我国文学艺术源远流长，具有几千年的历史积淀，历经无数文坛巨匠、学者们的实践、探索、创造和总结，其表现形式之丰富多彩，手法之变化万千，如繁星璀璨，数不胜数，是其它任何艺术形式都难以望其项背的。而摄影术发明距今不过两百多年的历史，摄影作品登上艺术的殿堂，更是经过摄影人不懈的努力才获得的。但是，就是现在不承认摄影图片是艺术作品的也大有人在。因此，摄影作为一门年轻的艺术，就应该吸取各种艺术形式之所长，从而丰富，充实和完善自己，使之迈上一个新的台阶。摄影艺术与文学艺術都是借助形象反映社会生活、抒发作者情感的，而文学以其厚重的艺术底蕴成为摄影艺术赖以吸取营养的源泉。修辞学是研究语言的表达方式的，他的目的在于提高语言的表达效果。把修辞方法与摄影艺术有机的结合起来，将使摄影艺术作品具有更强的内在的表现力，具有含蓄的东方艺术美。许多优秀的摄影作品，都说明了文学创作上经久不衰的规律与创作方法，对摄影艺术同样是适用的。本文就语言修辞中的各种表现手法，在摄影艺术创作中的实践和运用来进行一下粗略的探讨。
　　1、排比与反复营造画面节奏感。排比与反复在语言修辞中是这样定义的：“排比是用三个以上结构相同或相似的句子来表达密切相关的意思的一种修辞方式。它的作用主要是借助一连串结构相同或相似的句式透彻的阐明道理，细致地描绘事物或抒发感情。反复是为了强调某个意思、突出某种感情、分清层次和节奏感而有意的使用同一词语或句子一再出现”。以摄影为例。美国《生活》画报的女记者怀特拍摄的一幅摄影作品《春耕曲》。就将排比和反复这一修辞方法充分的体现了出来。照片表现的是拖拉机在大地上翻耕出来的一条又一条重复出现的地垄，从天空俯瞰形成了线条优美的旋律。这幅作品正如语言修辞中的排比和反复，一条条地垄错落有致的排列就好比一连串相同的句子，形成了鲜明的节奏和优美的旋律，构成了和谐统一的画面。
　　2、对比法突出摄影主体，鲜明表达主题。对比也叫对照，是把两种对立的事物或同一事物的两个对立方面放在一起比较，使事物的性质、状态、特征更加鲜明突出。在摄影作品中，对比是无处不在的，在形式上有大小的对比，明暗对比，色彩对比，质感的对比和动与静的对比等；在作品的内容上有美与丑、喜与悲、愁与乐等。对比总是在矛盾的两极之间进行的，这个物体之所以为大是相对小来说的；哪个物体之所以为明亮是相对暗而言，要想表达物体的大，可以以小为配体，要想表现明亮的物体，就用暗的背景来衬托。摄影作品的对比就是把语言修辞的对比形象化，具体化和可视化。著名摄影家李英杰拍摄的《稻子和稗子》就是很好的例子，这幅照片不论是在内容还是在形式上，都十分成功的使用了对比的手法，用简明的形象对比，阐明了一个道理，并且使人不感到生硬说教，或牵强附会。“虚心使人进步，骄傲使人落后”的名言劝勉着人们要追求真才实学，要有谦虚谨慎的美德。画面上那给人带来热量，使人类得以生存、繁衍，最普通而又最珍贵的稻谷，是那样沉甸甸的显得充实而饱满，他谦恭的低着头，默默不语；稗子，这稻田里的害群之马却昂首挺胸，得意洋洋，一付不可一世的架势。两相对比，何者为美何者为丑，不是非常明显么。照片在形式上则采用了简洁的黑白对比，鲜明的突出了主体。 这种对比形象的构成，我们可以通过借鉴语言修的方法，从艺术创作的角度观察、研究，从被摄体的形态特征上得到思想上的启示，获得创作上的灵感。
　　3、比拟叫画面更加鲜活。比拟就是指人们通过丰富的想象把物当作人或把人当作物来描述。运用这种修辞方法有时是为了把人或景物描述的生动、形象，有时是为了抒发强烈的感情。比拟分为拟人和拟物两类，拟人是把无生命或没有思想感情的生物当作人来描述；拟物是把人当作无生命或其它生物来描述。摄影的特点在于能够逼真地反映出镜头前的一切，但另一方面，其弱点往往也正是在于“逼真地”和“一丝不苟的翻版”使作者的思想感情，不但很难通过摄影得到酣畅淋漓的表达，而且也因此无法给观众的想象力留出活动的余地。通过对语言修辞中比拟的借鉴，就可以克服摄影的局限。许多摄影家已经认识到这一点，美国《创世纪》画册的作者，厄恩斯特·哈斯的一幅作品——《雪》，拍的不过是很普通的覆盖在河床石碓上的白雪，然而，那些丰富的肌理，柔和起伏的线条，却很像伏着的人体。这幅雪景照片之所以与众不同，之所以能特别耐人寻味，正是由于作者的思路和语言修辞中比拟的表现方法不谋而合，摄影家善于探索出“似与不似”之间的奥秘，从而使观众的想象力高高飞翔起来，把人们带进了诗情画意的王国。
