徐志敏　1961年生于南京，江苏丹阳人。毕业于南京艺术学院美术系。现为中国美术家协会会员、中国国画家协会常务理事、江苏省国画院特聘画家、副教授、镇江画院专职画师。作品入选第八届全国美展，中国美协第十六次新人新作展，中国美协首届、第六届西部大地情中国画展并获优秀作品奖，文化部首届、第八届、第十二届全国“群星奖”美展并获优秀奖，加拿大国际水墨画“枫叶奖”创作展优秀作品奖，文化部北京国际扇面书画艺术大展，第二、三、四届中国画家学术年展，江苏省首届美术节铜奖，江苏七彩世纪中国画大展优秀奖，首届、第三届中国美术家协会会员国画精品展，全国第二届少数民族美术作品展，上海东方美术馆05年第一回展，金陵水墨画传媒三年展，“今日水墨”七、八、九届全国中国画名家作品巡回展，第四、五届南北方中国画大展，07年深圳中华名家邀请展。2009年作品获全国名家扇面画作品优秀作品奖，入选60年60人名家作品邀请展，获中国国家画院主办的“盛世名家”中国画名家作品展优秀奖、作品《午后阳光》(与刘廷龙合作)获安徽省第三届国画大展金奖，入选江苏实力派名家泰州邀请展，被江苏省美术馆、江苏电视台、南京艺术学院、台湾日月潭教师会馆、爱涛艺术馆、山东齐鲁美术馆、烟台现代美术馆等机构收藏。2002年被国家人事部授予“当代中国画杰出人才”称号。2006年被香港嘉德拍卖行推选为中国收藏潜力100家。2006年被江苏省美术家协会评为江苏省优秀青年国画家。
　　徐志敏的作品从传统法度延伸并引入了当代绘画的形式及观念，这使得他所展示的情境具备了深广无垠的精神境界。他试图寻求传统与现代、具象与装饰、感观与理性之间的理想距离。在他对图式不断完善的过程中，隐蔽在内心深处的精神活动也随之跃然纸上，成功地完成了物象到意象乃至心象的移情过程。
　　站在广阔的文化视野上思考水墨画的发展问题，对中西艺术双向整合，整体感受，并把不同的视觉因素、艺术语言轻松自如地揉合在一起。种种努力使徐志敏的作品具有某种特立独行的品质，富有时代文化的特征，巧妙自然地融入当代文化语境之中。
　　在试验过程中，徐志敏以其艺术敏感和特有的灵性，对传统中国画笔墨功能的特性有着到位的理解，并着意抛开早已熟悉的传统笔墨，运用多重复杂的视觉因素，将当代人的审美意识作为语境构筑的基础。表现性的水墨及构成手法，灵动洒脱的笔性意趣，流露出东方式的情调和智慧。对西方绘画不是进行简单的嫁接，而是将之影响表现在水墨淋漓的表层背后，突出一种异化的效果，这也显示出他娴熟的绘画技巧和驾驭能力。中西文化在悠闲散淡的漫衍中交叉重叠，彩墨层次丰富多变，水痕墨气流动洋溢，疏密浓淡，朴野拙厚。既遥接前人，又通贯现代，营造出整体的新意美感，在细致精微中直抒胸臆。他用色别开生面，注意色调、冷暖、互补等对比关系，时而热烈，时而艳雅，彩墨相融，雅致谐调。色彩已成为其画面中一个独立的造型手段，更成为营造画境的支点。随性而写，以色取胜的艺术处理，开拓了水墨人物画的表现空间，给人以审美愉悦的性灵滋润。
　　这种新的艺术式样符号化了其内省性的心境体验。徐志敏不拘于对物象的图解式的真实再现，也不是对生活的真实模拟。他淡化了人物形象的清晰性和倾向性，以意象造型突出了人物的心灵性及不确定性，将生活场景的描述与内心情感的抒发结合起来，以适当的空间分离来表达意识的深处层面和对世态的独特感悟，以印象之笔写心象之思。从另一个角度重新审视他的视野中所凝望到的一切，人物形象夸张变形却形随意出。徐志敏通过笔下描绘的芸芸众生的生命意向，将作品的精神指向缤纷的世间万态，溶入一片轻柔、浪漫甚至神秘的情绪之中。画面浮游着阮惚的色斑，现实情愫与理想精神在这里重新得到了的诠释。
　　徐志敏的画确立在个体的生存体验上。透过斑斓盎然的表像背后，我们能够感受到画家那来自内心的幻觉般的隐喻和朦胧诗意。他让现实与梦幻拥有了诗化的距离。这个充满诗化的水墨文本源于画家对生命漫游的独特体验，也成了我们解读其作品的意义所在。
　　徐志敏在当今中国画的发展现状莫衷一是的情境之中，清醒地守望着自己的艺术理想与信念。更重要的是，他使我们看到作为传统意义的水墨画进入当代文化语境的可能性，这也意味着他的艺术语言于当代绘画的价值。