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摘要 中国民族声乐有着悠久的历史和深厚的文化底蕴，是中国声乐的重要组成部分。当前中国民族声乐处在新时期发展的叉路口，如何发挥传统的文化优势和融入现代的时代元素是中国当前民族声乐艺术发展的重要问题。新民歌是当前中国民族声乐的典型代表，其发展对于中国民族声乐的发展具有很强的探索意义。本文从新民歌视角分析民族声乐艺术的多元化构建。
关键词：新民歌 民族声乐 多元化
引言
当前世界文化和艺术的发展呈现出多元化的构建和特征，声乐领域也不例外。中国民族声乐是中国文化和艺术的重要组成部分，有着悠久的历史和深厚的沉淀，但在以新民歌为代表的发展过程中，我们看到了这种具有中国民族声乐特征的文化和艺术形式在于其他音乐风格的音乐形式进行的借鉴和融合，呈现出多元化的构建，这种对于民族声乐艺术的多元化构建不仅对于民族声乐自身的发展有着重要的推动作用，对于中国整体的音乐文化和艺术发展都有着积极的推动作用。
一 新民歌对于原生态民歌的借鉴
原生态民歌是中国最古老的民歌艺术形式，起源于各族劳动人民日常的工作和生活，抒发着人们最朴素的艺术情感。经过长时期的传承和发展，各民族的原生态民歌有着完善的演唱方法和表演形式。由于中国原生态民歌的流传方式通常是人与人之间的口口相传，因此流传至今的原生态民歌都是对各民族文化和艺术的提炼和升华，既是民族文化和艺术的精华，更是民族文化和艺术的典型代表。原生态民歌是中国民族声乐发展的基础，也是中国民族声乐发展的动力。新民歌虽然是吸收当前先进音乐思想的声乐表演形式，但其文化和艺术精髓无疑是对中国原生态民歌的继承和发扬。由此我们不难理解为何在中国新民歌声乐中始终会有中国原生态民歌元素作为音乐的重要组成部分。陈明在南宁国际民歌艺术节上演唱的《山歌出月亮来》便是以广西瑶族的原生态山歌音调作为其演唱的基本音调，并加入现代元素改编而成，但根植于瑶族原生态的山歌唱法无疑是这首新民歌最大的亮点。陈明在演唱时也没有回避对于瑶族山歌唱法的借鉴，而是将这种古老的唱腔艺术表达得淋漓尽致，使得这首新民歌曲风空灵独特、旋律婉转动听。
在新民歌艺术多元化的构建当中，原生态民歌是经常被引用和借鉴的艺术形式。中国地域辽阔，少数民族众多，广阔的空间宽度和深厚的历史沿革使得中国的原生态民歌有着丰富多彩的表现形式，这无疑为新民歌创作提供了广阔的平台和取之不尽用之不竭的素材源泉。新民歌虽然从起源上看是城市文化的产物，但对于文化和艺术表现的需求使得新民歌对于中国原生态民歌的借鉴变得顺理成章，水到渠成。而新民歌对于传统原生态民歌的借鉴从某种程度上来说也开拓了传统原生态民歌的表现形式和生存空间。新民歌的现代元素和审美思想更加符合当代人们对于文化和艺术的审美习惯，因此新民歌对于传统原生态民歌的借鉴无疑推动了原生态民歌在当前时代的宣传和普及。
二 新民歌对于现代民歌的创新
现代民歌声乐从唱法上看便是人们常说的中国民族唱法。中国民族唱法是在对中国传统民歌唱法进行继承和挖掘的基础上，大胆地借鉴和融入了西方声乐中美的唱腔、唱法和表现形式，从而实现中西合璧的唱法融合。现代民歌是对于中国传统文化艺术进行再创造的过程，经过多年的研究与实践，中国现代民歌无论在唱法上还是在表现形式上都日趋成熟，拥有广泛的演唱群体和受众。现代民歌的产生和发展有着特殊的历史背景，以至于在其发展的过程中众多演唱者遵循的是同样的演唱风格和演出形象。