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什么是剧本？它是一部剧作之根本，是支撑一部剧作、一部影片的前提条件，也是其最基础的支架。假如拥有一个好的剧本构思，再加上严谨的后期制作，这部影片往往能获得较大的成功。但是，商业化的创作思维已经席卷各大题材的影片市场，所以如今想要吸引审美水平不断提高的各大观众群，除了扎实的艺术素养创造力以外，动画剧作者还要学习商业片的思想，相互借鉴，才能向优秀的影片靠齐。
一、动画剧本的题材选择
剧本题材的选取极其重要，如果最初构思时选择正确的方向，在后期制作出来后，其必定会成为一部佳片。动画的剧本题材选择也是如此，脚本的选择成败直接决定作品的成败，其中包含许多经常会被忽视的细节。例如，影片主旨是要表达什么的，有没有很多吸引观众的新颖点子，整部剧作的结构创建是否合理等。一部动画片想要做好，就是要让观众从影片中找到与当今时代和自身的相同之处，从而联想到自身。
例如，日本漫画家岸本齐史的经典代表作《火影忍者》，一开始就向人们展示了一个虚拟的忍者世界，展示了一名热血、有梦想、想要成为火影的少年漩涡鸣人的形象。这和现实世界的人们一样，青少年热血冲动，有理想、有抱负、有追求，为自己的人生目标而不断努力奋斗。剧中也包含少年时代不是特别清晰的爱恋与坚固的友情守护，在这个年纪，爱情的萌芽诞生，朦胧而又不清晰的爱恋一直充斥在少年的脑海中，他想要守护的只有家人与友情。所以，这部动画受到广大青少年观众的追捧，甚至成年人也从影片中找到曾经的自己的缩影，可以说这部动画的创作是非常成功的。
运用动画准确而又真实地反映现实世界，是非常重要的。当然，这就要求动画剧作者拥有极强的现实社会思想甚至是超时代的现实哲学思想，甚而拥有反思过去的精神与憧憬未来的完美幻想。例如，日本动画大师新海诚的《秒速五厘米》《你的名字》等，打破了动画片只适用于儿童或是低年龄段的人群的思想。影片运用无可比拟的画面效果与故事结构，将现实世界的时代热点与哲学问题以一种不同寻常的方式映入人们的视线中，让观众从动画片中寻找到一个属于自己的角色，看到现实中自己的身影，观看后会有自我反省身的效果。
除了有强烈的时代思想以外，动画剧作者还要具有商业头脑。其只有具备商业化的概念，再将自身具有的时代思想与商业能力相结合，才会使作品的欣赏者层次不会被框在一个范围中，作品才会被大多数人群所接受。吉姆·戴维斯创作的美国经典喜剧动画片《加菲猫》，运用人们喜闻乐见的日常生活用语，可爱的形象、调皮的说话方式以及肥硕的身材都让人印象深刻，剧中的主角加菲猫打破了人们对猫为主角的影片的认识，说着人类世界中成人的滑稽腔调，所以加菲猫的形象让观众难以忘记。
二、剧作主题的表达
主题是一部剧作的剧本的肋骨，支撑起一个剧本的全文构思，也担当着引线的作用，在后期将影片的所有细节、画面等都串联成一个整体。由此可以看出，脚本创作必须环绕一个明确的主题展开，后期也要将该主题清晰地展示出来。动画具有与普通影片不同的展现方式，很特殊地利用绘画的形式进行表达，所以能展现的主旨会有许许多多不同，能寻找到的创意点也会多种多样。例如，日本漫画家尾田荣一郎的代表作《海贼王》的主旨是以大海为线索去寻找梦想。影片中，人类希望征服自然，称霸世界，主人公和他的伙伴们也不停地追求梦想。
再如宫崎骏的作品《幽灵公主》，其要表达的主旨是人类世界与自然世界的对立和融合。主旨多样化虽然是动画作品追求的目标，但是，在一部作品中，其脚本所要表达的主题一定要特别展现出来，也就是要突出。如果一部作品有好幾个主题，会让观众看得一头雾水，摸不着头脑，看不懂影片想要表达的内容。不让展现多个主旨，去特别表现一个主题，也不是让人絮絮叨叨地重复相同的主题，对有些动画商业片来说，主题可能单单地表达某种特殊情怀或情调。迪士尼的动画作品《灰姑娘》就是一个很好的佐证，为了追求幸福的爱情，在种种困难之下，面对母亲的去世、父亲的离去以及后母与两个姐姐对主人公的阻挠，灰姑娘都没选择放弃，充满乐观与阳光，最后成就了一个美好的结局。