　　4、夸张法充分表现被摄体特征，创造视觉冲击力。夸张就是把被描述的客观事物加以扩大或缩小。它的目的在于强调某一事物的特征，增强感人的力量，使人们获得深刻的印象。夸张这种方法虽然允许“言过其实”，但是必须要有现实的基础。夸张一定要恰当，要“夸而有节”。在摄影中进行夸张的方法，大多是通过超广角镜头对前景的放大或望远镜头对空间的压缩来实现的。人们通常使用的镜头多为标准镜头或接近于标准镜头，由于这种镜头的拍摄视角与人眼所见景物的角度大体相同，因此拍出的照片基本与用眼睛观看相近似，不容易有新颖的感觉，不易受到特别的注意。根据语言修辞中夸张的原则，利用超广角镜头或高倍望远镜头对被摄体进行夸张的描述，将取得意想不到的非凡效果。英国摄影师M·H拍摄的《飞行抢救》这幅照片是在一次直升飞机演习空中枪救时拍摄的，作者用35mm相机，21mm超广角镜头，有意识的夸张正在进行抢救的手掌。抢救者伸出的手掌五指张开，占据了极大的画面，充分表现了救援人员的英勇气魄和无比力量，营造出了十万火急的紧张的气氛和强烈的视觉冲击力。
　　夸张这种表现方法，一般应用在艺术摄影作品里，在新闻或纪实摄影中，大多情况下不宜采用。
　　5、示现叫摄影展现无穷想象力。示现是把过去的事物、未来的事物或想象中的景物描述得好像出现在眼前一样。艺术摄影的创作，大概分为两种途径：一是摄影家面对真实存在的东西，结合自己的美学观点，以及对这一景物内容的理解，通过一定的主观选择进行拍摄。另一方面，可以凭着个人的想象，充分发挥自己的主观意念，利用一定的实体，做抽象的表现。这两种途径之中，前者比较着重于现实的存在，后者则致力于主观的思维。把示现这种修辞方法运用在摄影上，应当属于后者。这类作品的拍摄，通常要通过后期制作来完成。阿根廷摄影家Villarreal拍摄的一幅作品《飞呀飞》就是这方面的例子。作者的构思、想象、主观意念及人生观等，都很直接的透过画面表露出来。从画面所见，一位少女横过下方，长长的身影，移动的影像，微抬起的头部，给人以飞跃而过的感觉。为了加强“飞”的效果，作者在画面上半部，通过后期制作加放上一群展翅飞翔的鸽子。作者的意念集中表现了自由、奔放、无拘无束，反映了摄影家热爱自由、热爱和平的思想。 　　6、幽默、讽刺叫画面妙趣横生。语言修辞中，幽默是用语言条件，对事物表现诙谐滑稽的情趣而又含有深意。讽刺是利用语言条件，对某些言行或落后的事物加以讽刺或嘲讽，以达到贬斥、否定的效果。在摄影中則需要我们用手中的照相机，摄取具有这方面因素的人或事物，来抒发审美情趣。著名喜剧表演大师查理·卓别林说：“通过幽默，我们看到哪些似乎是理性的，哪些似乎是愚蠢的；哪些似乎是重要的，哪些是似乎无足轻重的。它能增强我们的生存感，让我们的心智保持健全。” 《痒》这幅有趣的照片，是由美国《生活》杂志记者沃森所拍摄的。画面上的人物闭着两眼，面皮紧皱，似乎洗刷广告牌上尘土和油漆的工人的这把长把刷子，搔得他奇痒难当。事实上它们是两不相干的，牌上的这付尊容，只是一幅保险广告的一部分，他向人们表示，如果你不参加保险，遭到了损失将后悔莫及。看了这张照片叫人忍俊不禁、哑然失笑。幽默照片具有特别的审美情趣和特殊的艺术魅力。一张照片假如能逗得你笑呵呵，使你一时忘掉烦恼，那么它的目的就达到了，就是一幅成功的幽默摄影作品。一张幽默照片都有什么成分呢？可能是它里面有着某些出人意外的东西，也可能是照片中某几种因素混合的结果，某些能引起你幽默感的人或事的比喻和对照。有时，我们常常会因为别人的某些暂时的懊丧和不愉快而感到可笑，那也是常见的事。当然，观看这些幽默照片的人，必须是头脑敏捷，反应迅速，才能体会到个中三味。
　　7、衬托好比红花配绿叶。衬托是为了突出主要事物，而用类似的事物或反面的有差别的事物来作陪衬。衬托的方式可分为正衬和反衬两种。正衬是利用跟主要事物相类似的事物来作衬托；反衬是利用和主要事物相反的有差别的事物来作陪衬。衬托的主体和陪体必须有自然的联系，像红花和绿叶的关系一样，要把他们组织成统一体，主次分明不能喧宾夺主。由王曙拍摄的《我的手最干净》，这幅摄影作品，较好的运用了衬托的表现方法。画面上一只只参差不齐的小手，给人以春天的韵味，像生机盎然蓬勃向上的枝叶，衬托着小“值日生”花一样的笑脸，宾主相呼应，很好的突出了主题。他们不就是祖国的希望吗？他们从小就养成讲卫生、讲文明的好习惯，长大了就用这一双手去建设我们的祖国！
　　8、综合运用。修辞的方式是多种多样的人们在写作中为了增强效果，往往不是单用一种修辞方式，而是经常连用或兼用几种修辞方式。同样在摄影作品当中也具有多种此类因素。例如，前面提到的《我的手最干净》，这张照片就同时具有衬托、排比、反复和对比等多种表现方法。
　　许多成功的摄影艺术作品都包含、运用了语言修辞的手法，在摄影创作中对文学修辞的借鉴，人们都感觉到了并且在有意或无意的运用，对这一手法的运用进行探索、分析和归纳，帮助人们更深刻地去感受，去发掘，将能加深对摄影作品主题和内在含义的理解，加强作品的艺术效果。