“千人一声”是现代民歌发展的最大瓶颈，由于表现形式和唱法风格的单一性，许多现代民歌的演唱者没有自身的演唱和表演特点。这无论对于演唱者的自身发展还是对于现代民歌这种声乐艺术的发展都是十分不利、缺乏后劲的。对于现代民歌的创新势在必行。新民歌很好地完成了对现代民歌的创新。从时间发展线索上看，新民歌是在现代民歌之后，在当代新兴的一种民歌演唱方式。当代的文化和艺术的发展呈现出的是多元化的美学特征，人们对于当代文化和艺术的需求有着多种形式的解读和审美。在多元化的文化和艺术环境下产生发展起来的新民歌自然将演唱风格的时代性和多样性放在了首位，因此对于新民歌的创作者和演唱者而言可以尽情发挥自己的风格特征，创作出丰富多彩的新民歌歌曲。无论从时间的发展线索，还是从唱法的发展历程，我们都可以将新民歌看作是对现代民歌的创新。
现代民歌对于传统民歌的继承和创新无疑是成功的，中国民族唱法已经成为一个可以比肩西方美声唱法的声乐形式。新民歌是在了更加现代民歌的基础上融入多元化的时代元素和文化艺术元素。难能可贵的是不同的新民歌创作者和演唱者都可以将自己所擅长的创作和演唱形式融入其中而不必拘泥于前人的创作风格。例如，近年来兴起于《星光大道》的歌手阿宝和凤凰传奇，虽然都是当代新民歌的代表人物但演唱风格却迥然不同，阿宝的歌声向人们展现的是陕西民歌特有的沧桑、婉转、高亢的音乐情怀，“凤凰传奇”则又带给了我们一股来自蒙古草原的豪迈、空灵的天籁之音。但不可否认的是无论是阿宝还是凤凰传奇从演唱方法和表现形式上看都是对中心现代民歌唱法和表演的继承和创新。正是现代民歌完整的发声方法和表现形式使得当代新民歌演唱者在演唱和表演时才能够游刃有余地融合不同风格的演唱和表演元素。新民歌对于现代民歌的创新不仅为新民歌的发展提供了扎实的演唱方法，同时对现代民歌的发展起到了积极的引领作用，拓宽了现代民歌的发展空间，丰富了现代民歌的演唱和表演风格，两者相得益彰。
三 新民歌与通俗歌曲的融合
通俗音乐又称流行音乐，是当代最重要、最主流的音乐形式。无论是美声唱法还是中国民族唱法或者是中国传统的民歌唱法，都有着独特的演唱技巧和一定的演唱要求。通俗歌曲对于演唱技巧的要求相对较低，唱起来朗朗上口，易于传播和推广。因此，通俗歌曲能够很快地被听众所掌握和流传。新民歌是在借鉴了中国原生态民歌中的文化底蕴和艺术表现，并在中国现代民歌的演唱基础上进行创新，其中的现代、时尚元素是其主要的歌曲风格。由于新民歌的产生和发展与中国通俗歌曲有着相同的时间维度和相似的发展轨迹，所以新民歌与通俗歌曲从一开始便存在着互相学习、互相吸取、互相影响的融合关系。例如，前面提到的凤凰传奇演唱组合演唱的歌曲便极具通俗歌曲的一些特征，例如，易于流行、易于传播、特色鲜明等特点。 新民歌的发展体现着是当前中国民族声乐艺术多元化的构建。中国的新民歌是当前中国民族声乐的典型代表。中国新民歌所呈现出来的多元化构建便是中国民族声乐发展的必然需求和趋势。新民歌与通俗歌曲的融合表现在方方面面。这是两种声乐艺术发展的必经之路，如同中国早期的原生态民歌与西方美声音乐融合形成了中国现代民歌一样。中国新民歌当前同样经历着与通俗歌曲的融合，只不过这样的融合更加彻底，更加紧密，以至于人们很难单纯地将一些歌曲界定为是新民歌还是通俗歌曲。新民歌吸收了通俗歌曲的表达主题、表现形式和舞台效果等，通俗歌曲同样吸收了新民歌的演唱方法和文化内涵。所以无论是在阿宝还是凤凰传奇的演唱我们都能看到更加现代的舞美设计和服饰设计，甚至能够从他们的演唱风格中感受到通俗音乐的艺术特征，例如，我们可以在凤凰传奇的演唱中听到通俗音乐的说唱演绎。同时，我们也能在通俗音乐的演唱中欣赏到新民歌音乐那富有民族声乐魅力的唱腔。例如，在周杰伦的《青花瓷》中我们便可以欣赏到对于中国传统文化和艺术内涵的表达。或许在中央电视台春节联欢晚会上周杰伦和宋祖英合作演唱的《辣妹子》便完美地反映出新民歌和通俗歌曲之间的融合关系。新民歌和通俗歌曲的发展符合当前文化和艺术发展的潮流与趋势，这种融合的背后是世界不同文化与艺术交流与融合的发展推手。