从作品的构思与制作再到最终的展现，剧作者如果想要使自己塑造的人物现实化与生动化，一定要使该人物具有非常特别的性格属性，必须懂得换位思考，将自身代入到所塑造的角色中，考虑常人的说话方式、思考方式与做事方式，从人物的说话方式、长相、走路动作等方面进行描绘，塑造人物深处最为人不知的一面，展现其人格魅力。比如，《海贼王》中的路飞，身着草帽与红色衬衫，展现出一个充满热血、有明确目标的少年形象。《叛逆的鲁鲁修》中的鲁鲁修，实力强大却又不轻易展现。
脚本创作者应该对生活抱有积极进取的态度，要将其转化到自己笔下的人物中，避免人物显得苍白无力，让观众看到一个个有灵魂、有生命的动画角色，这样塑造出的人物才会显现出真正的生命意义。除此之外，塑造动物形象时，创作者要带入人类的思想，融入民族文化元素，所以其必须具备一定的民族传统文化思想。在民族文化中，有许多值得创作者学习的东西，如道德思想、哲学意识和传统的美学原理。特伟的作品《小蝌蚪找妈妈》便是这样一部精品。影片运用中国传统的水墨画风格，表现了孩子与母亲的亲情，利用小蝌蚪的形象表达出小孩子的天真童趣。
三、叙事结构的设置
最重要的当然是脚本内容，但如果没有主题、元素、题材等与其相互配合，作品只会是一盘散沙。每个方面都极其重要，缺一不可，只有进行严谨的组织安排，作品才会成为一个结构完整的整体。动画剧作的结构形式多种多样，大体可分为两类：一类是传统的剧作结构，另一类是非传统的剧作结构。
传统结构的代表作，人们大都不会陌生，如《狮子王》《美女与野兽》等。打破常规的思想是此类型剧作的传统思维，按照故事开始、发展、高潮、结尾的脉络进行演绎，矛盾与冲突显而易见，会给观众带来与众不同的刺激感受、紧张感与神秘感，抓住观众的眼球，吸引注意。
非传统的结构形式包含了散文式结构、时空交错式结构、心理发展式结构等，如高畑勋的《萤火虫之墓》、新海诚的《秒速五厘米》，利用视觉来表达人物内心世界，渲染力特别强。当然，不管采用哪种形式，剧本的结构都必须是一个整体，要显得完整、统一，这样才能流畅地达成内在联系的展示，剧作的内涵表达才能准确而深刻，观众的心理才能得到最大满足。
四、结语
一部高质量的动画作品，不仅要有严谨与细致的艺术构思，还要有强大的后期技术支持。除了题材、主题、人物和结构这些因素之外，还包括画面的流畅性、剧本前期创作的和谐以及逼真的特效，这都是为了保证整个故事情节流畅表达。其间，作为一部剧作的肋骨，剧本担当着极其重要的角色，可谓成也剧本，败也剧本。作为这份伟大构思的创造者，动画剧作者的想象力和创造力是建造动画世界的关键能力，为了实现这个目标，剧作者要不断进行剧作的学习与创新。
（江西服装学院）
一、动画剧本的题材选择
剧本题材的选取极其重要，如果最初构思时选择正确的方向，在后期制作出来后，其必定会成为一部佳片。动画的剧本题材选择也是如此，脚本的选择成败直接决定作品的成败，其中包含许多经常会被忽视的细节。例如，影片主旨是要表达什么的，有没有很多吸引观众的新颖点子，整部剧作的结构创建是否合理等。一部动画片想要做好，就是要让观众从影片中找到与当今时代和自身的相同之处，从而联想到自身。
例如，日本漫画家岸本齐史的经典代表作《火影忍者》，一开始就向人们展示了一个虚拟的忍者世界，展示了一名热血、有梦想、想要成为火影的少年漩涡鸣人的形象。这和现实世界的人们一样，青少年热血冲动，有理想、有抱负、有追求，为自己的人生目标而不断努力奋斗。剧中也包含少年时代不是特别清晰的爱恋与坚固的友情守护，在这个年纪，爱情的萌芽诞生，朦胧而又不清晰的爱恋一直充斥在少年的脑海中，他想要守护的只有家人与友情。所以，这部动画受到广大青少年观众的追捧，甚至成年人也从影片中找到曾经的自己的缩影，可以说这部动画的创作是非常成功的。
运用动画准确而又真实地反映现实世界，是非常重要的。当然，这就要求动画剧作者拥有极强的现实社会思想甚至是超时代的现实哲学思想，甚而拥有反思过去的精神与憧憬未来的完美幻想。例如，日本动画大师新海诚的《秒速五厘米》《你的名字》等，打破了动画片只适用于儿童或是低年龄段的人群的思想。影片运用无可比拟的画面效果与故事结构，将现实世界的时代热点与哲学问题以一种不同寻常的方式映入人们的视线中，让观众从动画片中寻找到一个属于自己的角色，看到现实中自己的身影，观看后会有自我反省身的效果。
