且增加了自主性和个性化选择。
3.3构建多元化评价模式
“互联网 ”也推动了舞蹈艺术教育的评价方式转变，例如国际一流大学提供了慕课，在每10分钟的教学后都有作业小问题，完成后才能进入下一课，到了结业后还有认证证书。以往都是难进宽出模式，在现今则朝着人人都有机会学习，倡导“宽进严出”。
3.4提倡“共享经济”式的舞蹈艺术教育
在线转播、同步讲堂等技术已经非常成熟了，应用到舞蹈艺术教育，将能够大大降低教育成本，使得它不再是“贵族教育”，不再限制具有舞蹈潜能但承受不了经费的人。而对于从事教育工作的教师来说，它通过低成本的传播来将自己的工作发挥更大的价值，按照“长尾效应”理论教育工作者将能够获取更多的市场回报。
4总结
舞蹈艺术教育的本质是育人，培养出的人才是符合社会精神文明的，具备人文精神，通过舞蹈艺术这一载体来影响他人，共建和谐的精神家园。因此，舞蹈艺术教育在“互联网 ”时代更要进一步开拓进取，成为交叉化、开放式的学科。
“互联网 ”推动的变化是全方位的，它对于市场来说最显著的特点就是能够实现“长尾效应”，也就是能够满足小众化的需求。舞蹈艺术教育由众多小众化的分支构成，一定能够基于“互联网 ”发展得更快、更好。在快速进步的网络科技面前，舞蹈艺术教育应当进一步求索，不忘初心方能始终。
参考文献：
[1]杨敏学，胡娜.“互联网 ”背景下的艺术教育的研究与应用[J].亚太教育，2016，（10）：253.
[2]牛雪瑶.互联网 时代中小学校艺术教育课组织模式变革分析研究[J].教育教学论坛，2016，（12）：130-131.
[3]黄萌.高校舞蹈教育中艺术实践的重要性浅析[J].佳木斯职业学院学报，2016，（04）：366.
作者简介：
陈沿铮（1988.03—），广东阳江人，汉族，大学本科，音乐助理讲师，主要研究舞蹈学、舞蹈教育。
关键词：“互联网 ”；舞蹈艺术教育；长尾效应
1互联网 的介绍
互联网1960年代末诞生于美国军方，1994年我国开始连入国际互联网，半个世纪改变了人类社会的发展面貌。“互联网 ”的概念则出现在2012年11月易观第五届移动互联网博览会，易观国际董事长兼CEO于扬率先提出。2015年出现在李克强总理作的《政府工作报告》中，提出“互联网 ”发展计划，上升至国家战略层面。
“互联网 ”就是通过互联网、821信息通信技术，将互联网和传统行业联系起来，实现传统行业的新生。它有几个内涵：①行业交融，也就是通过互联网将传统行业与关联行业有机结合；②以创新为动力，它是一种模式变革，需要通过创新来进行推动；③注重人本，互联网导致了“长尾效应”，更加注重小众化、个性化需求，人本被市场提到了前所未有的高度；④行业开放性，产业不再局限于以往的孤岛，连环性的生态已经构成；⑤变革产业层次，过去的产业层次将得到提升，例如，制造业本质上被转变成服务业，产品实际上也是一种服务。
2传统的舞蹈艺术教育存在的问题
现今舞蹈艺术教育体制是基于市场需要的，市场上哪种舞蹈艺术需求多，院校就设立哪种专业。在互联网普及的今天，各种类型的舞蹈艺术培训在互联网大数据系统上层出不穷，原来的地域分隔、信息阻塞依然消失，以往的低技术的舞蹈培训没有了地域阻隔的支撑，逐渐被淘汰下去。因此，要求更加专门、个性化服务更到位的舞蹈艺术教育体系。传统舞蹈艺术教育依然存在着以下一些问题。
传统的舞蹈艺术科目过于“纯粹”，单一化。也就是舞蹈藝术教育往往只传授一些舞蹈方面的知识，缺少人文熏陶，学生只能学到表，而摸不到里。在互联网发展的时代，各类科目都有了新的内涵和外延，因而值得重新探讨科目设置上的问题。