四 新民歌需要构建更高层次的多元化发展方向
新民歌是当前中国音乐中十分重要的音乐形式，因为新民歌所表现出来的不同文化和艺术之间的融合是当前中国音乐发展的主导思想。同时新民歌所表达出来的对于传统文化和艺术形式的继承以及对于现代流行文化元素的引入为中国丰富、多元的文化和艺术形式的融合与发展树立了很好的榜样。以新民歌为代表的中国民族声乐艺术的多元化构建是对于中国声乐的发展有着非常重要的作用。但新民歌对于多元化发展方向的构建应该是向更高层次的目标发展，而不是简单的、低端的多元化体系的构建。在中国民族声乐发展史上也曾有过特色鲜明、百花齐放的多元化发展时期，但旧时代的多元仍然有着旧时代的局限性。就是中国民族声乐的多元化受到经济条件和信息条件的限制，因此不同风格的民族声乐在其发展历程中通常是以封闭的环境而独自发展，彼此之间的交流与学习较少，更无法从整体的角度系统地构建声乐发展的多元化发展方向。新民歌需要构建更高层次的多元化发展方向，这也是每个新民歌音乐人所不断努力的方向和目标。例如，常思思的花腔新民歌《春天的芭蕾》、《玛依拉变奏曲》借鉴了更多的西洋唱法的花腔，使得高难度的演唱技法得以充分发挥。
所谓构建更高层次的多元化发展方向是指新民歌在发展方向上不仅要兼顾不同风格和类型的艺术表现形式，更好注重彼此之间的联系、交流与融合。如此构建出来的多元化发展方向才是立体、完整的，更容易形成文化和艺术的合力。可喜的是当前中国的新民歌正是沿着这条轨迹，在构建更高层次的多元化发展方向上坚实地前行。前文所述新民歌与其他声乐艺术表现形式互相影响的关系便是这种多元化艺术发展构建的最好例证。无论是传统的原生态民歌、融合中国传统民歌和西方美声声乐的中国现代民歌或者是当代最流行的通俗歌曲，新民歌在其发展的过程中，都与它们发生着互相学习、互相交流、互相影响的关系最终走向互相融合。可以说在这种多元化的发展过程中，新民歌与其他的声乐表演艺术始终保持着紧密的关系和一致的方向性，这可以保证在多元化的发展过程中，新民歌能够始终保持着统一的发展方向，具有更强的文化和艺术合力。而这也恰恰是中国民族声乐乃至中国声乐发展的趋势和动力，即无论什么形式的声乐艺术在其发展的过程中都需要与其他形式的声乐不断保持着学习、交流、影响的紧密联系。在当前这样一个文化和艺术融合发展的大环境下，这样的多元化构建是任何文化和艺术形式发展的必然需求。
结语
新民歌是中国民族声乐的典型代表，本文对新民歌艺术多元化的构建分析对于中国民族声乐的艺术体系构建和发展方向把握有着重要的借鉴作用。本文从新民歌视角四个方面对于中国民族声乐艺术多元化构建的研究对于推动中国民族声乐的发展有着积极的探索意义。
参考文献：
[1] 朱耀娟、徐磊：《浅谈“原生态民歌”保护的现实意义》，《艺术教育》，2008年第1期。
[2] 郭小刚：《也谈“新民歌”》，《艺术百家》，2006年第5期。
[3] 李秀华：《新民歌的形成及演唱风格》，《科教文汇》（上半月），2006年第11期。