除了有强烈的时代思想以外，动画剧作者还要具有商业头脑。其只有具备商业化的概念，再将自身具有的时代思想与商业能力相结合，才会使作品的欣赏者层次不会被框在一个范围中，作品才会被大多数人群所接受。吉姆·戴维斯创作的美国经典喜剧动画片《加菲猫》，运用人们喜闻乐见的日常生活用语，可爱的形象、调皮的说话方式以及肥硕的身材都让人印象深刻，剧中的主角加菲猫打破了人们对猫为主角的影片的认识，说着人类世界中成人的滑稽腔调，所以加菲猫的形象让观众难以忘记。
二、剧作主题的表达
主题是一部剧作的剧本的肋骨，支撑起一个剧本的全文构思，也担当着引线的作用，在后期将影片的所有细节、画面等都串联成一个整体。由此可以看出，脚本创作必须环绕一个明确的主题展开，后期也要将该主题清晰地展示出来。动画具有与普通影片不同的展现方式，很特殊地利用绘画的形式进行表达，所以能展现的主旨会有许许多多不同，能寻找到的创意点也会多种多样。例如，日本漫画家尾田荣一郎的代表作《海贼王》的主旨是以大海为线索去寻找梦想。影片中，人类希望征服自然，称霸世界，主人公和他的伙伴们也不停地追求梦想。
再如宫崎骏的作品《幽灵公主》，其要表达的主旨是人类世界与自然世界的对立和融合。主旨多样化虽然是动画作品追求的目标，但是，在一部作品中，其脚本所要表达的主题一定要特别展现出来，也就是要突出。如果一部作品有好幾个主题，会让观众看得一头雾水，摸不着头脑，看不懂影片想要表达的内容。不让展现多个主旨，去特别表现一个主题，也不是让人絮絮叨叨地重复相同的主题，对有些动画商业片来说，主题可能单单地表达某种特殊情怀或情调。迪士尼的动画作品《灰姑娘》就是一个很好的佐证，为了追求幸福的爱情，在种种困难之下，面对母亲的去世、父亲的离去以及后母与两个姐姐对主人公的阻挠，灰姑娘都没选择放弃，充满乐观与阳光，最后成就了一个美好的结局。
从作品的构思与制作再到最终的展现，剧作者如果想要使自己塑造的人物现实化与生动化，一定要使该人物具有非常特别的性格属性，必须懂得换位思考，将自身代入到所塑造的角色中，考虑常人的说话方式、思考方式与做事方式，从人物的说话方式、长相、走路动作等方面进行描绘，塑造人物深处最为人不知的一面，展现其人格魅力。比如，《海贼王》中的路飞，身着草帽与红色衬衫，展现出一个充满热血、有明确目标的少年形象。《叛逆的鲁鲁修》中的鲁鲁修，实力强大却又不轻易展现。
脚本创作者应该对生活抱有积极进取的态度，要将其转化到自己笔下的人物中，避免人物显得苍白无力，让观众看到一个个有灵魂、有生命的动画角色，这样塑造出的人物才会显现出真正的生命意义。除此之外，塑造动物形象时，创作者要带入人类的思想，融入民族文化元素，所以其必须具备一定的民族传统文化思想。在民族文化中，有许多值得创作者学习的东西，如道德思想、哲学意识和传统的美学原理。特伟的作品《小蝌蚪找妈妈》便是这样一部精品。影片运用中国传统的水墨画风格，表现了孩子与母亲的亲情，利用小蝌蚪的形象表达出小孩子的天真童趣。
三、叙事结构的设置
最重要的当然是脚本内容，但如果没有主题、元素、题材等与其相互配合，作品只会是一盘散沙。每个方面都极其重要，缺一不可，只有进行严谨的组织安排，作品才会成为一个结构完整的整体。动画剧作的结构形式多种多样，大体可分为两类：一类是传统的剧作结构，另一类是非传统的剧作结构。
传统结构的代表作，人们大都不会陌生，如《狮子王》《美女与野兽》等。打破常规的思想是此类型剧作的传统思维，按照故事开始、发展、高潮、结尾的脉络进行演绎，矛盾与冲突显而易见，会给观众带来与众不同的刺激感受、紧张感与神秘感，抓住观众的眼球，吸引注意。
非传统的结构形式包含了散文式结构、时空交错式结构、心理发展式结构等，如高畑勋的《萤火虫之墓》、新海诚的《秒速五厘米》，利用视觉来表达人物内心世界，渲染力特别强。当然，不管采用哪种形式，剧本的结构都必须是一个整体，要显得完整、统一，这样才能流畅地达成内在联系的展示，剧作的内涵表达才能准确而深刻，观众的心理才能得到最大满足。
四、结语
一部高质量的动画作品，不仅要有严谨与细致的艺术构思，还要有强大的后期技术支持。除了题材、主题、人物和结构这些因素之外，还包括画面的流畅性、剧本前期创作的和谐以及逼真的特效，这都是为了保证整个故事情节流畅表达。其间，作为一部剧作的肋骨，剧本担当着极其重要的角色，可谓成也剧本，败也剧本。作为这份伟大构思的创造者，动画剧作者的想象力和创造力是建造动画世界的关键能力，为了实现这个目标，剧作者要不断进行剧作的学习与创新。
（江西服装学院）