传统的舞蹈艺术教育通常有方法但无激情，难以做好做优。专注是造就专业的基础，而个人专注则逃不掉个人的兴趣和激情，它是教育的垫脚石。在实际教育中，老师和学生的距离不远，方法也充足，但是往往受限于封闭性的圈子，很容易造成学生激情减退等主观问题。因而应当借助互联网的发展来实现人际沟通和交流，人的相互交流，知识的共通对于人的大脑来说是一项硬需求。
传统的舞蹈艺术教育评价模式僵化，考评方式单一。学生往往很难根据自己的特点来找到合理的学习方法，难以做到目标始终一致。在学生水平考评上，通常由于实际条件所限，只能简单地依赖于老师的个人评定，很难做到综合性的评价，从而很难准确理解自身的练习程度，影响到学习进程。
传统的舞蹈艺术教育成本过高，设备落后。在一些偏远的学校存在着严重的教育成本高的难题，尤其在舞蹈艺术教育上，更是被当做“贵族教育”。因为成本过高，许多人甚至从未接受过相关的教育。在互联网时代更不应如此，状态即将被扭转。即使是在经济条件较为宽裕的地区，传统的舞蹈艺术教育也存在着设备落后的问题，这也是由于资源难以做到共享的原因造成的。
3在舞蹈艺术教育中的应用
基于“互联网 ”的舞蹈艺术教育学科建设进入了全新的阶段，结合前面提到的问题，我们可以从以下几个角度看到“互联网 ”在舞蹈艺术教育中的应用。
3.1重塑交叉学科观念
舞蹈艺术是一门囊括广泛内容的科目，可分做艺术原理、艺术史和艺术批评等项目。虽然舞蹈艺术是独立学科，但是在“互联网 ”背景下，各大学科互相融通，碰撞出激烈的火花。例如数字音乐、动画舞蹈、艺术管理等都可以进行学科交叉，开拓出新的教育高地，充实舞蹈艺术教育的内涵。
3.2引进先进的教育模式
当今社会需要的更多的是复合型人才，“互联网 ”教育提供了大量新型案例，它可以将学生纳入舞蹈名师圈子，提升互动性和开放性。比如互联网在线平台上，能够吸引大量学生慕课，对学生人数、地点、时间并无限制，而且增加了自主性和个性化选择。
3.3构建多元化评价模式
“互联网 ”也推动了舞蹈艺术教育的评价方式转变，例如国际一流大学提供了慕课，在每10分钟的教学后都有作业小问题，完成后才能进入下一课，到了结业后还有认证证书。以往都是难进宽出模式，在现今则朝着人人都有机会学习，倡导“宽进严出”。
3.4提倡“共享经济”式的舞蹈艺术教育
在线转播、同步讲堂等技术已经非常成熟了，应用到舞蹈艺术教育，将能够大大降低教育成本，使得它不再是“贵族教育”，不再限制具有舞蹈潜能但承受不了经费的人。而对于从事教育工作的教师来说，它通过低成本的传播来将自己的工作发挥更大的价值，按照“长尾效应”理论教育工作者将能够获取更多的市场回报。
4总结
舞蹈艺术教育的本质是育人，培养出的人才是符合社会精神文明的，具备人文精神，通过舞蹈艺术这一载体来影响他人，共建和谐的精神家园。因此，舞蹈艺术教育在“互联网 ”时代更要进一步开拓进取，成为交叉化、开放式的学科。
“互联网 ”推动的变化是全方位的，它对于市场来说最显著的特点就是能够实现“长尾效应”，也就是能够满足小众化的需求。舞蹈艺术教育由众多小众化的分支构成，一定能够基于“互联网 ”发展得更快、更好。在快速进步的网络科技面前，舞蹈艺术教育应当进一步求索，不忘初心方能始终。
参考文献：
[1]杨敏学，胡娜.“互联网 ”背景下的艺术教育的研究与应用[J].亚太教育，2016，（10）：253.
[2]牛雪瑶.互联网 时代中小学校艺术教育课组织模式变革分析研究[J].教育教学论坛，2016，（12）：130-131.
[3]黄萌.高校舞蹈教育中艺术实践的重要性浅析[J].佳木斯职业学院学报，2016，（04）：366.
作者简介：
陈沿铮（1988.03—），广东阳江人，汉族，大学本科，音乐助理讲师，主要研究舞蹈学、舞蹈教育。