[4] 陈东：《从音乐存在方式看“新民歌”》，《人民音乐》，2006年第8期。
[5] 樊祖荫：《由“原生态民歌”引发的思考》，《黄钟（武汉音乐学院学报）》，2007年第1期。
（肖英群，内蒙古师范大学音乐学院副教授）
关键词：新民歌 民族声乐 多元化
引言
当前世界文化和艺术的发展呈现出多元化的构建和特征，声乐领域也不例外。中国民族声乐是中国文化和艺术的重要组成部分，有着悠久的历史和深厚的沉淀，但在以新民歌为代表的发展过程中，我们看到了这种具有中国民族声乐特征的文化和艺术形式在于其他音乐风格的音乐形式进行的借鉴和融合，呈现出多元化的构建，这种对于民族声乐艺术的多元化构建不仅对于民族声乐自身的发展有着重要的推动作用，对于中国整体的音乐文化和艺术发展都有着积极的推动作用。
一 新民歌对于原生态民歌的借鉴
原生态民歌是中国最古老的民歌艺术形式，起源于各族劳动人民日常的工作和生活，抒发着人们最朴素的艺术情感。经过长时期的传承和发展，各民族的原生态民歌有着完善的演唱方法和表演形式。由于中国原生态民歌的流传方式通常是人与人之间的口口相传，因此流传至今的原生态民歌都是对各民族文化和艺术的提炼和升华，既是民族文化和艺术的精华，更是民族文化和艺术的典型代表。原生态民歌是中国民族声乐发展的基础，也是中国民族声乐发展的动力。新民歌虽然是吸收当前先进音乐思想的声乐表演形式，但其文化和艺术精髓无疑是对中国原生态民歌的继承和发扬。由此我们不难理解为何在中国新民歌声乐中始终会有中国原生态民歌元素作为音乐的重要组成部分。陈明在南宁国际民歌艺术节上演唱的《山歌出月亮来》便是以广西瑶族的原生态山歌音调作为其演唱的基本音调，并加入现代元素改编而成，但根植于瑶族原生态的山歌唱法无疑是这首新民歌最大的亮点。陈明在演唱时也没有回避对于瑶族山歌唱法的借鉴，而是将这种古老的唱腔艺术表达得淋漓尽致，使得这首新民歌曲风空灵独特、旋律婉转动听。
在新民歌艺术多元化的构建当中，原生态民歌是经常被引用和借鉴的艺术形式。中国地域辽阔，少数民族众多，广阔的空间宽度和深厚的历史沿革使得中国的原生态民歌有着丰富多彩的表现形式，这无疑为新民歌创作提供了广阔的平台和取之不尽用之不竭的素材源泉。新民歌虽然从起源上看是城市文化的产物，但对于文化和艺术表现的需求使得新民歌对于中国原生态民歌的借鉴变得顺理成章，水到渠成。而新民歌对于传统原生态民歌的借鉴从某种程度上来说也开拓了传统原生态民歌的表现形式和生存空间。新民歌的现代元素和审美思想更加符合当代人们对于文化和艺术的审美习惯，因此新民歌对于传统原生态民歌的借鉴无疑推动了原生态民歌在当前时代的宣传和普及。
二 新民歌对于现代民歌的创新
现代民歌声乐从唱法上看便是人们常说的中国民族唱法。中国民族唱法是在对中国传统民歌唱法进行继承和挖掘的基础上，大胆地借鉴和融入了西方声乐中美的唱腔、唱法和表现形式，从而实现中西合璧的唱法融合。现代民歌是对于中国传统文化艺术进行再创造的过程，经过多年的研究与实践，中国现代民歌无论在唱法上还是在表现形式上都日趋成熟，拥有广泛的演唱群体和受众。现代民歌的产生和发展有着特殊的历史背景，以至于在其发展的过程中众多演唱者遵循的是同样的演唱风格和演出形象。“千人一声”是现代民歌发展的最大瓶颈，由于表现形式和唱法风格的单一性，许多现代民歌的演唱者没有自身的演唱和表演特点。这无论对于演唱者的自身发展还是对于现代民歌这种声乐艺术的发展都是十分不利、缺乏后劲的。对于现代民歌的创新势在必行。新民歌很好地完成了对现代民歌的创新。从时间发展线索上看，新民歌是在现代民歌之后，在当代新兴的一种民歌演唱方式。当代的文化和艺术的发展呈现出的是多元化的美学特征，人们对于当代文化和艺术的需求有着多种形式的解读和审美。在多元化的文化和艺术环境下产生发展起来的新民歌自然将演唱风格的时代性和多样性放在了首位，因此对于新民歌的创作者和演唱者而言可以尽情发挥自己的风格特征，创作出丰富多彩的新民歌歌曲。无论从时间的发展线索，还是从唱法的发展历程，我们都可以将新民歌看作是对现代民歌的创新。
现代民歌对于传统民歌的继承和创新无疑是成功的，中国民族唱法已经成为一个可以比肩西方美声唱法的声乐形式。新民歌是在了更加现代民歌的基础上融入多元化的时代元素和文化艺术元素。难能可贵的是不同的新民歌创作者和演唱者都可以将自己所擅长的创作和演唱形式融入其中而不必拘泥于前人的创作风格。例如，近年来兴起于《星光大道》的歌手阿宝和凤凰传奇，虽然都是当代新民歌的代表人物但演唱风格却迥然不同，阿宝的歌声向人们展现的是陕西民歌特有的沧桑、婉转、高亢的音乐情怀，“凤凰传奇”则又带给了我们一股来自蒙古草原的豪迈、空灵的天籁之音。但不可否认的是无论是阿宝还是凤凰传奇从演唱方法和表现形式上看都是对中心现代民歌唱法和表演的继承和创新。正是现代民歌完整的发声方法和表现形式使得当代新民歌演唱者在演唱和表演时才能够游刃有余地融合不同风格的演唱和表演元素。新民歌对于现代民歌的创新不仅为新民歌的发展提供了扎实的演唱方法，同时对现代民歌的发展起到了积极的引领作用，拓宽了现代民歌的发展空间，丰富了现代民歌的演唱和表演风格，两者相得益彰。
三 新民歌与通俗歌曲的融合
通俗音乐又称流行音乐，是当代最重要、最主流的音乐形式。无论是美声唱法还是中国民族唱法或者是中国传统的民歌唱法，都有着独特的演唱技巧和一定的演唱要求。通俗歌曲对于演唱技巧的要求相对较低，唱起来朗朗上口，易于传播和推广。因此，通俗歌曲能够很快地被听众所掌握和流传。新民歌是在借鉴了中国原生态民歌中的文化底蕴和艺术表现，并在中国现代民歌的演唱基础上进行创新，其中的现代、时尚元素是其主要的歌曲风格。由于新民歌的产生和发展与中国通俗歌曲有着相同的时间维度和相似的发展轨迹，所以新民歌与通俗歌曲从一开始便存在着互相学习、互相吸取、互相影响的融合关系。例如，前面提到的凤凰传奇演唱组合演唱的歌曲便极具通俗歌曲的一些特征，例如，易于流行、易于传播、特色鲜明等特点。 新民歌的发展体现着是当前中国民族声乐艺术多元化的构建。中国的新民歌是当前中国民族声乐的典型代表。中国新民歌所呈现出来的多元化构建便是中国民族声乐发展的必然需求和趋势。新民歌与通俗歌曲的融合表现在方方面面。这是两种声乐艺术发展的必经之路，如同中国早期的原生态民歌与西方美声音乐融合形成了中国现代民歌一样。中国新民歌当前同样经历着与通俗歌曲的融合，只不过这样的融合更加彻底，更加紧密，以至于人们很难单纯地将一些歌曲界定为是新民歌还是通俗歌曲。新民歌吸收了通俗歌曲的表达主题、表现形式和舞台效果等，通俗歌曲同样吸收了新民歌的演唱方法和文化内涵。所以无论是在阿宝还是凤凰传奇的演唱我们都能看到更加现代的舞美设计和服饰设计，甚至能够从他们的演唱风格中感受到通俗音乐的艺术特征，例如，我们可以在凤凰传奇的演唱中听到通俗音乐的说唱演绎。同时，我们也能在通俗音乐的演唱中欣赏到新民歌音乐那富有民族声乐魅力的唱腔。例如，在周杰伦的《青花瓷》中我们便可以欣赏到对于中国传统文化和艺术内涵的表达。或许在中央电视台春节联欢晚会上周杰伦和宋祖英合作演唱的《辣妹子》便完美地反映出新民歌和通俗歌曲之间的融合关系。新民歌和通俗歌曲的发展符合当前文化和艺术发展的潮流与趋势，这种融合的背后是世界不同文化与艺术交流与融合的发展推手。
四 新民歌需要构建更高层次的多元化发展方向
新民歌是当前中国音乐中十分重要的音乐形式，因为新民歌所表现出来的不同文化和艺术之间的融合是当前中国音乐发展的主导思想。同时新民歌所表达出来的对于传统文化和艺术形式的继承以及对于现代流行文化元素的引入为中国丰富、多元的文化和艺术形式的融合与发展树立了很好的榜样。以新民歌为代表的中国民族声乐艺术的多元化构建是对于中国声乐的发展有着非常重要的作用。但新民歌对于多元化发展方向的构建应该是向更高层次的目标发展，而不是简单的、低端的多元化体系的构建。在中国民族声乐发展史上也曾有过特色鲜明、百花齐放的多元化发展时期，但旧时代的多元仍然有着旧时代的局限性。就是中国民族声乐的多元化受到经济条件和信息条件的限制，因此不同风格的民族声乐在其发展历程中通常是以封闭的环境而独自发展，彼此之间的交流与学习较少，更无法从整体的角度系统地构建声乐发展的多元化发展方向。新民歌需要构建更高层次的多元化发展方向，这也是每个新民歌音乐人所不断努力的方向和目标。例如，常思思的花腔新民歌《春天的芭蕾》、《玛依拉变奏曲》借鉴了更多的西洋唱法的花腔，使得高难度的演唱技法得以充分发挥。
所谓构建更高层次的多元化发展方向是指新民歌在发展方向上不仅要兼顾不同风格和类型的艺术表现形式，更好注重彼此之间的联系、交流与融合。如此构建出来的多元化发展方向才是立体、完整的，更容易形成文化和艺术的合力。可喜的是当前中国的新民歌正是沿着这条轨迹，在构建更高层次的多元化发展方向上坚实地前行。前文所述新民歌与其他声乐艺术表现形式互相影响的关系便是这种多元化艺术发展构建的最好例证。无论是传统的原生态民歌、融合中国传统民歌和西方美声声乐的中国现代民歌或者是当代最流行的通俗歌曲，新民歌在其发展的过程中，都与它们发生着互相学习、互相交流、互相影响的关系最终走向互相融合。可以说在这种多元化的发展过程中，新民歌与其他的声乐表演艺术始终保持着紧密的关系和一致的方向性，这可以保证在多元化的发展过程中，新民歌能够始终保持着统一的发展方向，具有更强的文化和艺术合力。而这也恰恰是中国民族声乐乃至中国声乐发展的趋势和动力，即无论什么形式的声乐艺术在其发展的过程中都需要与其他形式的声乐不断保持着学习、交流、影响的紧密联系。在当前这样一个文化和艺术融合发展的大环境下，这样的多元化构建是任何文化和艺术形式发展的必然需求。
结语
新民歌是中国民族声乐的典型代表，本文对新民歌艺术多元化的构建分析对于中国民族声乐的艺术体系构建和发展方向把握有着重要的借鉴作用。本文从新民歌视角四个方面对于中国民族声乐艺术多元化构建的研究对于推动中国民族声乐的发展有着积极的探索意义。
参考文献：
[1] 朱耀娟、徐磊：《浅谈“原生态民歌”保护的现实意义》，《艺术教育》，2008年第1期。
[2] 郭小刚：《也谈“新民歌”》，《艺术百家》，2006年第5期。
[3] 李秀华：《新民歌的形成及演唱风格》，《科教文汇》（上半月），2006年第11期。
[4] 陈东：《从音乐存在方式看“新民歌”》，《人民音乐》，2006年第8期。
[5] 樊祖荫：《由“原生态民歌”引发的思考》，《黄钟（武汉音乐学院学报）》，2007年第1期。
（肖英群，内蒙古师范大学音乐学院副教授）